Avanpremiera

SUA, 2011.
Regie: Julie Anne Robinson.
Cu: Katherine Heigl, Jason O'Mara, Daniel Sunjata, John Leguizamo, Debbie Reynolds, Leonardo Nam.
Durata: 106 min.

Avanpremiera

de Tennessee Williams
Dramatizarea: Martin Sherman
Traducerea: Liana Ceterchi
Regia: Liana Ceterchi
Scenografia: Cristina Barbu
Coregrafia: Malina Andrei
Ilustratia muzicala: Patricia Prundea
Film: Vladimir Dembinski
Light-design: Iulian Baltatescu
Cu: Dana Dembinski-Medeleanu, Petre Moraru, Stefan Lupu, Oana Albu, Vlad Trifas, Julieta Ghiga Szony, Domnita Constantiniu, Mihaela Radescu, Radu Vilcan, Filip Ristovski, Viorica Bantas, Mioara Ifrim, Cristian Radu.

Premiera

SUA, 2011.
Regie: Renny Harlin.
Cu: Andy Garcia, Rupert Friend, Val Kilmer.
Durata: 113 min.

Premiera

SUA, 2011.
Regie: Steven Soderbergh.
Cu: Channing Tatum, Ewan McGregor, Michael Douglas, Gina Carano.
Durata: 93 min.

Premiera

SUA, 2011.
Regie: Alexander Payne.
Cu: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Patricia Hastie, Beau Bridges, Matt Corboy.
Durata: 115 min.

Premiera

Italia- Franta, 2011.
Regie: Nanni Moretti.
Cu: Nanni Moretti, Margherita Buy, Michel Piccoli.
Durata: 104 min.

Glow Club Prezinta:

4 februarie 2012



Adrian Eftimie



Str. Spineni nr.18, Metrou Tineretului

Barocco Bar Prezinta:

4 februarie 2012 Girls Night



Claudio Cristo
Manda

It’s a DISCO Saturday @ Sash Cocktail Bar
4 feb
De vreme ce s-a simtit atat de bine impreuna cu prietenii sai la Sash , District D revine sambata pentru ore bune neintrerupte cu cele mai tari piese disco remixate si mixate in stilul inconfundabil.
This is really a Birthday Bash so…intrarea si shoturile sunt din partea lui 
Te asteptam de la 22:00 la Sash Cocktail Bar!

Vodka Absolut + Pfanner = 100 lei
Ballantines + Pepsi = 100 lei
Vodka Absolut + Energy = 110 lei
Ballantines + Energy = 110 lei



Start: 22:00
Address: Str. Stefan cel Mare 42, sect 2 Bucuresti (34, 330, 335, metrou Stefan cel Mare)
Reper: blocul Spring Time, vis a vis de Spitalul Colentina
Info&Rez: 0767314533
http://www.sash.ro
www.facebook.com/pages/SASH-BAR/

Party Addicted Prezinta:

4 februarie 2012 The Essential



Alexunder Brown

Costin Rp



Patrascu Voda nr 10

Rezervari si Informatii la: 0763482164

Underground Society Prezinta:

4 februarie 2012



Meeloox, D-LAID, Manki n Stieb, Soundbite



centrulvechi, Selari 9-11 la etaj

rezervari 0721 600 676

Studio Martin Prezinta:

4 februarie 2012 Understand w/



Cezar, Kozo,

Tulbure

SUA, Germania, Marea Britanie, Suedia, 2011.
Regie: David Fincher
Distributie: Daniel Craig, Rooney Mara, Stellan Skarsgard, Christopher Plummer, Robin Wright.
Durata: 158 min

SUA, 2011.
Regie: Brett Ratner.
Cu: Alan Alda, Ben Stiller, Eddie Murphy, Téa Leoni, Casey Affleck, Matthew Broderick, Gabourey Sidibe.
Durata: 130 min.

SUA, 2011
Regie: Roger Donaldson
Distributie: Nicolas Cage, January Jones, Jennifer Carpenter, Harold Perrineau, Guy Pearce
Durata: 105 min

SUA, 2012.
Regie: Måns Mårlind, Björn Stein.
Cu: Kate Beckinsale, Scott Speedman, Sandrine Holt, Stephen Rea, Kris Holden-Ried, Charles Dance, Michael Ealy.
Durata: 90 min.

SUA, 2011.
Regie: Marc Forster.
Cu: Michelle Monaghan, Gerard Butler, Michael Shannon.
Durata: 129 min.

Cu: Tom Cruise, Jon Voight, Emmanuelle Beart, Jean Reno.

SUA, 2011.
Regie: Brad Bird.
Cu: Tom Cruise, Paula Patton, Simon Pegg.
Durata: 130 min.

SUA, 2011.
Regie: Guy Ritchie.
Cu: Jude Law, Noomi Rapace, Robert Downey Jr..
Durata: 129 min.

SUA, 2011.
Regie: Chris Gorak.
Cu: Emile Hirsch, Olivia Thirlby, Max Minghella.
Durata: 89 min.

USA, 2011.
Regie: Mike Mitchell.
Cu: Amy Poehler, Matthew Gray Gubler, Jesse McCartney.
Durata: 88 min.

Marea Britanie - SUA, 2011.
Regie: Barry Cook, Sarah Smith.
Cu: James McAvoy.
Durata: 97 min.

SUA- Noua Zeelanda, 2011.
Regie: Steven Spielberg.
Cu: Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Simon Pegg, Nick Frost, Toby Jones, Tony Curran.
Durata: 106 min.

SUA, 2011.
Regie: George Miller.
Cu: Robin Williams, Elijah Wood, Pink.
Durata: 100 min.

SUA, 2011.
Regia: Clint Eastwood.
Cu: Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts, Judi Dench, Josh Lucas, Ed Westwick, Ken Howard.
Durata: 137 min.

SUA, 2011.
Regie: Cameron Crowe.
Cu: Matt Damon, Scarlett Johansson, Thomas Haden Church, Colin Ford.
Durata: 124 min

Franta- Germania- Polonia- Spania, 2011.
Regie: Roman Polanski.
Cu: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly.
Durata: 79 min.

SUA, 2011
Regie: Dennis Dugan
Distributie: Adam Sandler, Al Pacino, Katie Holmes
Durata: 91 min

SUA, 2011.
Regie: Chris Miller.
Cu: Antonio Banderas, Salma Hayek, Zach Galifianakis, Billy Bob Thornton, Walt Dohrn, Zeus Mendoza, Amy Sedaris.
Durata: 90 min.

SUA, 2011.
Regie: James Bobin.
Cu: Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper.
Durata: 103 min.

SUA- Marea Britanie, 2012.
Regie: Baltasar Kormákur.
Cu: Mark Wahlberg, Kate Beckinsale, J.K. Simmons, Ben Foster, Giovanni Ribisi, Diego Luna, Caleb Landry Jones.
Durata: 117 min.

SUA, 2011.
Regie: Andrew Niccol.
Cu: Amanda Seyfried, Justin Timberlake, Olivia Wilde.
Durata: 109 min.

SUA, 2011.
Regie: Bruce Robinson.
Cu: Amber Heard, Johnny Depp, Aaron Eckhart.
Durata: 110 min.

SUA, 2011.
Regie:Bennett Miller.
Cu: Brad Pitt, Robin Wright, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Kathryn Morris, Chris Pratt, Kathryn Morris.
Durata: 117 min.

SUA, 2011.
Regie: Bill Condon.
Cu: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Dakota Fanning, Ashley Greene, Nikki Reed, Kellan Lutz, Peter Facinelli.
Durata: 115 min.

Chile- Franta, 2010.
Regie: Matías Bize.
Cu: Santiago Cabrera, Blanca Lewin.
Durata: 84 min.

SUA, 2011.
Regie: George Clooney.
Cu: Ryan Gosling, George Clooney, Paul Giamatti.
Durata: 101 min.

Marea Britanie, 2011.
Regie: Tomas Alfredson.
Cu: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt, Mark Strong, Toby Jones, Kathy Burke.
Durata: 127 min.

Musical de Gérard Presgurvic
Dupa piesa omonima de William Shakespeare
Cu: Mihai Mos, Diana Nitu, Georgiana Mototolea, Adina Sima, Orest Pislariu Ranghilof, Victor Bucur, George Calin, Ernest Fazekas, Raluca Stoica, Andras Demeter, Matei Chioariu, Daniel Iordachioae Nouri.
Regia: KERO® - Kérenyi Miklós Gábor
Dirijor: Balázs Stauróczky
Maestru de cor: László Kéringer, Gabriel Popescu
Coregrafia: Eva Duda
Decor: Bela Gotz
Costumele: Rita Velich
Light Design: Peter Somfai
Partener coproductie: Teatrul de Opereta si Musical din Budapesta
Baletul, corul si orchestra Teatrului National de Operetă "Ion Dacian"

Spectacol prezentat de Studioul Experimental de Opera si Balet "Ludovic Spiess"
Sala Studio
Solisti: Marta Sandu, Monica Mihaescu, Madalina Florescu, Alexandru Polihron, Gloria Barbu.
La pian: Madalina Florescu.

Solisti: Odin Cristian Ciocea, Stefan Carstea, Andrei Daranyi, Adriana Dumitriu, Ionut Aurelian Gavrila, Dan Indricau, Alice Lopez, Silvia Sorina Munteanu, Dan Popescu, Angelica Popescu, Eugen Bogdan Stan, Mirela Zafiri.
La pian: Ioana Ligia Maxim, lect univ dr Roxana Ardeleanu

De Jean Cocteau.
Muzica: Francis Poulenc
Regia: Vincent Vitoz
Decorul: Amélie Kiritzé-Topor
Costumele: Sylvie Ayrault şi Cristel Desjardin
Cu: Stéphanie d’Oustrac (mezzo-soprana) si Pascal Jourdan (pian)

de Sanziana Popescu.
R: Attila Vizauer.
Scenografie: Viaceslav Vutcariov.
Muzica: George Marcu.
Cu: Nicoleta Rusu, Ani Cretu, Mihaela Betiu, Cristian Boeriu, Alexandrina Halic, Mirela Busuioc, Ionut Antonie, Daniel Tudorica, Voicu Hetel, Cezar Popescu, Marcela Andrei.

Text, regie: Cristian Pepino.
Scenografie, costume, papusi: Cristina Pepino. Muzica: Dan Balan.
Cu: Cristian Mitescu, Gratiela Stefan Ene, Daniel Stanciu, Victor Bucur, Mariana Zaharia, Liliana Gavrilescu, Claudiu Iordan, Dora Ortelecan Dumitrescu, Ionut Constantinescu, Ioana Chelaru Popovici.

Fantezie biblica in 2 acte pe texte de Nae Lazarescu, Vasile Muraru, Sorin Petrescu. R: Bitu Falticineanu. Cu: Nae Lazarescu, Vasile Muraru, Cristina Stamate, Valentina Fatu, Ortansa Stanescu, Miruna Birau, Raluca Guslicov, Monalisa Basarab, George Enache, Romica Sarbu, Mirela Boureanu - Vaida, Daniela Cristea, Trupa Distinto, Ansamblul de Balet al Teatrului de Revistă "Constantin Tanase". Coregrafie: Cornel Popovici.

de Catherine Aigner.
R: Theo Herghelegiu.
Cu: Luminita Gheorghiu, Emilia Dobrin, Ion Arcudeanu, Dana Voicu, Gabriel Dutu.
Durata: 1h 45 min

de Gabriel Pintilei.
Regie: Alexandru Mihail.
Scenografie: Laura Paraschiv.
Cu: Laurentiu Lazar, Angela Ioan, Mihai Smarandache, Ioana Anastasia Anton, David Petcu.
Durata: 1h 30 min

De, regie: Razvan Ropotan.
One Man Show Stefan Huluba.
Foto, visual: Cristina Ivan.

de Mihail Bulgakov.
Regie: Alexandru Tocilescu.
Decor: Vanda Maria Sturdza.
Costume: Anca Paslaru.
Muzica: Gabriel Basarabescu.
Coregrafia: Pastorel Ionescu.
Cu: Mihaela Teleoaca, Valentin Teodosiu, Gheorghe Danila, Emilia Popescu, Dragos Huluba, Aurelian Barbieru, Andreea Samson, Simona Stoicescu, Teodora Stanciu, Mihaela Macelaru, Candid Stoica, Marius Drogeanu, Petre Dinuliu, Eugen Racoti, George Grigore, Roxana Ciuhulescu. 3h 30 min (cu pauza)

de Donald Margulies.
R: Claudiu Goga.
Cu: Cerasela Iosifescu, Vlad Zamfirescu, Nadiana Salagean, Marius Cordos.
SCenografia: Lia Dogaru
Traducerea: Irina Velcescu
Durata: 2h.

De Rodica Popescu Bitanescu.
Cu: Aimee Iacobescu, Magda Cernat, Rodica Popescu Bitanescu, Viviana Alivizache, Tania Popa.
Durata spectacolului: 1h 10 min

Dupa W. Shakespeare.
R: Mihai Malaimare.
Cu: Cosmin Cretu, Sorin Dinculescu, Valentin Mihalache, Aurel Sandu, Razvan Teodorescu, Cosmin Sofron, Nicolae Punga, Anamaria Pislaru, Dora Iftode, Alina Craita, Ana Sivu-Daponte, Adriana Bordeanu/ Gratiela Badescu, Adrian Tofei, Sebastian Ghita, Andrei Dragulescu.
Corul: Emilia Manea, Gratiela Badescu, Iulia Dumitru, Andreea Cauc, Oana Dragnea, Cristi Neacsu, Eugen Fetescu, Mihai Hurduc, Antonio Tadeus Minca, Adriana Bordeanu.
Asit. Regie: Anamaria Pislaru, Dora Iftode
Muzica: Razvan Diaconu
Instrumente : Lucian Maxim
Scenografia: Puiu Antemir
Costume: Unda Pop
Acrobatie: Ionut Corlaci
Lupte Scenice: Ion Albu

de Eugene Labiche.
Regia: Dan Tudor.
Cu: Mihai Ciuca, Cornel Ciupercescu, Monia Pricopi, Nicolae Calugarita, Catalin Stelian.

Dupa Donald Margulies.
R: Vlad Zamfirescu.
Cu: Diana Cavaliotti, Andreea Vasile, Tudor Aaron Istodor, Mihai Conrad Mericoffer, Irina Velcescu, Cristina Florea.
1h 10

de Mimi Branescu.
R: Claudiu Goga.
Scenografie: Stefan Caragiu.
Cu: Mirela Oprisor, Vlad Zamfirescu.

De Jean Anouilh.
Regia: Radu Beligan.
Cu: Radu Beligan, Carmen Stanescu, Damian Crasmaru, Mihai Fotino, Sanda Toma, Mihai Niculescu, Lamia Beligan, Medeea Marinescu, Cesonia Postelnicu, Silviu Biris

de Irmgard Keun. R: Vlad Massaci. Traducerea: Victor Scoradet. Scenografia: Puiu Antemir. Cu: Delia Nartea, Alexandru Conovaru. 1h 20 min.

de Lia Bugnar. R: Dorina Chiriac. Cu: Dorina Chiriac, Mihaela Mihaescu, Lia Bugnar, Vlad Ivanov.

De Daniel Call
Regia: Marianei Camarasan, Alexandra Penciuc.
Cu: Marius Stanescu, Ioana Flora, Marius Damian, Antoaneta Zaharia.

de Amiel Gladsotne (Canada).
R: Felix Crainicu.
Scenografia Kornelyia Katsel.
Cu: Ela Ionescu, Lari Giorgescu, Mihai Cuciumeanu.

Dupa texte de Matei Visniec.
R: Cristian Bajora.
Cu: Stefan Nistor, Florin Fratila. Maria Popovici, Alexandru Minculescu, Ioana Soroiu.

de Edna Mazya.
R: Bobi Pricop.
Cu: Ioana Manciu, Pavel Ulici, Florin Hritcu, Cezar Grumazescu, Vlad Pavel.
1h

Scenariul, coregrafia si regia : Malina Andrei
Cu: Claudia Negroiu, Razvan Dragu
Scenografia si costumele : Aurel Patrascu
Coloana sonora: Vasile Malic
Durata: 1h 20'

De Arthur Miller.
Regia: Felix Alexa.
Cu: Victor Rebengiuc. Mariana Mihut, Serban Pavlu, Marius Chivu, Claudiu Stanescu, Dana Dogaru, Dan Astilean, Valentin Popescu, Alexandra Murarus, Sabina Posea, Amelia Ursu.

de Katalin Thuroczy. R: Irina Popescu Boieru. Cu: Liliana Hodorogea, Florentina Tilea. 1h 20'

Spectacol prezentat de teatrul Masca.

de Tudor Musatescu. R: Dinu Cernescu. Decor: Mihai Madescu. Costumele: Luana Dragoescu. Cu: Sorin Cocis, Luminita Erga, Ileana Stana Ionescu / Ruxandra Sireteanu, Ioana Calota, Raluca Gheorghiu / Andreea Macelaru Sofron, Alexanru Mike Gheorghiu, Alexandru Jitea, Lucian Ghimisi, Ion Siminie / Cristian Nicolaie, Claudiu Romila, Anda Caropol, Corina Dragomir. 1h 30’

O tragi-comedie fara cuvinte despre omul contemporan: vise, iubiri, sperante traduse in dans, pantomima si teatru. Franturi de viata: privesti, primesti si construiesti propriul tau fir narativ. Concluzia e a ta.

Luati unul cate unul suntem, Ana Pepine, Dana Paraschiv, Stefan Ruxanda, Paul Cimpoieru si Silviu Man. Din punct de vedere social, cinci cetateni. Din punct de vedere politic, cinci voturi. Putem completa la nesfarsit: contribuabili, clienti, consumatori.

Impreuna, dobandim numele cel mare: Compania Dan Puric. Fiindca dincolo de etichetele lipite de noi ca de valizele trecute prin multe vami, suntem o mana de tineri (ah! tineretul asta nu mai e ce-a fost.) care cred ca de pe scena, de pe munte, lumea si cerul se vad mai bine. Nimic mai mult decat niste ramurele zvapaiate. Dar crescute din arborele pe care il ingrijeste de multi ani un actor si care s-a incapatanat sa creada ca poate face sa creasca brazi pe stanci aride.

Pentru ca suntem inconjurati de prea multe aparente, am renuntat la decoruri. Pentru ca in jurul nostru sunt prea multe masti, aducem in fata ta un teatru fara masca. Onest. Direct. Firesc. "Toti Cinci" iti spunem despre nebunia lumii, despre bucuria ei, despre miracolele care ne inconjoara, dar pe langa care trecem cu totii, din viteza, in fiecare zi. Venim sa iti vorbim, tacand, despre ceea ce nu se vede (decat cu ochiul liber).

Te asteptam la spectacol!

dupa William Shakespeare. R: Marius Galea. Cu: Silvian Valcu, Alice Salceanu, Alex Zob, Alexandra Fasola. 1h

De Friedrich Dürrenmatt.
R: Alexander Morfov.
Cu: Maia Morgenstern, Mircea Rusu, Mircea Albulescu, Marius Rizea, Razvan Oprea, Marius Manole, Dragos Ionescu, Mihai Calin, Marcelo Cobzariu. s.a.

de Eric Emmanuel Schmitt.
Regia: Claudiu Goga.
Scenografia: Mihai Madescu, Luana Dragoescu.
Cu: Alexandru Repan, Mircea Andreescu, Crenguta Hariton, Rares Stoica.

Spectacol de improvizatie. Cu: Radu Ciobanasu, Pavel Barsan, Rozana Radu, Madalin Mandin si Vlad Pasencu la pian

Spectacol de improvizatie.

SUA, 2012.
Regie: Asger Leth.
Cu: Elizabeth Banks, Sam Worthington, Jamie Bell.
Durata: 102 min.

LL TIME HITS PARTY incepand cu ora 20:00, distractie maxima, dantuiala pana in zori, muzica pe toate gusturile, shot-uri incendiare la miezul noptii din partea casei, tombola cu premii, surprize, animatoare si tot ce iti doresti de la o seara de neuitat numai in Club Maya. INTRARE LIBERA, nu se plateste rezervarea si nu exista consumatie obligatorie. Rezervari la 0769778644 pentru o seara minunata de Vineri si Sambata numai in Club Maya, pe Calea MOsilor, nr 138. http://www.club-maya.ro/

Ţi-e sete de prieteni, de muzică bună şi de o distracţie până în zori? Recunoaşte că îţi e!
Hai sâmbătă în B52 să BEI PÂNĂ TE SATURDAY!

Vii pe str. 11 Iunie nr. 50 şi pleci pe trei cărări!

Adunarea de sambata seara. In rest vizionari de meciuri cu Steaua, Dinamo, Rapid.

DJ Horia & DJ Bogdan
intrare libera

Butterfly Effect Night


The Silver Church Club introduce un nou ciclu de evenimente: "Hedonistic Space". În cadrul acestor seri ingredientele cheie sunt fantasmele, visurile, aspiraţiile celor prezenți. Atitudinea, atmosfera, comunicarea, interacțiunile celor prezenți se amplifică semnificativ .
Nu inventăm nimic nou. Doar creăm pentru prima dată în Romania ceea ce alţii, în alte locuri din Europa au reuşit să aducă la nivelul de excelenţă: un spaţiu de manifestare a trăirilor interioare celor mai ascunse, un spaţiu de comunicare și de interacţionare. Un spațiu ce permite exprimarea activă a atitudinii individuale. Un spaţiu în care se renunţă conștient și asumat la conveniențele sociale proprii fără a le afecta pe ale celorlalţi. În sensul de a le respecta şi a ţine cont de ele, atunci când cei din jur o cer. Acest ciclu de evenimente "Hedonistic Space" se va constitui ulterior într-un manifest al libertăţii mentale. O mișcare ce promovează și încurajează culturile (și implicit comunitățile) alternative. De orice natură ar fi ele.

Una din temele acestei seri (și în general a evenimentelor din ciclul "Hedonistic Space") este antiteza. "Lust or chasity, vice or virtue, purity or depravity". Nu-i așa că în același timp sălășuiesc în noi ambele atitudini, diametral opuse? Nu-i așa că uneori avem impulsuri interioare contradictorii ce ne determină să avem o conduită oscilatorie, ezitantă, pasivă, pentru că nu putem să ne hotărâm în ce parte să înclinăm balanța? Eros sau logos, rațiune sau simțire, extrovertit sau introvertit, activ sau pasiv, negru sau alb, monogamie sau poliarmonie sunt clișee ce ne urmăresc toată viața. Și ne fac să ne învârtim într-un cerc vicios din care nu putem să ieșim prin forțe proprii. Ajutorul venit din exterior este în acest caz binevenit. Ajutorul nu constă dintr-o direcționare într-o parte sau alta (manipulare) ci din prezentarea obiectivă a variantelor posibile. Subiecții vor alege singuri. Dar în deplină cunoștiință.

A doua temă a acestei seri ( și implicit a evenimentelor din ciclul "Hedonistic Space") este atitudinea. Într-o seară de club, de orice fel ar fi ea, atitudinea unei persoane se poate manifesta în două feluri:
1. Prin comportament (atitudine socială, comunicare, dans, interacționare, generarea unei atmosfere plăcute, body-language, echilibru, determinare, motivație, distracție, interpretarea unui rol - în pielea unui personaj, extrovertism etc.)
2. Prin ținută. Înțelegându-se aici ținuta corporală (tipul de mers, gestica etc.) și tipul de îmbrăcăminte adoptat. Dresscod-ul. Semnalul pe care dorim să îl transmitem celor din jur. Zona de apartenență pe care dorim să o comunicăm non-verbal. În acest fel suntem identificați și putem la rândul nostru să identificăm cel mai corect oamenii din jurul nostru. "Nu haina îl face pe om" - este o zicală ce se aplică în ziua de astăzi din ce în ce mai puțin. Poate nu haina îl face pe respectivul om, dar haina sigur îl recomandă și îl identifică. De aici sfatul, recomandarea și rugămintea organizatorilor: pentru toate evenimentele din ciclul "Hedonistic Space", ce au loc în serile de sâmbătă, dresscod-ul recomandat este întotdeauna stylysh, glamour, fetish, kinky, carneval, uniforms, black tie, BDSM (lack, latex, leather), sexy, dress to impress.



Pentru că este ButterflyEffect Night, vei avea parte de o experiență nouă: Vei constata că poți fi regizorul piesei in care joci ca actor in fiecare zi (la serviciu, la școală, pe stradă, acasă). Întâi în club, apoi și în viața de zi cu zi. După un timp vei constata cu surprindere că modul de a percepe lucrurile ți s-a schimbat. Cei din jurul tău vor vedea la tine un singur lucru: că ai evoluat. Poate nu vor înțelege totul. Dar în nici un caz nu vor trece indiferenți pe lângă tine.





"The butterfly effect"- definiție, concept științific

"The butterfly effect" este un concept determinist a cărui baze au fost puse de matematicianul, fizicianul si filosoful francez Henry Poincare si de matematicianul francez Jaques Hadamard la sfârșitul secolului XIX.

Conceptul spune că ceea ce noi numim întâmplare e de fapt rezultatul unui proces precedent care genereaza o succesiune de evenimente ulterioare. În termeni foarte simpli, în universul material totul e cauză, efect si ordine. "The butterfly effect" se referă la faptul că bătaia aripii unui fluture poate crea un curent de aer ce se poate dezvolta (în mod teoretic și ipotetic) într-un uragan sau poate influența traseul unui uragan undeva în Insulele Caraibe.

“The flapping of a single butterfly's wing today produces a tiny change in the state of the atmosphere. Over a period of time, what the atmosphere actually does diverges from what it would have done. So, in a month's time, a tornado that would have devastated the Indonesian coast doesn't happen. Or maybe one that wasn't going to happen, does.” (Ian Stewart, Does God Play Dice? The Mathematics of Chaos, pg. 141).

SCANTEIA Caminului Cultural PLANTERS!

Dragi tovarasi si prieteni, cetateni ai Capitalei Romaniei Socialiste,
dorim sa va adresam tuturor celor care participa la aceasta mare
adunare ca, sambata 4 februarie avem Seara Dansanta la Caminul
Cultural PLANTERS.

La Caminul Cultural, impartim distractia in doua clase sociale:

- distractia la tara

- distractia la oras

Va putem asigura ca, indiferent de “nivelul” pe care-l aveti, sau de
tinuta pe care o adoptati sambata seara, Caminului Cultural Planters,
va pune la dispozitie card de membru, concursuri, oferta la bautura,
atmosfera, distractie, muuulta muzica buna.

Va garantam ca lumina si muzica se sting abia la ora 6 dimineata, nu
ramanem fara curent.

Bautura avem din belsug, nu trebuie sa trimitem pe nimeni sa ne ia pe
sub mana de la vreun smecher bine pus.

… e clar, o punem de o MARE ADUNARE la CAMINUL CULTURAL PLANTERS!

Prezenta este obligatorie cu sau fara pancarte!

Date contact:
Mendeleev Nr. 8, Bucuresti
Rezervari: 0769051198
www.planters.ro

Dance Weekends @ Tonka

Vineri, 3 februarie ora 23:00
Sâmbătă, 4 februarie ora 23:00
DJ Lucian Nicorescu
DJ Pika

Intrarea liberă

Tonka Soul Café / Str. Biserica Amzei nr.19
Rezervări: 0723.44.80.80
www.tonka.ro

Dj Anhel, Dj Bidi, Dj Liviux

In fiecare zi de vineri, sambata si miercuri va invitam sa va destindeti dupa orele de munca la o petrecere energica cu Dj Alex.

Pentru aceasta seara v-am pregatit un program care sa va ajute sa uitati de problemele cotidiene.

1 sticla Smirnoff+1L suc – 100 de lei

1 sticla J&B+1L suc – 120 de lei

1 sticla Jack Daniels+4 energizante – 150 de lei



Rezervari online sau la numarul 0722 626 043

De la ora 22:00

Intrare libera

Totul incepe aici si se termina orinde iti poti imagina. Daca vrei sa
traiesti cea mai intensa experienta de club te asteptam la Hangover Party.

Un eveniment cu totul special care te va purta din club direct in cele mai
neasteptate locuri si situatii.



FREE ENTRANCE - rezerva acum locul tau !

REZERVARI la tel.: 0751 04 04 06



sambata 04/02/2012

Barletto - Everything starts in here !

Daca stii deja cum arata weekend-ul la El Grande Comandante, stii si toate motivele pentru care trebuie sa vii. Daca insa nu ai mai fost niciodata, vino si afla ce ai ratat pana acum! E momentul sa intelegi ce inseamna distractia in stil Grande...

El Grande Comandante
Str. Viitorului, nr. 26
...Informatii & rezervari: 0728.556.043
www.elgrandecomandante.ro

Holy Beats Weekend
3-4 Februarie

WEEKEND 3-4 FEBRUARIE – HOLY BEATS WEEKEND @ EXPIRAT & OTHERSIDE

Ne adunaaam Vineri si Sambata pe 3-4 Februarie, credinciosi in ale muzicilor de dans din tot orasul in lacasurile sfinte Expirat si OtherSide pentru a-i propovadui poporului pe Sfintii DJ-i Stefan, Matei, Ioan si Andrei si pe a lor mama Blondaaa.

Fie ca mapele lor de CD-uri sa nu se invecheasca niciodataaa. Fie ca noaptea sa fie plina de party hits ecumenice, Breaks de taina, Alternative de suflet, Dubstep duhovnicesc si Hip-Hop antediluviaaan. Fie ca sunetul sa se auda pana in al noualea ceeer. Si fie ca publicul sa ii iubeasca mereu nemarginit asa cum il iubesc si ei pe eeel.

In numele cocktail-ului, al long drink-ului si al sfantului shot. Amin!

Veniti de va-mpartasiti!

Ora 22:00. Happy Hours: 20:00-23:00 – Holy King Size Drinks.
Intrare: 10 lei – un shot sfintit inclus.

5 lei intre 21.00-23.00 si 10 lei de la 23.00.

alternative, punk rock, hard rock, progressive, post rock, balkan, burlesque, folk rock, 90's classics, funk, all time favorites, charts, reggae, funk, classics.

Înainte de 1989, în cadrul Caselor de Cultură din București, la Casele de Cultură din Berlinul de Est (care era la acea vreme capitala Republicii Democrate Germane), la Televiziunea Română și la Televiziunea Națională Germană (de est, desigur) aveau loc programe de "culturalizare a maselor". În România se chema "program cultural" iar în RDG "Kulturprogramm". Înainte de eveniment se făcea o mobilizare totală, prezența era absolut obligatorie, se făceau tabele și situații pe această temă, hainele participanților trebuiau să fie cele "de bune". Atmosfera era cât se putea de solemnă.

După 1989, s-a încetățenit în România termenul de "program cultural". Îl foloseam atunci când doream să descriem o petrecere deosebit de crâncenă la care am luat parte sau un eveniment cu totul și cu totul deosebit din punct de vedere al libertății și libertinajului individual. Când mergeam la serviciu cu ochii roșii și scoși din orbite, le comunicam colegilor de muncă ce se uitau întrebători la noi precum că am avut noaptea trecută parte de un "program cultural". Culmea coincidenței, în Berlin se folosește exact același termen (anume "Kulturprogramm") atunci când se iese cu prietenii în oraș la "o băută crâncenă" și de multe ori continuată prin diferite case particulare în formule de mai multe sau mai puține persoane.

Un party pentru oameni deștepți.

rock indie, pop indie, rockabilly, new wave, alternative, progressive, pop rock

Intrerupem acest newsfeed pentru un anunt de maxima audienta .
Anuntul este destinat exclusiv celor ce privesc berea ca pe un aliment, au peste 30 de grade in sange si pentru care : weekend-ul e inceputul saptamanii de lucru a ficatului, mahmureala e doar un semn ca trebuie sa bei mai mult si pentru care primul pahar de Cuba e doar un shot cu care iti incepi seara.
Goblin recomanda consumul cu masura de alcool...mai exact cu masura de 1litru : Sambata TOATE Long Drink-urile va asteapta si la cani de 1L (pe masurate! )
Incheiem transmisia si ne vedem sambata!

Sambata, 4 februarie va invitam la o noua editie LUX NOCTIS PARTY in club Underworld incepand cu ora 22:00!

DJane Ina, DJ MNDFK si DJane Grace ne vor asigura o atmosfera incendiara pe ritmuri (post)punk,gothic,deathrock,batcave,synthpop,darkwave,industrial,coldwave,minimal wave,newwave,rockabilly,psychobilly,indie si 80`s!

De asemanea, la ora 1:30, se va desfasura o tombola unde puteti castiga 3 tricouri Lux Noctis!

Surprizele nu se opresc aici, dar vom lasa loc de ceva mister pentru seara petrecerii!

Intrarea este libera!

Va asteptam cu drag!

Saturday 4 february@Player Hall Of Fame Club
Oferta speciala: 1 sticla JB/Smirnoff=190 ron
Book ur table @ 0720.734.734

MIM VERSUS ARLECHIN PARTY
Sâmbătă seară ai nevoie să porţi mască! O bătălie se va da între mimi şi arlechini! Cine va câştiga?! Rămâne de văzut! Aşa că du-te repede şi priveşte-te în oglindă pentru două minute şi apoi pregăteşte-te pentru o seară de poveste! Orice ai alege să fii ţine minte că „războiul” se rezumă la cine-i cel mai amuzant - aşa că distrează-te şi fă-i pe cei din jurul tău să radă – fie numai prin mimică şi gesturi, fie prin glume şi poveşti amuzante! Cine se aseamănă se adună În Culise la MIM VERSUS ARLECHIN!

with DJ Killian

Sambata: New Generation Winter Saturdays

Sarbatorim al treilea sezon al generatiei Old City cu New Generation Winter Saturdays! Sambata, incepand cu orele 23:00 te asteptam la apel! Vom dansa pana vom infierbanta atmosfera!
DJ Arrow si MC I.V.A.S.C.U ne vor tine in picioare toata noaptea! Alatura-te Generatiei O...ld City!

Oferte speciale:
1 Vodka Smirnoff Black Label (700ml)+ 1 Cranberry Juice (1L)/4 Redbull/ 1 Apple Juice 1 L – 180 ron
1 Johhnie Walker Bla...ck Label (700ml) + 1 Apple Juice 1 L/ 4 Redbull – 220 ron
1 Captain Morgan (700ml) + 4 Coke – 150 ron
1 Circoc de Luxe (700ml) + 4 Red Bull/1 Cranberry Juice (1L)/1 Apple Juice (1L) - 350 ron

Parteneri Media: Magic FM, www.youmago.ro, www.best-event.ro, www.urbo.ro, www.studentie.ro, www.9pm.ro, www.port.ro, www.metropotam.ro, www.sapteseri.ro, www.diseara.ro, www.thecity.ro, www.anyplace.ro, www.cluburisiterase.info, www.whatshot.ro, www.iConcert.ro, www.tonight.eu, www.nextparty.ro, www.360party.ro, www.ciao.ro

Old City Lipscani Beer Garden
Str. Lipscani, Nr.45
Rezervari: 0729377774
www.oldcity-lipscani.ro

Un spatiu nou cu preturi sub medie se deschide in curtea sticlarilor din centrul vechi. Locatia decorata cu gust, cu atmosfera lounge in timpul zilei, narghilele si muzica in surdina, se transforma total dupa ora 23.00 intr-un club vibrant unde, in fiecare seara, un Dj intretine atmosfera de party, barmanii se intrec in prepararea cocktailurilor, iar animatoarele se dezlantuie pe ritmurile vibrante ale muzicii dance.

Party On Fire
by Mr. DJ Silvius

cu Dj Zet.

Pe-trecere de pietoni: dans si nebunie generala pe ritmurile celor mai tari piese din anii ’60 pana in prezent. 22.00 (intrarea libera). NOU: Concursuri cu premii!
Contact si rezervari: 0745 250 339; 0734 330 561.

Retro Party – intrare 10 lei si un Shot din partea casei

SAMBATA

Party de milioane cu preturi de 5 lei ( bere, shoturi, sucuri, long drinks-uri cu 5 lei)
sef de trib la muzica : Dj Vlad

ora 22.00 Intrarea libera

Sambata, 16 octombrie
Saturday Night ROCKS! 21:00
Primitor si generos, Hard sau Heavy, cu influente Folk sau Pop, la noi e de calitate superioara!

Underground Society pres. UNDERGROUND BASS ▓

▒▒ Underground Society porneste anul cu petrecerea ce va aduce la pupitru patru dintre cei mai buni dj de gen din Romania: Meeloox, D-LAID, Manki 'n' Stieb, Soundbite.

▒▒ Va asteptam Sambata, 4 Februarie la The FLOOR [Club&Culture], centrul vechi, Selari 9-11 la etaj, pentru o noapte de Breakbeat, Electro, Electro Breaks, Nu Skool si nu numai!

▒▒ Underground Society "Kicks You In!" Cu alte cuvinte, va asteptam la intrare cu o surpriza pentru el si una pentru ea, aceasta va va lansa direct in mijlocul petrecerii!

▒▒ Starting at 22:00

▒▒ Warm-up Jim Felix
http://www.mixcloud.com/gkay/nye-2011base-cafe/

▒▒ Visuals by Underground Society

▒▒ Info & reservations:
-------------| Underground Society - 0730 307 937
------------------------| The FLOOR - 0721 600 676



▓ M E E L O O X ▓

▒▒ Genres: Breakbeat, Breaks, Big beat, Fidget, Baltimore, Ghetto, Funk, Dubstep, DNB, Electro (Bass Music)
▒▒ Support line-up for: Krafty Kuts, Stanton Warriors, Deekline, Aquasky, Jay Cunning, Lebrosk, Pimpsoul, Mooqee, Delimentary, TRG, Whistla, Mesmer, Krazy Baldhead, Zombie Disco Squad, Tomb Crew, DJ Finny & MC Coppa, ...etc.
▒▒ Festivals:
- Summer Break: http://summerbreak.ro/en/
- TM Base: http://www.tmbase.ro/index.php?lang=en
- Sirnaville: http://sirnaville.wordpress.com/
- Delahoya: http://www.delahoya.info.ro/2010/
▒▒ Influences: Krafty Kuts, Plump DJs, Soulwax, 2ManyDJs, Stanton Warriors, A-Skillz, Crookers, Jack Beats, Justice, Simian Mobile Disco, Groove Armada, Pendulum, Noisia, Ursula 1000, Adam Freeland, etc.

- http://meeloox.blogspot.com/
- http://soundcloud.com/meeloox
- http://www.mixcloud.com/meeloox/
- http://www.facebook.com/meeloox
- https://www.facebook.com/meelooxdj



▓ D - L a i d ▓

▒▒ Este unul dintre producatorii care au pus bazele fenomenului electro al scenei autohtone. De-a lungul timpului piesele sale au fost lansate pe compilatii si viniluri ce au facut inconjurul lumii fiind difuzat in heavy rotation la radio-uri straine precum BBC Radio 1, Kiss FM, Breaks FM sau iBreaks precum si in seturile unor DJ legendari ca Emmanuel Fereira, Aquasky sau Jay Cunning.
▒▒ Cu peste 10 ani vechime ca DJ, D-Laid si-a perfectionat sound-ul prin prezente la pupitru in majoritatea cluburilor importante din tara dar si la festivaluri precum Sunwaves, B’estfest, TMBase sau Peninsula Felsziget.
▒▒ L-ati vazut pe line-up-uri cu nume ca Krafty Kuts, Plump DJs, Meat Katie, Deekline, Atomic Hooligan, Elite Force, Hyper, The Freestylers...si lista ar putea continua tot asa.
▒▒ Sound-ul pe care il reprezinta in acest moment este construit special pentru a aprinde orice crowd pe orice dancefloor, D-Laid prezentandu-se mereu cu o selectie de top Breaks, Electro, NuRave, Techno, Fidget sau B-More, productii proprii sau piese exclusive.

- www.d-laid.ro
- http://www.myspace.com/d-laid
- www.soundcloud.com/d-laid
- http://www.facebook.com/George.DLaid
- http://www.discogs.com/artist/D-Laid
- http://www.soundtracker.ro/category/download/d-laid/



▓ M a n k i ‘ n ’ S t i e b ▓

▒▒ In 2010 au fost selectati de Burn sa reprezinte Romania la workshop-ul “Cassius Masterclass” tinut la studiourile Burn Studios din Paris, un prilej bun pt a inhatza cateva secrete si metode de a-si personaliza “soundul”, de la celebrul duo francez.
▒▒ Stilul muzical abordat este eminamente breakbeatul, dar asta nu inseamna ca se feresc de funky breaks, dubstep si dnb.
▒▒ Au mixat alaturi de cele mai mari nume ale genului: Ctrl Z, Stanton Warriors, Krafty Kuts, Atomic Hooligan, Jay Cunning plus multe alte nume mari ce activeaza in domeniu muzicii electronice.

- http://www.facebook.com/manki.n.stieb
- http://Soundcloud.com/Manki-n-Stieb
- http://www.Myspace.com/MankiandStieb
- http://www.youtube.com/watch?v=lCalNQvr-n0&feature=related



▓ S o u n d b i t e ▓

▒▒ Mixeaza din 2004, avand rezidente la diferite cluburi din Capitala pana in 2009.
▒▒ In martie 2007 dobandeste “Atestatul Profesional” de DJ.
▒▒ Cu toate acestea, datorita atractiei sale pentru latura underground a muzicii electronice ajunge in anul 2011 sa aiba o ascensiune extraordinara pe scena cluburilor Bucurestene.
▒▒ Breakbeat-ul este unul din genurile preferate dar acesta nu este singurul pe care il abordeaza, mixand o varietate de stiluri precum Electro, Electro Breaks, NuSkool, 140bpm cat si influente dnb si dubstep.

- http://www.facebook.com/profile.php?id=100000349712779
- http://soundcloud.com/sound-bite
- http://www.mixcloud.com/vali-munteanu/

▒▒ Entrance fee: 10ron

UndergroundSociety: www.undergroundsociety.ro
▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒ http://www.facebook.com/UndergroundSociety.Ro
▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒ office@undergroundsociety.ro

The FLOOR [Club&Culture] : www.thefloor.ro
▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒ http://www.facebook.com/The.Floor.Club.Culture
▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒ contact@thefloor.ro

"Mirror, mirror on the wall, Who is the fairest of them all?"
Nothing bad with a little glance at yourself from time to time! But what do you think about being surrounded by mirrors for a night? Will you be tough or you will loose yourself like Narcis did? Will you find the real you in a fun labyrinth of optic illusions? Be in Gaia this Saturday, 4th of February and find out!

Saturday Karaoke Night in Old City Franceza Nr.3

Sambata, Old City Franceza va potoleste setea de Karaoke, cu o seara cum ati avut doar in Old City! Melodii celebre, atmosfera unica si oferte speciale pe tot parcursul serii! Va asteptam incepand cu aceasta saptamana in fiecare sambata in Old City Franceza la Karaoke!

Oferte speciale:
1 Vodka Smirnoff Red Label (700ml)+ 1 Cranberry Juice (1L)/4 Redbull/ 1 Apple Juice 1 L – 150 ron
1 Johhnie Walker Red Label (700ml) + 1 Apple Juice 1 L/ 4 Redbull – 150 ron
1 Captain Morgan (700ml) + 4 Coke – 150 ron

Parteneri Media: www.citynights.ro, www.youmago.ro, www.best-event.ro, www.urbo.ro, www.studentie.ro, www.9pm.ro, www.port.ro, www.metropotam.ro, www.sapteseri.ro, www.diseara.ro, www.tusiromania.ro, www.anyplace.ro, www.cluburisiterase.info, www.whatshot.ro, www.iConcert.ro, www.tonight.eu, www.nextparty.ro, www.360party.ro, www.ciao.ro

Old City Str. Franceza Nr.3
Rezervari: 0736997951
www.oldcity-lipscani.ro

sambata, incepand cu orl 21.30, Al!as va asteapta la un classic rock live in ageless Club(Cl. Serban Voda 213-langa Tehnic Club).
intrarea e libera, iesirea pe proprie raspundere!

soare staniol by AVANT'N'GARD - lansare album / concert - 4/02, ora 20


@ Galeria Atelier 030202, Sala Nouă a Teatrului de Comedie
Str. Sfânta Vineri nr. 11
Bucureşti

SOARE STANIOL este primul album oficial Avant’n’Gard, colectiv artistic dedicat muzicii improvizatorice. Manifestare insolită a efemerului, captat şi păstrat prin intermediul tehnicii dintr-un studio de înregistrări pentru sistemul vostru emoţional auditiv, e o poză de grup supraexpusă la care ne propunem să reflectăm altfel de fiecare altă dată când cântăm. Prin SOARE STANIOL, Maria Balabaş, Mihai Balabaş, Călin Torsan şi Gabriel Bălaşa, certifică posibilitatea de a fi liber ca parte a unui grup, simt sunetul ca iniţiator al unei comunicări artistice adevărate şi, în general, experimentează cu posibilitatea existenţei timpului auditiv ca Ecuaţii, Inghiţituri, Lacrimi, Mere roşii, Dimineţi de miercuri, Ceasuri cu cuc fără cuc, Nume proprii sau Avânt-care-să-facă-parte-din-gard. Sound-ul definitoriu e ambiental psihedelic, poetic cântat, de peisaj sonor acustic netemperat şi electronic sintetizat, respirând o unitate ce nu pare să ţină de noi. Cuvintele sunt din dicţionar, muzica din instrumente, albumul din Bucureşti iar piesele, prin analogie radiofonică, stau pe raze temporale scurte, medii şi lungi.

Haideţi la SAMBATA SONORA pentru un picnic nocturn – voi veniţi cu alimentele percepţiei voastre iar noi le ambalăm într-o folie muzicală reflectorizantă. De găsit ulterior şi la librării.

De când există pe scena muzicală autohtonă, Avant’n’Gard a participat la festivaluri precum Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi (2010, 2011), Sibiu Jazz and More (2011), Noaptea Muzeelor(2011), Street Delivery (2010, 2011), Bran Castle Fest (2010) şi a susţinut concerte în spaţii precum Art Jazz Club, Green Hours, Control Club, Shift Pub, Moskva Caffe (Oradea), Sala de lectură Teatrul Act etc. Radioul naţional croat le-a dedicat două emisiuni, difuzând în întregime albumul bootleg Peisaj pictat în ceai, lansat în 2010. În 2012 Avant’n’Gard a participat la celebrarea internaţională Art’s Birthday, eveniment organizat de grupul Ars Acustica afiliat EBU.

Maria Balabaş a studiat Muzicologia la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti şi lucrează în prezent ca jurnalistă la Radio România Cultural. A susţinut performance-uri în Antwerp, Bruxelles, Rotterdam, Bucureşti etc, iar creaţiile sale de radio şi sound art au fost difuzate de Resonancefm din Londra, Radio Zero din Lisabona şi Radio Campus din Bruxelles.
Mihai Balabaş este un talentat violinist, care urmează în prezent cursurile de master ale Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti, secţia Vioară; Mihai activează deopotrivă pe scena simfonică şi pe cea underground. A colaborat cu alte trupe locale, precum Byron, Trei Parale sau Abis, este membru al formaţiei de ethno-rock Bucium, dar îşi dezvoltă pe deplin talentul de improvizator şi de designer sonor alături de Avant’n’Gard.
Călin Torsan este un personaj legendar, fiind unul dintre primii muzicieni de stradă de după Revoluţia din decembrie ’89. Pe parcursul timpului, a creat şi a colaborat cu numeroase trupe precum Domnişoara Pogany, Einuiea, Jazzadezz, Nu şi apa neagră şi a susţinut recitaluri şi turnee în Japonia, Germania şi România. În calitate de scriitor, cărţile sale au fost publicate de editura Humanitas. Colecţionează fluiere, clarinete şi tot felul de alte instrumente de suflat din toate colţurile lumii.
Percuţionistul Gabriel Bălaşa începe să fie unul dintre cei mai activi percuţionişti de pe scena muzicală underground, artiştii admirându-l pentru energia sa şi vibraţia pozitivă din timpul concertelor. Studiile sale de pictură au contribuit la conturarea sa de muzician al culorii şi texturii, el reuşind să rămână personal în conjuncturi sonore diferite, precum rockul, folkul, muzica veche şi muzica lumii.


SÂMBĂTA SONORĂ este un program iniţiat de Jumătatea plină împreună cu Centrul Naţional al Dansului Bucureşti şi susţinut de Keep on Printing şi CORCOVA.

Concertul de lansare al albumului SOARE STANIOL este găzduit de Galeria Atelier 030202 şi de Teatrul de Comedie.

Sâmbătă, 4 februarie, începând cu orele 22:30, JOY PUB te invită la o noapte de muzică live de calitate alaturi de BENETONE Band. Nu rata întâlnirea cu CRIS REA, BON JOVI, ELVIS PRESLEY, DEEP PURPLE, GUNS'N ROSES, BILLY IDOL, AC/DC şi multi alţii, care îşi vor face simţită prezenţa pe scena din JOY PUB, în interpretarea unică şi deja cunoscută a trupei BENETONE. Vino şi trăieşte „the classic rock experience” alături de Alex Porro - voce, Mircea - chitară solo, Alex - chitară bas şi Thomas - tobe... într-un cuvânt BENETONE. Fii alături de noi dacă vrei să continui week-end-ul într-o atmosferă incendiară!

Sustinerea artistilor: 20 Lei

Rezervari si informatii: 0755.JOY.PUB (0755.569.782)

Sambata, 4 februarie, incepand cu ora 21:00, in Jukebox Venue are loc un concert special oferit de Marfar si de Bogdan Bradu. Cei prezenti la eveniment vor avea ocazia sa asculte cele mai frumoase melodii ale formatiei Queen, dar si cea mai recenta piesa a lui Bogdan Bradu. Saptamana trecuta, Bogdan Bradu a surprins publicul int-un mo
Genul: Live Music
Pret bilet: 15 Lei

SAMBATA, 4 FEBRUARIE, ORA 22.30 – concert LIVERPOOL - “Love me do”
Vino sambata seara la primul concert aniversar “Love Me Do”, dedicat uneia dintre cele mai faimoase si de succes trupe din istoria muzicii – The Beatles. Spectacolul, care ii va avea ca invitati pe Dan Helciug (Spitalul de Urgenţă), Cornel Ilie (Vank ) şi Amalia Ştefania (Blaxy Girls), va celebra 40 de ani de la lansarea single-ului “Love Me Do”, piesa care le-a adus celor patru artisti consacrarea pe piata muzicala britanica si prima pozitie in topurile americane. Show-ul nu va fi unul deloc usor de uitat - membrii trupei Liverpool promit o reprezentatie totala, cu proiectii de filme, vestimentatie adecvata, prezentari ale melodiilor si influente originale de blues si jazz care vor reinvia hiturile The Beatles.
Pretul unui bilet la concert este de 25 de lei.

Invitati : Kalistenic , Arkham
Bilet: 10 ron
Ora: 20.00

"...una dintre cele mai bune trupe de coveruri, Emanuel Mirea Band, condusa de fostul solist al trupei Stigma, propune o seara plina de energie si hituri la True Club din Centrul Vechi al Capitalei." sursa: libertatea.ro


Intr-un interviu acordat in exclusivitate pentru Hangout Magazine (noiembrie 2011), Emanuel Mirea spunea ca "cel mai important lucru pentru mine acum este Emanuel Mirea Band."

Emanuel Mirea Band nu este doar o trupa de cover-uri. Baietii lucreaza la primul lor album si promit multe lucruri frumoase pentru anul 2012:

"Hangout Mag: Cand te vom revedea in prim-planul muzicii romanesti?
Emanuel: Sper cat de curand. Adica nu sper, stiu ca foarte curand, doar ca e timpul asta de readaptare la ce se intampla in Romania. Acest timp este necesar pentru ca lucrurile bune se construiesc cu pasi marunti. Eu ma astept ca in primavara anului viitor (2012) sa fim din nou in centrul atentiei, cu un single nou pe radio, si cu aparitii la TV."

Sursa: Hangout Mag

Va asteptam alaturi de Emanuel Mirea, Otto Harasz, "Ursu" Marius Lung, Norbert Tobias si Marian Hancu in data de 4 Februarie sa ne luam doza de viata, de distractie si "adrenalina muzicala"!

"...aici suntem ca acasa. Publicul ne este prieten si trebuie sa se simta bine!" (Emanuel Mirea)

Warm up DJ Ollo!

Ora: 22:30
Pret bilet: 15 lei
Info & Rezervari: 0727.488.087

Calea Victoriei 21-23[langa Politia Capitalei]
Bucharest, Romania
Rezervari :
021 312 0136
0766 260 390

office@spiceclub.ro

Nou infiintata trupa FRACTURES a luat nastere pentru a da o voce unor cantece mai vechi si exista pentru a scrie altele noi. Fractures suna indie, pop si post-punk, dar este orice asculta Liviu (voce/clape), Mihai (chitara/voce), Cristi (bas/voce) si Dragos (tobe). Singurul lor scop e sa faca oamenii sa iasa din casa si sa vada niste rock’n'roll. In prezent, baietii lucreaza de zor la un material inregistrat iar mai multe detalii despre ei puteti afla la: www.facebook.com/fractures.ro.


We Singing Colors:
Cantam impreuna din mai anul trecut. Nu stim incotro o va lua muzica noastra, nici de unde a inceput. E facuta cand pe calculator, cand pe chitara, cand pe genunchi.
Avem inregistrari de studio, mai elaborate si inregistrari cu telefonul, la care tinem la fel de mult.
Avem un clip, A country called Surfia, despre noi si despre Japonia: http://www.youtube.com/watch?v=NdMIhOufDIs
Pregatim al doilea clip. Am vrea sa ajungem si la radio, de aia mai facem si piese cheesy uneori. Dar in esenta cred ca suntem profunzi, nu?
http://www.facebook.com/wesingingcolors

Doua din noua -> http://www.1969.ro/recomandat/9-trupe-de-urmarit-in-2012/

[by SparroWishLive]

Intrare: 15 ron

04.02.2012, JUKEBOX, Concert starting: 23:00, Entrance: lei 30

La cererea publicului Gipsy Casual

Concert LIVE - Nightlosers
Intrare: 25 lei
REZERVARI: 031.411.57.90

Sambata, 4 februarie – ora 22.00 - Trupa PUBLIKA



Va asteptam sambata seara incepand cu ora 22.00 in Music Club – trupa PUBLIKA va sustine un recital LIVE de exceptie! Vom petrece pana dimineata alaturi de DJ Spike!

Intrare: 15 lei ( un shot de tequila inclus )

Rezervari: 0720 887115 / music.club.bucuresti@gmail.com

It's been quite a while since the Dogs played Londophone, so we're thinking of changing that this Saturday. There's been a lot of stuff going on with the band, lots of new tracks added to the set (all of the Tom Waits variety of course!), and it's time to give the good people at Londophone a show to remember! There may be a few guests in the mix as well, plus an after-show to top it off. So come on down and see Jon and Gabi (aka the Rain Dogs) at one of the best places to be.

Did we mention it's also free? Well, we did now. So don't miss it!

In fiecare marti va purtam de-a lungul a 5 decenii de muzica buna. Castigator a numeroase concursuri de jazz, Sorin Zlat va fi responsabil, alaturi de Mihaela Alexe, de aceasta calatorie muzicala.

Arta cositorului
în colecţiile Muzeului Naţional de Artă al României


Vernisaj: miercuri, 21 decembrie, ora 18.00
Durata: 22 decembrie 2011 – 25 martie 2012
Locul: Muzeul Naţional de Artă al României, Calea Victoriei 49-53
Program de vizitare: miercuri – duminică, 10.00 - 18.00
Gratuit: prima miercuri din fiecare lună



Muzeul Naţional de Artă al României vă invită miercuri, 21 decembrie, ora 18.00 la vernisajul expoziţiei Arta cositorului în colecţiile Muzeului Naţional de Artă al României.

Expoziţia prezintă aproximativ 100 de obiecte din cositor aflate în patrimoniul secţiilor de Artă Veche Românească şi de Artă Decorativă ale MNAR – piese laice şi religioase, obiecte de uz cotidian sau decorative realizate în secolele XVI – XX în ateliere din Transilvania, dar şi în centre europene din spaţiul german, elveţian, din Boemia sau Silezia.

Dacă în secolele XIV-XVI obiectele din cositor erau destul de rare şi constituiau apanajul micii aristocraţii, în secolele XVII-XVIII ele erau considerate „argintăria” clasei de mijloc a societăţii.

Până în secolul al XVI-lea au fost produse în principal obiecte funcţionale, utilitare. Odată cu dezvoltarea breslelor, la jumătatea veacului al XVI-lea, apar categorii de piese cu scop exclusiv ornamental.

Breslele au jucat un rol determinant în organizarea şi perfecţionarea meşteşugului cositoritului, iar statutele acestora reglementau, pe lângă organizarea internă, şi marcarea obiectelor. Fiecare meşter era astfel obligat să utilizeze o marcă proprie.

Pentru specialişti, mărcile constituie elemente esenţiale în identificarea nu doar a meşterului şi a centrului de producţie, ci şi a calităţii materiei prime folosite.

În expoziţie sunt prezentate obiecte reprezentative din toate tipurile existente în colecţie: pocale şi căni ceremoniale de breaslă, căni cu forme şi utilizări diverse, clondire, talere, farfurii, sfeşnice, statuete etc.

Prin formă, decor şi ornamentaţie, piesele expuse ilustrează o diversitate de stiluri şi tendinţe artistice, de la goticul târziu, la Renaşterea germană, baroc, rococo, până în secolul al XIX-lea când abundă producţia de obiecte lucrate în maniera vechilor stiluri.

Printre cele mai spectaculoase obiecte din expoziţie se numără talerul gravat datând din a doua jumătate a secolului al XVI-lea, realizat de meşterul Albrecht Preisseisin în celebrul atelier de la Nürnberg, sau talerul ornamental „Învierea” din secolul al XVII-lea, decorat în manieră renascentistă cu scena Învierii în partea centrală, iar pe bordură cu figuri de arhangheli purtând însemnele Patimilor, înscrise în medalioane perlate.
Alte categorii de piese remarcabile sunt: cănile de cârciumă transilvănene din secolele XVI – XVII, talerele de nuntă, dăruite de membrii breslelor tinerilor căsătoriţi, o serie de obiecte utilitare cu forme speciale, precum şi piesele decorate cu scene religioase, cu scene de vânătoare sau cu motive bahice.

Expoziţia este însoţită de un catalog ce repertoriază întreaga colecţie de obiecte din cositor a Muzeului Naţional de Artă al României, pe tipuri de obiect, respectând cronologia meşterilor şi atelierelor.

Expozitia de figurine din ceara „Mit, Fictiune si Realitate”, gazduita de Muzeul National de Geologie, poate fi vizitata pana pe data de 04 martie 2012, de luni pana duminica. Figurinele din ceara pot fi admirate inclusiv in intervalul 19 – 23 ianuarie 2012, perioada in care fusese programata o pauza de intretinere.

Orar de vizitare: 10.00 – 17.00.

Pret bilet intrare: 15 lei pentru adulti

7 lei pentru copii

5 lei pentru copiii care vor veni in grupuri organizate

NOTA: In tarifele anuntate nu este inclusa si vizitarea muzeului

Taxa foto: 10 lei

Cele 37 de figurine din ceara in marime naturala expuse provin de la Muzeul Figurinelor de Ceara din Sankt Petersburg.



Informatii suplimentare: 021/212.89.52 ; 0747.200.862

Ambasada Republicii Serbia la Bucureşti, Uniunea Sârbilor din România şi Muzeul Naţional al Literaturii Române au onoarea de a vă invita la inaugurarea festivă a expoziţiei realizate de Muzeul oraşului Belgrad:

IVO ANDRIĆ - SCRIITOR ŞI/SAU DIPLOMAT

vineri 27 ianuarie 2012, ora 17.00
Rotonda Muzeului Naţional al Literaturii Române

Invitaţi:
E. S. Dl. Zoran Popović – Ambasadorul Republicii Serbia la Bucureşti
Dna. Danica Prodanović – Director al Muzeului orasului Belgrad
Acad. Eugen Simion
Prof. univ. dr. Octavia Nedelcu - Facultatea de Limbi şi Literaturi Străine,
Universitatea Bucureşti

Amfitrion:
Prof. univ. dr. Lucian Chişu, directorul Muzeului Naţional al Literaturii Române

R.S.V.P.
Tel.: 021.212.58.46 (Muzeul Naţional al Literaturii Române)
021.210.03.59 (Ambasada Republicii Serbia la Bucureşti)

IVO ANDRIĆ– SCRIITOR ŞI/SAU DIPLOMAT

Expoziţia organizată de Muzeul oraşului Belgrad a fost prezentată în premieră la sfârşitul anului 2010 în oraşul italian Gorizia. Concepută cronologic, expoziţia urmăreşte creaţia literară şi cariera diplomatică a lui Ivo Andrić căruia i-a fost dedicată în 2011 cu prilejul semicentenarului de la acordarea premiului Nobel pentru literatură. Ivo Andrić este un intelectual rasat, spirit european de o erudiţie excepţională, unul dintre cei mai importanţi scriitori ai sec. XX din spaţiul iugoslav care face parte, în acelaşi timp, din elita diplomaţiei europene interbelice. Ivo Andrić este o personalitate care a activat simultan în două domenii, fiecare dintre acestea fiind supusă, în felul său, judecăţii neînduplecate a opiniei publice, obţinând însă recunoaştere deplină în ambele. Care dintre cele două faţete ale lui Andrić este mai importantă, mai adevărată, mai apropiată de sufletul său...Care pe cine a ajutat, diplomatul pe scriitor, ori scriitorul pe diplomat. Sentimentele au fost în slujba raţiunii ori invers... Poate că adevărul se află la mijloc, ori de ambele părţi şi atunci totul devine mai dificil şi mai preţios pentru un om care s-a dedicat în toată viaţa lui cuvintelor şi tăcerii în acelaşi timp.
Întrebările rămân deschise, această expoziţie fiind o încercare de a ne apropia de universul lui Andrić care şi în ultimele decenii stârneşte acelaşi interes din partea cititorilor şi a criticilor operei şi vieţii sale, depăşind cu mult graniţele Europei. Andrić reprezintă astăzi, poate mai mult decât vreodată, cheia înţelegerii complexităţii contextului din Balcani şi din ţările fostului spaţiu iugoslav. În moştenirea sa literară de puternice valori umaniste, Andrić ne dezvăluie în cuvinte simple şi adevărate forţa tumultuoasă a istoriei şi a mitului, frumuseţea naraţiunii umane de la începuturi.
Întreaga sa viaţă a purtat în sufletul său Bosnia sa natală, o ţară aflată la răscrucea dintre Răsărit şi Apus şi imaginile din copilărie, legate de Višegrad în care râul Drina este traversat de podul paşei Mehmed, iar miturile şi legendele sunt adânc înrădăcinate.
A început să publice în revistele literare din Sarajevo şi Zagreb versuri, recenzii ale unor cărţi ori spectacole de teatru, propriile tălmăciri din poezia lui Walt Whitman ori proza lui Strindberg, eseuri şi numeroase articole. Adevăratul debut al lui Andrić este legat de publicarea a două volume de proză lirică, de meditaţie la Zagreb, Ex Ponto (1918) şi Anxietăţi (1921) şi a unei povestiri Drumul lui Ali Gerzelez la Belgrad în 1920. În cercurile literare din Zagreb se vorbea despre el în următorii termeni: „Nefericit ca toţi artiştii. Ambiţios. Sensibil. Pe scurt: are viitor”. Iar colegul lui, diplomat şi scriitor, Miloš Crnjanski, a exclamat: „Andrić est arrivé!”
La sfârşitul anilor 1919, Andrić pleacă din Zagreb la Belgrad şi se angajează la Ministerul Afacerilor Externe. De atunci până în 1941, când izbucneşte cel de-al doilea război mondial şi va fi pensionat, îşi construieşte o carieră diplomatică ascendentă, activând în diferite ţări europene şi în capitalele acestora. În calitate de tânăr diplomat Andrić posedă calităţi şi cunoştinţe cu mult peste experienţa şi vârsta sa. Este evaluat de către superiorii săi cu calificative maxime. Cariera sa diplomatică desfăşurată din Estul în Vestul Europei, de la Bucureşti şi Madrid la oraşele care aveau pe atunci un rol hotărâtor în politica europeană (Roma, Paris, Geneva şi Berlin) l-a ajutat să dobândească o viziune de ansamblu privind relaţiile dintre marile puteri şi popoarele mici mult mai amplă decât majoritatea colegilor săi, devenind un analist de marcă al diplomaţiei iugoslave de atunci.
Deşi este inexactă informaţia din punct de vedere cronologic, Graz, se află pe primul loc în cariera sa diplomatică, aşa cum Berlinul în 1941 reprezintă finalul acesteia. Oraşul Graz stă sub semnul susţinerii tezei sale de doctorat şi al efortul său intens de a se menţine în diplomaţie, pe când Berlinul, sub semnul strădaniei sale, ca în calitate de emisar cu autoritate diminuată, să iasă din aceasta.

În perioada până la izbucnirea celui de-al doilea război mondial, cu o sănătate delicată şi grav afectată de o boală de plămâni, Andrić este deseori bolnav, dar îşi îndeplineşte cu conştiinciozitate obligaţiile sale de serviciu, citind în acelaşi timp enorm, cercetând în arhivele şi bibliotecile naţionale din Paris şi Viena. Scrie şi publică (în general povestiri) două volume de povestiri (1924 şi 1931) şi eseul „Goya” care va deveni ulterior cunoscutul volum De vorbă cu Goya, manifestul său filosofic şi poetic. A fost ales, iniţial membru corespondent al Academiei regale sârbe, apoi ulterior înainte de război, academician, devenind una dintre cele mai importante personalităţi interbelice din Regatul Iugoslavia.
După mulţi ani, Andrić va include în cartea sa Semne lângă drum meditaţii şi reflecţii pe tema diplomaţiei şi oamenii cu care s-a intersectat în această perioadă, creionându-şi implicit portretul de diplomat în frac: „Cine să determine şi să enumere toate calităţile de care are nevoie cel care vrea să se dedice acestei profesii? Trebuie să fii variat şi simplu. Să nu fi părtinitor, dar suficient de falnic, chiar mândru uneori: să nu dispreţuieşti amănuntele (sub nicio formă, defel), dar să ştii să te opreşti undeva la limita detaliului şi al pedanteriei; să fii conştiincios în toate, fară a a fi exagerat de sârguincios; să apreciezi clipa şi să te foloseşti mereu de ea, dar să ştii să laşi ca timpul să lucreze; să fii interesat de oameni, de lucruri, arte, jocuri şi distracţii, dar să nu te laşi pradă patimii şi intimităţii în care să uiţi de tine cu totul; să fii puţin om, dar niciodată neom; să fii pregătit la toate şi capabil de toate, dar să nu fi lipsit de suflet şi nici un monstru. Asta înseamnă de fapt: să trăieşti mereu pe două planuri, pe cel personal, omenesc şi pe cel profesional, neomenesc, dar să nu arăţi niciodată nimănui în ce plan te afli în acel moment, ori mai exact: să nu fi nici chiar tu singur conştient de aceasta, ceea ce este cel mai sigur mod de a nu te trăda”.
După terminarea războiului în 1945 publică romanele E un pod pe Drina, Cronică din Travnik şi Domnişoara, un nou volum de povestiri, iar în 1954 romanul Curtea blestemată.
În 1961 Ivo Andric devine laureatul premiului Nobel pentru literatură, iar în motivaţia comitetului care a făcut nominalizarea se menţionează faptul că lui Andrić i se acordă acest premiu pentru forţa epică cu care a redat motivele şi destinele oamenilor din istoria ţării sale. A creat într-o limbă de circulaţie restrânsă, dar opera sa a depăşit graniţele şi timpul în care a trăit.
Moartea lui Andrić survenită în 1975 a rămas departe de drumurile din Višegrad, râul Drina şi de celebrul pod care, se spune, este înălţat în nopţile întunecoase de zâne şi diavoli. La fel ca orice altă lucrare măreaţă făcută de om pe pământ.

IVO ANDRIĆ (1892-1975)
Ivo Andrić s-a născut în 1892 într-o localitate de lângă Travnik (Bosnia şi Herţegovina). Rămas orfan de tată la o vârstă fragedă, se mută împreună cu mama sa la Višegrad, la rude, unde îşi va petrece copilăria. Aici absolvă şcoala generală şi se înscrie la liceul din Sarajevo. Ca licean aderă la organizaţia revoluţionară „Tânăra Bosnie” fiind arestat şi ulterior întemniţat de către autorităţile austro-ungare pentru activitatea revoluţionară desfăşurată în cadrul acesteia. Ivo Andrić a stat în închisoare, aproape tot timpul cât a ţinut primul război mondial.
Urmează studiile universitare de istorie şi slavistică la Zagreb, continuându-le ulterior la Cracovia, Viena şi Graz unde îşi va susţine doctoratul cu tema ”Dezvoltarea vieţii spirituale în Bosnia în timpul dominaţiei turceşti”. Din 1920 până în 1941 când se va pensiona, se află în misiuni diplomatice la Roma, Graz, Bucureşti, Marsilia, Paris, Madrid, Geneva, Berlin. Din 1941-1975 va locui şi va scrie la Belgrad.

În umbra zidurilor închisorii şi-a scris cele dintâi cărţi, publicând ulterior două volume de poeme în proză Ex Ponto şi Anxietăţi, meditaţie lirică. În perioada interbelică se dedică, în general, povestirii şi nuvelei, impunându-se foarte curând drept unul dintre cei mai reprezentativi scriitori realişti, multe din povestirile sale devenind antologice. După cel de-al doilea război mondial publică trei romane: E un pod pe Drina, Cronică din Travnik şi Domnişoara, iar în 1954, romanul Curtea blestemată. Postum au fost publicate încă trei volume: Semne lângă drum, Paşa Omer Latas, din păcate nefinalizat şi volumul de povestiri Casa însingurată. Andrić a scris, de asemenea, câteva eseuri despre Njegoš, Vuk Karadžić, Petrarca, Goya, Bolivar, fiind şi un critic literar de excepţie. În 1961 i se decernează premiul Nobel pentru literatură.

MELANCHOLY IS NOT ENOUGH...
15 decembrie 2011 – 19 februarie 2012
PAVILION UNICREDIT, Bd. Nicolae Titulescu nr.1 (Piata Victoriei)

Deschidere: Joi, 15 decembrie 2011, 19.00

Curator: Niels Van Tomme

Participanti: Lotte Van den Audenaeren (BE), Anne-James Chaton (FR), Andrea Galvani (IT), Jo Mitchell (UK), Matthias Wermke & Mischa Leinkauf (DE)


Publicatie: “Melancholy is not enough…” poster cu text de Niels Van Tomme.

Melancolia, „o placere trista”, cum o numea Julia Kristeva, este banuita de excluderea oricarei actiuni. Asediat de starea chinuitoare, persoana nu poate reactiona in intampinarea sau impotriva acestei conditii atotpatrunzatoare. Abandonand cautarea voluntara a placerii in trairi si ambiante coplesitoare - asa cum este melancolia in majoritatea conceptualizarilor starilor sale - artistii prezenti in aceasta expozitie submineaza aparitia melancoliei in sensul delectarii si leaga, intr-un mod inexorabil, locurile fizice pe care le parcurg de starile mentale pe care si le doresc insusite. (Niels Van Tomme)

Niels Van Tomme este curator, cercetator si critic de arta nascut in Belgia si stabilit la New York si Washington. In prezent este Director of Arts and Media la Provisions Learning Project. A curatoriat numeroase expozitii si a co-organziat proiecte de arta publica precum "The State of Things?" la MCA (Denver). In calitate de colaborator al diverse reviste si jurnale, precum Art Papers, Afterimage, EXTRA si hART, el invetigheaza aspectele socio-politice ale culturii contemporane.

Expozitie sustinuta de PAVILION - journal for politics and culture.

Imagine: Andrea Galvani © 2009/2010, Higgs Ocean #6, C-print mounted on aluminum dibond 75 x 116 cm. Courtesy of the artist.

---

MELANCHOLY IS NOT ENOUGH...
15 December, 2011 - 19 February, 2012
PAVILION UNICREDIT, Bd. Nicolae Titulescu nr.1 (Piata Victoriei)

Opening: Thursday, December 15, 2011, 19.00

Curator: Niels Van Tomme

Participants: Lotte Van den Audenaeren (BE), Anne-James Chaton (FR), Andrea Galvani (IT), Jo Mitchell (UK), Matthias Wermke & Mischa Leinkauf (DE)

Publication: "Melancholy is not enough…" poster with text by Niels Van Tomme

“A sorrowful pleasure,” according to Bulgarian-French theorist Julia Kristeva, melancholy is assumed to exclude any action. Besieged by one's grievous state, one can't react with or against this all-pervasive affective condition. Turning away from deliberately finding pleasure in overpowering sentiments and environments, as the melancholic subject is expected to in most conceptualizations of her state, the artists in this exhibition subvert the looming of melancholia into delight, relentlessly relating the physical places they navigate to the mental states they desire to appropriate. (Niels Van Tomme)

Niels Van Tomme is a Belgian-borned curator, researcher, and art critic based in New York City and Washington, DC who serves as the Director of Arts and Media at Provisions Learning Project. He has curated numerous exhibitions, and co-organized public art projects such as The State of Things at the MCA (Denver). As a contributor to various journals and magazines including Art Papers, Afterimage, EXTRA, and hART, he investigates the sociopolitical aspects of contemporary culture.

Exhibition supported by PAVILION – journal for politics and culture.

Image: Andrea Galvani © 2009/2010, Higgs Ocean #6, C-print mounted on aluminum dibond 75 x 116 cm. Courtesy of the artist.

Ion Dumitrescu invita publicul larg sa-si creeze propriul spectacol si sa-l fixeze pe suport digital, urmind ca acesta sa poata fi vizionat dupa 3 ani, numai in prezenta celorlalti care au ales sa devina, la rindul lor, autori. In tot acest rastimp dintre producerea spectacolului si vizionarea lui, fiecare performance (filmat individual de catre fiecare autor/interpret in parte) se va afla prizonier in cutii postale.
"Autorii acestui spectacol sint si spectatorii lui. Doar cei care participa in proiect vor putea vedea, peste trei ani, spectacolul final. Auto-interviul (self-performance-ul) se va face in intimitate, intr-o camera special amenajata, in care fiecare autor in parte isi va realiza propriul spectacol, pe care il va inregistra pe suport digital. Vizionarea casetelor se va face in prezenta tuturor contributorilor, de-a lungul unei singure zile, la finalul perioadei de 3 ani, atunci cind spectacolul se va fi incheiat. Vor exista citeva sugestii si directii dramaturgice dar, in principiu, autorii sint liberi sa-si aleaga orice teme sau modalitati de a performa in fata camerei de filmat. Cei care se inscriu sint astfel avertizati, de la inceput, de contextul performativ in care vor fi expuse materialele lor dar si de complicitatea cu ceilalti autori. Pe perioada celor trei ani dintre producerea spectacolului si vizionarea acestuia, toate inregistrarile vor fi inchise in cutii postale aflate pe unul din peretii Centrului National al Dansului Bucuresti. Fiecare cutie va purta numele autorului, respectiv al viitorului spectator, singurul care va detine cheia de la cutia postala in care se va afla propriul spectacol inregistrat." Ion Dumitrescu

Patrimoniul cultural Asia-Europa, expus în Odaia Creativă


Asociaţia Odaia Creativă vă invită marţi, 17 ianuarie, începând cu orele 19:00, în cadrul Cărtureşti – Cafe Verona (Str. Arthur Verona, nr. 13-15) la deschiderea expoziţiei „Patrimoniul împărtăşit: aşa cum îl vedem noi”, un produs al celei de-a XVII-a ediţii a Universităţii ASEF ce a avut loc în 2011 în Penang, Malaezia, între 20 iunie şi 1 iulie 2011.


Universitatea ASEF este un program de rezidenţiat de două săptămâni care promovează schimburile culturale între Asia şi Europa, desfăşurându-se, alternativ, pe unul din cele două continente. Ediţia a XVII-a a Universităţii ASEF a reunit 40 de tineri profesionişti din 31 de ţări membre ale ASEM, printre care şi România, fiind dedicată patrimoniului cultural ca urmare a priorităţilor identificate de Miniştrii de Cultură din statele asiatice şi europene.



Expoziţia, adusă în România de Odaia Creativă, cuprinde imagini fotografiate în timpul atelierelor şi vizitelor de studiu, precum şi imagini selectate din ţările participanţilor, ce reflectă viziunea acestora asupra patrimoniului cultural în relaţie cu noţiuni precum comunitate, sustenabilitate şi dezvoltare locală.



Vizitatorii vor avea ocazia să identifice imagini familiare – străzile înguste din Melbourne create după planuri urbane de origine europeană, o cabană austriacă în mijlocul munţilor plini de zăpadă – dar şi scene impresionante ce reflectă obiceiuri şi moduri de viaţă din Orient: impresionanta intrare în templul Angor Thom, reprezentările teatrale pe străzile înguste din GeorgeTown, Malaezia şi ritualul tobelor Kompang în ziua nunţii, un obicei răspândit în Asia de Sud-Est, în special în Malaezia, Indonezia şi Brunei.



Călătoria expoziţiei în Europa a început cu Ungaria, urmând ca aceasta să îşi continue drumul în România, Cehia, Grecia, Franţa, Australia, Filipine şi Singapore înainte de a fi prezentată în cadrul celei de-a cincea întâlniri a Miniştrilor de Cultură din statele membre ASEM, ce va avea loc în Yogyakarta, Indonezia, în septembrie 2012.



Evenimentul pe Facebook aici: http://www.facebook.com/events/344915208870858/





Persoană de contact:
Irina Paraschivoiu
Preşedinte
Asociaţia Odaia Creativă
Intrarea Visinilor, nr. 5, Sector 2, Bucuresti

irina@odaiacreativa.ro

+40 723 169 263

www.odaiacreativa.ro


Partener principal: Cărtureşti
Expoziţia este prezentată în România cu sprijinul Fundaţiei Asia-Europa


Asociaţia Odaia Creativă este o organizaţie nonguvernamentală şi nonprofit care a luat fiinţă de la multe idei şi întâlniri în odăi de munte şi de oraş. Asociaţia are ca principale obiective susţinerea economiei creative, promovarea educaţiei culturale, dezvoltarea şi adaptarea instrumentelor financiare pentru sustenabilitatea domeniului cultural. Formată în iunie 2010, Odaia Creativă reuneşte un grup de tineri cu expertiză în diverse domenii: arhitectură, educaţie, studii culturale şi dezvoltare regională
www.odaiacreativa.ro


Fundaţia Asia-Europa (ASEF)

Fundaţia Asia-Europa promovează înţelegerea reciprocă între statele din Asia şi Europa prin schimburi intelectuale şi culturale. Prin ASEF, preocupările societăţii civile sunt incluse drept o componentă esenţială a negocierilor din cadrul Asia-Europe Meeting. ASEF a fost înfiinţată în 1997 de guvernele ASEM şi este singura instituţie ASEM, implementând de la înfiinţare peste 500 de proiecte în care au fost implicaţi 15000 de participanţi din Asia şi Europa.

www.asef.org

http://www.aseminfoboard.org/

Stindardul liturgic al lui Ştefan cel Mare. De la facere la... refacere
expoziţie temporară
12 ianuarie – 12 martie 2012

Muzeul Naţional de Istorie a României dă startul expoziţiilor temporare la început de an, inaugurând expoziţia “Stindardul liturgic al lui Ştefan cel Mare. De la facere la... refacere”, joi, 12 ianuarie 2012, orele 12.00, la sediul muzeului din Calea Victoriei nr.12, în prezenţa domnului director general dr. Ernest Oberländer-Târnoveanu. Data vernisajului nu este întâmplător aleasă fiind legată de unul din momentele glorioase ale domniei lui Ştefan cel Mare – strălucita victorie obţinută asupra otomanilor, la Vaslui, pe 10 ianuarie 1475.

După ce anul trecut a fost expus pentru prima dată, după aproape un deceniu, la Muzeul Naţional de Istorie a României, stindardul liturgic al lui Ştefan cel Mare a fost găzduit, pentru câteva săptămâni la Muzeul Naţional de Arheologie şi Istorie a Moldovei de la Chişinău, apoi la Muzeul Judeţean de Istorie şi Arheologie Prahova – Ploieşti. Deşi ecourile „vizitei” la Chişinău au fost pe larg prezentate de presă, ne face o deosebită plăcere să ne amintim de interesul deosebit pe care publicul larg l-a acordat expoziţiei deschisă în capitala Republicii Moldova şi de numărul record de vizitatori care au trecut pragul muzeului de la Chişinău.

Dacă în luna iulie a anului 2011 stindardul era expus în cadrul proiectului „Exponatul lunii” (deci, într-o formulă muzeistică foarte restrânsă), cercetările ulterioare şi rigorile tehnice, impuse de itinerarea peste hotare, au făcut posibilă realizarea, în jurul acestei capodopere a broderiei bizantine târzii, a unei extrem de interesante expoziţii.

Referitor la aspectele tehnice: au fost luate măsuri speciale pentru transportul stindardului în condiţii ireproşabile şi expunerea acestuia respectând toate criteriile de conservare, spre a proteja broderia pentru a cărei restaurare s-au depus eforturi, umane şi materiale, deosebite. În acest sens a fost realizată o casetă din plexiglas, în care a fost introdus stindardul; ca o măsură suplimentară de protecţie, în interiorul casetei a fost introdus heliu (ştiut fiind că acest gaz inert previne oxidarea firului de argint folosit în executarea broderiei). Casetei i s-a confecţionat un suport special şi tot acest „angrenaj” a fost introdus sub un clopot de plexiglas.

Cercetătorii muzeului nu s-au mulţumit doar cu puţinul care se ştia despre stindard, ci au întreprins o cercetare amănunţită, în urma căreia s-a putut reconstitui fascinanta istorie a descoperirii şi readucerii în atenţia comunităţii ştiinţifice (şi nu numai), la sfârşitul secolului al XIX-lea şi începutul secolului XX, a stindardului aflat atunci la Mânăstirea Zografu, incitanta epopee a recuperării artefactului de la Muntele Athos în timpul Primului Război Mondial şi repatrierii acestuia la sfârşitul anului 1919, „călătoriile” făcute de stindard pe toate meridianele lumii sau complexul şi îndelungatul proces de restaurare, ce a readus această capodoperă la viaţă. Ba mai mult decât atât, au fost realizate cercetări pentru ca publicul să înţeleagă pe deplin contextului istoric în care piesa a fost creată, dar şi simbolistica sa cu totul specială.

Toate acestea vor putea fi găsite în cadrul expoziţiei „Stindardul liturgic al lui Ştefan cel Mare. De la facere la... refacere”, care este deschisă în perioada 12 ianuarie – 12 martie 2012 şi poate fi vizitată de miercuri până duminică între orele 9.00 – 17.00.

”Portret în istorie”, expoziţie temporară

cu picturi din colecţia Muzeului Naţional de Istorie a României



Bucureşti, 24.10.2011


Muzeul Naţional de Istorie a României prezintă expoziţia „Portret în istorie”, al cărei vernisaj va avea loc joi, 27 octombrie 2011, la ora ora 11.00. În cadrul expoziţiei sunt prezentate peste 40 de picturi din colecţia MNIR, reprezentând personalităţi ale istoriei României, din Evul Mediu până în perioada contemporană.

Îşi găsesc locul în cadrul expoziţiei: domnitori ai Ţării Româneşti (Mihai Viteazul, Matei Basarab, Constantin Brâncoveanu, Grigore al IV-lea Ghica, Barbu D. Ştirbei, Alexandru Dimitrie Ghica) şi Moldovei (Dimitrie Cantemir, Mihail Sturdza), capii revoltei din 1784 din Transilvania (Horea, Cloşca şi Crişan), conducătorul mişcării de la 1821 (Tudor Vladimirescu), lideri ai revoluţiei de la 1848 (Nicolae Bălcescu, Avram Iancu, Simion Balint), politicieni de al căror nume se leagă crearea României moderne şi României Mari (Ion C. Brătianu, Mihail Kogălniceanu, Alexandru C. Golescu, Dimitrie A. Sturdza, Ştefan Cicio-Pop, Iuliu Maniu), scriitori, artişti, oameni de ştiinţă (Ienăchiţă Văcărescu, Gheorghe Lazăr, Gheorghe Asachi, Petrache Poenaru, Ion Heliade Rădulescu, Vasile Alecsandri, Ion Negulici), militari care s-au remarcat în timpul Războiului de Independenţă sau în cel de Reîntregire (Alexandru Cernat, Alexandru Averescu), diplomaţi (Savel Rădulescu), suverani ai României (regele Carol I, regina Maria, regele Carol al II-lea). Vom regăsi şi personalităţi ale istoriei universale, ale căror acţiuni se leagă de trecutul ţării noastre (Petru cel Mare, M. Kutuzov).

Printre cei care semnează aceste opere se află nume cunoscute ale picturii româneşti: Mişu Popp, Barbu Iscovescu, Ion Negulici, Mihail Lapatty, Ary Murnu, Theodor Aman, Petru Verussy, Gheorghe Tattarescu, Dan Mihail, Eustaţiu Stoenescu, C. Stahl.

În paralel cu fiecare tablou a fost expusă o altă reprezentare – fie grafică, fie fotografică, a personalităţii respective. Acest lucru a fost făcut din dorinţa de a arăta viziunile diferite ale unor artişti asupra aceluiaşi personaj sau cu intenţia de a surprinde diferenţele şi asemănările dintre modul în care ochiul artistului şi „ochiul” fotografic au perceput un „subiect” comun. În plus, fiecare personalitate beneficiază de o prezentare sintetică a activităţii desfăşurate.

Expoziţia este completată de o serie de obiecte din colecţia muzeului, care au aparţinut sau care sunt asociate personajelor istorice prezentate. Spre exemplificare, putem aminti: cădelniţa de la biserica Sf. Gheorghe din Bucureşti (ctitoria lui Constantin Brâncoveanu), opere ale lui Dimitrie Cantemir editate în secolul XVIII, sabia lui Tudor Vladimirescu, ceasul domnitorului Mihail Sturdza, sigiliul lui Nicolae Bălcescu, tocul de scris al lui Ion C. Brătianu, Legiunea de Onoare conferită Reginei Maria, batista cu monograma lui Iuliu Maniu, decretul de ridicare în rang a lui Petrache Poenaru, sigiliul domnitorului Matei Basarab, lucrări ale lui Gheorghe Lazăr şi Gheorghe Asachi apărute în prima jumătate a secolului XIX.

Prin această expoziţie, Muzeul Naţional de Istorie a României doreşte să pună în valoare o parte a colecţiei sale de artă plastică şi astfel să (re)aducă în atenţia publicului vizitator o serie de figuri de marcă ale istoriei, care prin activitatea lor au influenţat decisiv destinul României.

Expoziţia este deschisă în perioada 27 octombrie 2011– 15 februarie 2012 şi poate fi vizitată de miercuri până duminică, între orele 9.00 - 17.00.

Joi, 19 ianuarie 2012, de la ora 18.00, va avea loc la Galeria Galateea (Calea Victoriei nr 132, sector 1 Bucureşti) vernisajul expoziţiei tematice “Scrisoare”, ce reuneşte lucrări ceramice şi mix media realizate de peste douăzeci de artişti, membri ai Uniunii Artiştilor Plastici din România. Redeschisă prin iniţiativa UAP la finele anului 2011, Galateea este prima galerie de ceramică contemporană din România. Expoziţia va fi deschisă până luni, 6 februarie 2012.

Artişti: Aniela Ovadiuc, Arina Ailincăi, Bianca Boeroiu, Cristina Bolborea, Cristina Popescu Russu, Emilia Chirilă, Georgiana Cozma, Gherghina Costea, Ileana Crăciun, Imola Jakabos, Ioan Sumedrea senior, Ioan Sumedrea junior, Ioana Stepanov, Iulian Vîrtopeanu, Marta Jakobovits, Nicolae Moldovan, Oriana Pelladi, Ovidiu Ionescu, Simona Tănăsescu, Titu Toncean, Vasile Cercel.

Curator – Cristina Bolborea, coordonator – Aniela Ovadiuc.

Scrisoarea, epistola, răvaşul – au constituit un mod de comunicare vizuală care, de-a lungul timpului, a luat diferite forme, uneori spectaculoase, inedite, în funcţie de evoluţia civilizaţiei. Concepute pe diverse materiale: piatra, ceramică, piele, papirus, hârtie dar şi în format digital, acestea ne dezvăluie spiritul creator al omenirii dar şi amprenta timpului. Scopul realizării expoziţiei este acela de a descoperi noi modalităţi de interpretare plastică, pe această frumoasă şi inepuizabilă temă, folosind materialul ceramic dar şi mix media.

Text curatorial: Cristina Popescu Russu

Ceramica este, prin excelenţă, un material dur şi casabil. Formele fluide pe care aceasta le poate accepta reprezintă o cale de transcendere a lucrării de artă ceramică de la regnul mineral, conferit de însăşi compoziţia sa, spre un alt eon. Între cele două repere acţionează însuşi artistul, acel sacerdot al unor ritualuri tehnologice specifice în care amprentele, inscripţionate la propriu şi la figurat în materie, sunt unice şi irepetabile. Aşadar scrierea este prezentă în expoziţia (cumva) omonimă la nivel morfologic, semantic dar şi semiotic. Diversitatea lucrărilor, componenta experimentală, uneori secretul (al)chimic poartă mesajul că artele focului, în speţă ceramica, sunt departe de a-şi fi epuizat ipostazele de rostire.

Mihai Plămădeală, critic de artă

Thursday, the 19th of January 2012, 18.00 o’clock, will take place at the Galateea Gallery (no 132, Calea Victoriei, sector 1, Bucharest) the opening of the thematic exhibition “Letter”, that puts together ceramic artworks and mixed media made by over twenty artists, members of the Romanian Artists Union. Reopened on the Unions’s initative at the end of 2011, Galateea is the first contemporary ceramic gallery from Romania. The exhibition will be opened until Monday, the 6th of February 2012.

Artists: Aniela Ovadiuc, Arina Ailincăi, Bianca Boeroiu, Cristina Bolborea, Cristina Popescu Russu, Emilia Chirilă, Georgiana Cozma, Gherghina Costea, Ileana Crăciun, Imola Jakabos, Ioan Sumedrea senior, Ioan Sumedrea junior, Ioana Stepanov, Iulian Vîrtopeanu, Marta Jakobovits, Nicolae Moldovan, Oriana Pelladi, Ovidiu Ionescu, Simona Tănăsescu, Titu Toncean, Vasile Cercel.

Curator – Cristina Bolborea, coordinator – Aniela Ovadiuc.

The letter, the epistle – were means of visual communications, which in time took different shapes, some of them spectacular, original, depending on the civilisation’s evolution. Made on different materials: stone, ceramics, leather, papyrus, paper, but also in a digital format, they reveal the creative spirit of the humankind and the time mark. The goal of this exhibition is to discover new means of mouldable interpretation of this beautiful and ever-living theme, using the ceramic material, but also mixed media.

Curatorial text: Cristina Popescu Russu

The ceramic is, typically, a rough and brittle material. The fluid shapes that it can take are a way to transcend the mineral kingdom, to which it belongs, into another aeon. Between these two marks the artist himself is acting, as a sacrificer of specific technological ceremonies, in which the fingerprints, physically and metaphorically engraved in matter, are unique and non-recurring. Thus, the writing in this exhibition is present at a morphological, semantical and semiotical level. The diversity of the artworks, the experimental part, sometimes the (al)chemical secret, bring the message that the ceramic art is far from having exhausted its means of expression.

Mihai Plămădeală, art critic

Al VI-lea Salon Internaţional al artiştilor fotografi români şi maghiari de pretutindeni are temaArta străzii. Salonul internaţional de artă fotografică este realizat cu sprijinul Clubului Fotografic Nufărul din Oradea, sub patronajul preşedinţilor de stat Traian Băsescu şi Schmitt Pál. Curator: Tóth István, preşedintele Clubului Fotografic Nufărul.

FLOWER’S BLOSSOM
Fotograf: Cosmin SERBANESCU
Expozitie de fotografie

Data vernisajului – 11 ianuarie 2012 – ora 19:00
Locatia expozitiei – lobby Hotel Novotel
Organizator – fotograf Cosmin SERBANESCU
Florile au fost si sunt o sursa perena de inspiratie pentru fotografi.
Frumusetea, coloritul, gingasia, formele variate, textura si compozitiile florale pe care natura le ofera cu atata generozitate sub forma florilor sunt de neegalat.
O floare este mai valoroasa decat 1.000 de cuvinte, este o expresie a celor mai profunde sentimente si complimente de admiratie si adoratie. Astfel, nu este nimic mai romantic si afectuos decat o floare.
Din pasiune pentru flori s-a nascut si expozitia de fotografie cu tema ,,FLOWER’S BLOSSOM’’ a artistului fotograf Cosmin SERBANESCU.
Iubitor de natura si pasionat de fotografie, artistul a imortalizat frumusetea naturii in cele mai variate forme. Pentru artist, florile sunt ca si oamenii, fiecare floare avand propria ei personalitate.
Incepand intital fotografia ca un hobby, artistul si-a dezvoltat si perfectionat tehnicile de fotografie atat prin participarea la diverse cursuri de specializare sustinute de fotografi renumiti cat si prin studiul literaturii de specialitate in domeniu.
Vernisajul va avea loc pe data de 11 ianuarie 2012, ora 19:00 in cadrul lobby-ului hotelului Novotel din Bucuresti, Calea Victoriei nr 37B, sector 1. Expozitia ,,FLOWER’S BLOSSOM’’ va fi deschisa publicului pana pe data de 05.02.2012 inclusiv, in intervalul orar 09:00 – 21:00. Accesul iubitorilor de arta si fotografie la eveniment este gratuit.

Vernisajul Salonului fotografilor din Bucureşti va avea loc în data de 12 ianuarie, 2012, ora 18, în holul Palatului Camerei de Comerţ şi Industrie a României, cu sediul în Bucureşti, Bulevardul Octavian Goga, nr 2.

Ediţia a doua a evenimentului este organizată şi patronată de Asociaţia Artiştilor Fotografi din România (AAFR). La el iau parte toţi fotografii membri ai AAFR sau nu, care au domiciliul stabil în Bucureşti sau în localităţile limtrofe.
Salonul este parte integrantă a Festivalului naţional cu participare internaţională „Luna Fotografiei din România”, organizat de AAFR sub auspiciile Federaţiei Internationale de Artă Fotografică (FIAP) şi sub patronajul Ministerului Culturii şi Patrimoniului Naţional. Directorul Salonului este Eugen Negrea, vicepreşedinte şi secretar general al Asociaţiei Artiştilor Fotografi din România.
După închiderea Salonului, lucrările vor fi returnate autorilor. Informaţii suplimentare se pot obţine la telefon: 0722 568 926 sau prin e-mail la adresa: eugen.negrea@aafro.ro

URME / Tudor Borduz
-expoziție de fotografie-

2-17 februarie 2012
Vernisaj: joi, 2 februarie 2012, ora 19.00
Galeria Atelier 35

Tudor Borduz izolează fragmente din traseul urban de zi cu zi, recuperându-le vizual printr-un tablou hiper-realist al unei lumi în care instalaţiile şi obiectele sunt privite ca artă involuntară sau readymade-uri. Un copac aplecat reverenţios în calea trecătorilor, scheletul de arcuri al unei saltele, sprijinit pe două cărămizi de BCA sau eleganţa cu care o sârmă de cablu înfiptă în pământ se apleacă aspura Dâmboviţei îşi revendică poetica în spaţiul galeriei. “Mă atrage ingenuitatea oamenilor şi îmi place să scormonesc. Nu îmi dau seama de unde a pornit, pur si simplu m-am trezit cu o grămadă de fotografii care, în timp, s-au transformat într-o colecţie”, spune artistul.

Tudor Borduz s-a născut în 1987 în Timişoara, unde a absolvit un liceu cu profil de real. A urmat cursurile de fotografie la Universitatea Naţională de Arte Bucureşti, urmând apoi cursurile de masterat ale aceleiaşi universităţi. Prima sa expoziţie solo, “Nu te uita” a avut loc în 2009, urmată în 2011 de expoziţia din cadrul Nopţii Albe a Galeriilor din Bucureşti, cu titlul “The Catch”
ambele la galeria Kollector.


-------------------------
Galeria ATELIER 35
Str. Selari nr. 13, Bucuresti
Program de vizitare: luni-vineri, 11.00-19.00
contact@atelier35.eu
www.atelier35.eu

De miercuri, 1 februarie, de la ora 17:00 va asteptam sa va savurati ceaiul de la ora 5 alaturi de noi!

In fiecare zi, la S.T.U.P. Squat B. vom alege un ceai special pe care il vom impartasi cu voi.

De la ora 19:30, va avea loc vernisajul expozitiei de fotografie , colaj si pictura, realizata de :

Bruma Lucian

Catalin Olteanu

Silviu Andrisoi

Lucian Dedita

Scutaru Cristi


Intrarea este libera, ca intotdeauna la S.T.U.P. Squat B.

Dj Sharky


Va asteptam!
Echipa S.T.U.P. Squat B.




Mai jos puteti vedea CV-urile artistilor.






Lucian Bruma

1990-1993 – three years of Art School

eleven years – graphics department, painting and sculpture

1986-1987 – awards in France and Germany Blog

1989 – first place in the country, painting

1992 – collective exhibition Romania

1995-1998 – personal and collective exhibitions Romania

2002-2006 – personal exhibitions Bucharest

2007-2008 – Exhibition in London and Vienna

2011 august – personal exhibition Bucharest

2011 decembrie - personal exhibition Bucharest


Silviu Andrisoi

Student in anul III la Facultatea de Arhitectura - Universitatea de Arhitectura si Urbanism Ion Mincu - Bucuresti
2004-2008 Liceul de Arta Dimitrie Cuclin – Galati, Sectia Arhitectura

Cursuri, atestate si premii
2010 Al 5-lea atelier romano-spaniol de arhitectura cu tema arhitectura vernaculara portuara,desfasurat Constanta, Sulina si Bucuresti
2008 Atestat desen tehnic, arhitectura si design (obtinut la Liceul de Arta Dimitrie Cuclin - Galati, Sectia Arhitectura)
2007 Premiul I la Concursul International de Arta Plastica - Camil Ressu, editia a VI-a
2007 Premiul II la etapa nationala a olimpiadei de arte vizuale si istoria artei, sectia arhitectura - Cluj-Napoca



Lucian Dedita (www.luciandedita.com)

-2007-2009 – Master in Pictura de sevalet, Facultatea de Arte Plastice si Design, Cluj Napoca
-2003-2007 –Absolvent al Facultatii de Arte Plastice si Design, sectia Pictura de sevalet
-2000-2003 –Liceul de arte plastice Victor Brauner, Piatra Neamt

Expozitii, concursuri si premii:
-2011 – Feel up your senses – expozitie personala de pictura, Our Evolution- Bucuresti
-2010 –Real imaginar –expozitie personala de pictura, Piatra Neamt
-2008 - Volti- Identita Contemporanee Dalla Romania – expozitie personala de desen. Roma, Academia Romana
-2008 - Nuduri si semen- expozitie de pictura(grup), Piatra neamt
-2007 –Expozitie studenteasca de arte plastice(grup), piatra Neamt
-2006 - Expozitie studenteasca de arte plastice(grup), piatra Neamt
-2004 –Expozitie de picture si desen ,Caffee Boulgakov- Cluj Napoca
-2003-Participare la Olimpiada Nationala de Arte Vizuale si Istoria Artei , etapa nationala,Bistrita Nasaud
-2003 –Locul I la concursul de Arte plastice, etapa locala,Piatra Neamt
-2003- Zilele Bibliotecii Judetene (expozitie de grup),diploma de excelenta pentru calitatea muncii, Piatra Neamt
-2002 –Locul III la Olimpiada Nationala de Arte Vizuale si Istoria Artei , etapa nationala, Miercurea Ciuc
-2002 –Locul I la concursul de Arte plastice, etapa locala,Piatra Neamt
-2002 –Expozitie de Grafica si Sculptura (grup), Piatra Neamt
-2002-Participare la Olimpiada Nationala de Arte Vizuale si Istoria Artei , etapa nationala,Pitesti




Scutaru Cristi

Master in arte aplicate la Universitatea de Arta “George Enescu “ Iasi, 2008
octombrie 2007– premiul tinerilor artisti U.A.P. Iasi
Absolvent a Universitatii de Arta “George Enescu” - Facultatea de Arta Decorativa - sectia murala, profesor Jeno Bartos-Iasi , 2006

2010-martie-Dgallery-expozitie personala "Deathline"-Bucuresti
2010-februarie -Galeria Basil, expozitie de grup si curator "Nud Contemporan"-Bucuresti
2010-septembrie- Galeria Mora , expozitie personala "21 stencil of sex"-Bucuresti
2009 martie – Galeria Basil, expozitie personala intitulata “Woman domination” – Bucuresti
2007 octombrie –participa la salonul anual U.A.P. Iasi
2007 februarie – “Manoil” mall, expozitie personala,picture intitulata “3MAN” – Galati
2006 octombrie — participa la salonul anual U.A.P. Iasi
2006 mai —participa la “Atelier 35”- Iasi
2005 octombrie –participa la salonul anual U.A.P. Iasi
2005 iulie — participa la expozitia de grup intitulata “Student Art”- Galati
2005 mai- participa la “Atelier 35”- Iasi
2004 iulie— participa la expozitia de grup intitulata “Student Art”- Galati
2004 iunie –galeria “Mon d’art”,expozitie personala intitulata “Culoare”, Galati
2004 mai - participa la “Atelier 35”- Iasi
2003 iulie— participa la expozitia de grup intitulata “Student Art”- Galati

Luni 12 decembrie 2011, ora 19.00, Synchro Art vă invită la Grand Café Galleron, din strada Nicolae Golescu, numărul 18A (în spatele Ateneului Român), la vernisajul expoziţiei de grafică VEDERE deASUPRA LUMII semnată de Gabriel Manolescu.

Invitatul de onoare al lui Gabriel Manolescu, cel ce va deschide oficial expoziţia, este scriitorul şi criticul de artă Corneliu Ostahie.

Desenele lui Gabriel Manolescu par a avea ca materie primă rigoarea liniilor, pe care creaturile sale fantastice, paradoxal, o contrazic şi o confirmă, în acelaşi timp.

De altfel, de la proiectarea de maşini şi utilaje, la designul de interior şi amenajări spectaculoase, parcursul profesional al lui Gabriel Manolescu a reflectat preocuparea sa pentru rigoare şi imaginaţie, împlinită, constant, în pasiunea pentru grafică.

Lucrările lui de grafică alb-negru sau color – prezente, de-a lungul anilor, în diferite expoziţii de grup din ţară şi din străinătate, numeroase dintre ele găsindu-se azi în colecţii particulare din România, Belgia, Franţa, Portugalia, Germania sau Statele Unite – sunt tot atâtea proiecte în care “produsul”, fie el o floare, o pasăre, un balon, un peisaj, un chip, ori un oraş halucinant văzut din cer, funcţionează. Priveşti şi îţi este clar că, deşi nebuneşti, ireale, toate sunt palpabile, pe toate le simţi respirând, deplasându-se, mirosind, luminând, zburând.

Şi nu mai ştii dacă fantezia a simţit nevoia de rigoare pentru a se automodela în forme “acceptabile” percepţiei comune, sau rigoarea însaşi, sătulă de obscuritatea cuminţeniei, a căutat structuri noi pentru a continua să existe.

De fapt, nu are nici o importanţă, atâta vreme cât primeşti în dar o poveste neştiută a lumii pe care credeai că o cunoşti.

Organizator: SYNCHRO ART

Sponsorul evenimentului: ZAREA

Parteneri media: ArtAct Magazine, Modernism.ro, Șapte Seri, Veioza Arte, Senso TV/ARTE, AdevărulTv.net, Onlinegallery.ro, 4Arte, Agenția de cARTE, Vernisaje.com

Iubitorii de artă vor putea admira lucrările ce vor fi expuse la Grand Cafe Galleron, în perioada 12 decembrie 2011-12 februarie 2012, zilnic între orele 9.00-24.00. (mai multe detalii despre eveniment la www.grandcafegalleron.ro))

Persoană de contact ( programări de interviuri, rezervări lucrări si informaţii suplimentare legate de eveniment sau artist ): Anca Artimon Andrei, anca.artimon@gmail.com, telefon: 0729.05.84.59

„Magia Nudului” – 42 de lucrări de grafică ale artistului Valentin Tănase expuse pentru prima dată, la Readers Cafè

Începând de luni, 16 ianuarie, Readers Café va fi gazda expoziţiei „Magia Nudului”, semnată de artistul Valentin Tănase şi alcătuită din 42 de lucrări grafice care se descoperă pentru prima dată publicului larg.
„Această expoziţie, deschisă timp de o lună, este un tribut adus lui Valentin Tănase, care a fost de acord să prezinte în premieră aceste lucrări publicului, dar şi un cadou oferit de Readers Cafè tuturor iubitorilor de artă şi de frumos”, declară Liliana Ghiţău, Managing Partner Readers Cafè.
Membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România, Valentin Tănase se bucură de recunoaştere naţională şi internaţională, datorită unei activităţi artistice intense pe care a manifestat-o de-a lungul anilor.
Încă din 1977, artistul a participat la majoritatea expoziţiilor de artă cu caracter local sau naţional, organizate de Uniunea Artiştilor Plastici din România.
Între anii 1981 şi 2010, Valentin Tănase a deschis peste 44 de expoziţii personale de pictură şi grafică în mai multe oraşe din ţară şi străinătate, primind o serie de premii şi distincţii.
Portofoliul artistului Valentin Tănase conţine numeroase lucrări de pictură murală monumentală şi mozaic, precum şi lucrări de sculptură, unele dintre ele putând fi admirate la sediul Ministerului Apărării, Muzeul Militar Naţional, Palatul C.E.C., Cercul Militar Naţional, Biserica Eroilor Revoluţiei din Decembrie 1989, Biserica Sf. Împăraţi Constantin şi Elena.
“Lucrările lui Valentin Tănase exprimă frumuseţea umană în formă pură. Suntem bucuroşi să fim gazda acestei expoziţii şi promitem să aducem în Readers Café mai multe lucrări semnate de artişti români contemporani” spune Anca Mitu, Managing Partner Readers Café.
Prin această expoziţie unică, Readers Café continuă seria de evenimente culturale cu care şi-a obişnuit vizitatorii şi oferă clienţilor posibilitatea de a cunoaşte o parte din talentul incontestabil al artistului Valentin Tănase.

¬¬¬DESENE PE FIER DRAWINGS ON IRON
Lidia-Alina Nicolae

Galeria Odeon în cadrul Teatrului Odeon, Sala Studio , calea Victoriei 40-42 Bucuresti.
04.02 – 24.02.2012¬¬

Vernisaj 8.02.2012 la orele 19

Lidia isi prezinta esxpozitia astfel :
“Desene pe fier sau Drawings on iron este titlul sub care îmi doresc să aduc în atenţie gravura ca tehnică tradiţională a graficii, mai puţin mediatizată în prezent deoarece gravura împreună cu tiparul stăteau la baza realizării şi ilustrării cărţilor.
Poate părea o metodă de exprimare artistică mai greu de folosit din cauza numeroaselor intervenţii şi a timpilor îndelungaţi necesari pentru realizarea lor cronologică, dar, cu toate acestea, este una dintre cele mai expresive, dând rezultate impresionante şi pentru autorul însuşi. Cel puţin la fel de spectaculos este negativul, placa de metal (fier, cupru sau zinc), care ne este arătată de foarte puţine ori. Ea este matriţa şi ne dezvăluie desenul rotit în oglindă a ceea ce va apărea imprimat, dar de data aceasta cu şanţuri şi suprafeţe mate sau lucioase. Contrastul este una din trăsăturile specifice gravurii, chiar dacă este vorba despre un print (o imprimare, stampă) monocrom sau cu mai multe culori.
Lucrările mele sunt realizate in tehnicile “pointe sèche, aquaforte şi aquatinta” şi fac parte din mai multe serii, create pe parcursul anilor. Vor fi prezentate atât prima cât şi cea mai recentă gravură a mea. Sentimentul pe care gravurile îl trezesc la prima vedere dar şi după o analiză amănunţită este o combinaţie între forţă şi sensibilitate, chiar dacă este vorba despre o reproducere după marii gravori ai lumii sau despre idei şi compoziţii personale. Cele două trăsături provin din puterea necesară pentru a acţiona asupra suportului dar şi din stăpânirea, controlarea acesteia pentru a ghida linia pe traseul dorit. Fiecare nouă gravură este o încercare, pot spune, de îmblânzire a forţei fizice pe parcursul creaţiei.

Îmi place să combin această tehnică clasică, cu subiecte mai putin clasice, şi să realizez compoziţii cu un mesaj (vizual) puternic care împreuna să conducă la impresionarea şi consolidarea memoriei vizuale a privitorului. De aceea, compoziţiile mele conţin uneori elemente sau influenţe suprarealiste, punând în relaţie personaje şi cadre care au ca rezultat o atmosferă ireală.”

În această expoziţie Lidia-Alina Nicolae reuneşte şi explorări din perioada studenţiei şi a masteratului în grafică încheiat în 2010 la Universitatea Naţională de Arte Bucureşti.

Lidia-Alina a participat la expoziţii personale şi de grup în Freiburg, München, Palatul Mogoşoaia, Bucureşti, Ploieşti, Hunedoara, Sibiu şi se bucură că lucrările ei fac parte din colecţii private din România, Franţa, Germania, Anglia, Australia şi Slovenia.

Parcursul artistic al tinerei graficiene s-a deschis deja cu o confirmare internaţională venită din Mexic în 2010, odată cu câştigarea marelui premiu la concursul de afişe organizat de Federaţia Internaţională a Femeilor Universitare

http://issuu.com/lidiaalinanicolae/docs/catalogexpogravuraodeon2012
http://lidiaalinaartstuff.blogspot.com/
http://www.facebook.com/pages/Lidia-Alina-Nicolae-Visual-Artist/285609578157927

Starea de excepţie [I]
Fort 13 Jilava

Intervenţie artistică de tip instalaţie site-specific

Artist: Alexandru Potecă
Coordonator proiect: Adina Arvanitopol

Proiect susţinut de: Collage City.Arta.Arhitectura.
www.collagecity.org
Parteneri:
Administraţia Naţională a Penitenciarelor
www.anp-just.ro
Penitenciarul Bucureşti Jilava
www.penitenciaruljilava.ro
Partener media: Modernism
www.modernism.ro

Perioada: 19 decembrie 2011 – 1 martie 2012
Vernisaj: 19 decembrie, ora 13:00
Locaţie: Fort 13, Penitenciarul Bucureşti Jilava
Detalii locatie: http://www.penitenciaruljilava.ro/psbj-contact-adresa-telefon-fax-email.html

Condiţii de acces la vernisajul expoziţiei Starea de excepţie I – Fort 13 Jilava, Penitenciarul Bucureşti Jilava
Accesul vizitatorilor se va face pe baza documentului de identitate. Telefoanele, apa-ratura foto, audio, video, suporturile electronice de stocare a informaţiei vor fi predate la intrarea în incinta penitenciarului, urmând a fi recuperate la ieşire.


Starea de excepţie I este prima intervenţie artistică de tip instalaţie site-specific, din cadrul proiectului cu acelaşi nume, ce urmează să se desfăşoare în vara anului 2012 la Fort 13 Jilava. Nu este doar o expoziţie artistică, ci şi un demers civic ce vizează debutul unei gândiri critice asupra Fortului 13 ca loc al memoriei colective.
Alexandru Potecă construieşte un anti-memorial, pretext pentru a reflecta asupra limitelor muzeificării trecutului marcat de situaţiile extreme ale stării de excepţie. Cele două ansambluri de obiecte ale universului intim uman, plasate în Camerele Negre ale Fortului, sunt reduse la un numitor comun expresiv, pierzându-şi valoarea de întrebuinţare şi încărcătura individuală. Astfel obiectele devin autonome şi inaccesibile. Neavând valoare documentară – nu au aparţinut celor care au trecut pe aici – ansamblul nu poate fi redus la memoria obiectelor ca martori ai trecutului. Se creează distanţa necesară, de unde începe efortul personal al înţelegerii. Ceea ce contează se află dincolo de acestă scenografie îngheţată a obiectelor, văzută ca materializare a memoriei-distanţă. Condiţia noastră de spectatori devine un privilegiu, iar impactul cu autenticitatea locului reprezintă şansa unei evaluări pe cont propriu a situaţiei. Suntem liberi să gândim şi să înţelegem dincolo de zonele de comunicare oficiale, în chiar mediul natural al abuzului săvârşit de stările de excepţie.
Sintagma stare de excepţie este preluată din literatura juridică şi se referă la situaţiile istorice în care modul de guvernare depăşeste pragurile dintre juridic şi politic, democraţie şi absolutism în favoarea politicului şi absolutismului. Succesiunea de stări de excepţie din ultimul secol de abuzuri dictatoriale, imposibil de scos în evidenţă unidirecţional, fără a falsifica istoria Fortului 13, precum şi păstrarea aproape intactă a condiţiilor iniţiale de detenţie sunt cadrul perfect pentru a medita asupra modului în care faptele trecutului au corespondent şi în practicile prezentului. Cultul memoriei doar de dragul memoriei nu ne spune nimic despre rolul pe care ea ar trebui să-l joace în prezent. Istoriile oficiale şi bazele de date direcţionează receptarea, memoria fiind ameninţată atât de ştergerea informaţiilor, cât şi de abundenţa lor. Selectarea şi organizarea faptelor trecutului sunt dictate de raţiuni politice.
Situaţia juridico-administrativă a Fortului 13 Jilava şi inexistenţa unei căi de acces separată de cea a penitenciarului activ nu permit vizitarea acestuia fără aprobare. Derularea unor evenimente este soluţia momentană ca acest loc să fie deschis publicului. Fără a beneficia de fonduri special alocate, Penitenciarul București Jilava s-a străduit să întreţină Fortul 13, aflat într-o stare avansată de deteriorare. Sarcina întreţinerii, curăţenie şi re-paraţii, revine deţinuţilor, cei care au şi ajutat la realizarea acestei intervenţii artistice in situ. Conducerea Administraţiei Naţionale a Penitenciarelor şi cea a Penitenciarului București Jilava sprijină iniţiativele culturale ce vizează deschiderea Fortului 13 publicului.

Coordonator proiect: Adina Arvanitopol

Contact:

Alexandru Potecă
Tel.: 0725 917 725
E-mail: potecaa@yahoo.com

Cristian Erving Micu,
Purtătorul de cuvânt al Penitenciarului Bucureşti Jilava
Telefon 0757 087 957, 021 457 0182
Fax: 021 457 0164
E-mail cristi.micu@anp.gov.ro.

UNIVERSITATEA NATIONALA DE ARTE DIN BUCURESTI si UNIUNEA ARTISTILOR PLASTICI DIN ROMANIA

27 ianuarie - 8 februarie 2012

Curator: Marcel BUNEA

VERNISAJ: 27 ianuarie 2012, orele 18:00

CENTRUL ARTELOR VIZUALE BUCURESTI

Str. Biserica Enei nr.16

Artisti participanti:


Ion ANGHEL

Cezar ATODIRESEI

Catalin BALESCU

Traian BOLDEA

Marcel BUNEA

Ion Lazar

Petru LUCACI

Marian MARIA

George MOSCAL

Alexandru RADVAN

Mihai SARBULESCU

Razvan BOAR

George MIRCEA

Horea PASTINA

Andrei TUDORAN

Galeria de Arta Elite Prof Art anunta organizarea expozitiei permanente de pictura grafica si sculptura intitulata "Arta Contemporana" la sediul sau din cadrul Complexului de birouri "Nova Building" situat in Floreasca, str. Gara Herastrau nr. 2-4 sector 2.

Expun artisti precum: Nicolae Hilohi - Racauti, Stefan Pelmus, Mihail Gavril, ion Grogore, Florin Barza, Marinela Mantescu, Adrian Socaciu, Lucia Juncu, Virgil Cojocaru, Eugen Raportoru, Alina Manole, etc.

Program zilnic intre orele 10 - 18.


Galeria Elite Prof Art isi propune sa ofere astfel o oaza de cultura si liniste in peisajul atat de zbuciumat al Bucurestiului in ultima perioada.

"Balcic - reperul spiritualitatii romanesti"
Vor expune 34 de artisti plastici profesionisti din tara si strainatate.

Galeria de Arta Elite Prof Art anunta organizarea primei expozitii de arta din anul 2012 cu tema "Marina".

Vernisajul va avea loc miercuri 18.01.2012 la sediul galeriei aflat in Cotroceni, str. Dr. Ioan Nanu Muscel nr. 14 sector 5 Bucuresti.

Participa cu lucrari de picura si sculptura artisti plastici printre care putem mentiona: Camil Ressu, Mircea Gotia, Florin Barza, Mihail Gavril, George Paul Mihail, Elena Mihail, Petre Chirea, Cristian Dutulescu, Alina Manole, Arina Gheorghita, Andana Calinescu, Mihai Gheorghe, Genoveva Georgescu, Carmen Kalcsar, Vasilica Adaniloaie, Elena Bissinger, Petre Serban, Virgil Cojocaru, Catalina Codreanu, Mihai Marin Carstea, Ciprian Dumitrache, Lia Sturzoiu, Mihaela Radian, Vladimir Damian, Cornelia Victoria Dedu, Cristina Oprisenescu, Filip Mihail, Lorena Sudriu, Ion Panduru, Horatiu Panait, Maria Gosoiu, Petre Ghergu, Adrian Mititelu, Ana Stefania Andronic, Oana Barsan, Horia Nitu, Constantina Dumitru, Magda Isacescu, Adriana Florea Baloiu, Elena Albu, Rares Kerekes, Cristian Crestincov, George Bilan, Gavril Nichitean, precum si Ammar Nahhas din Siria.

Uniunea Artistilor Plastici din Romania anunta vernisajul expozitiei de grup a artistei Maria Dulhan si a invitatilor ei la Galeria Orizont din bulevardul Nicolae Balcescu n. 23A din Bucuresti. Vernisajul are loc miercuri, 25 ianuarie, la ora 17:00, va prezenta criticul de arta Mihai Plamadeala. Printre artistii invitati care participa la acest eveniment unic de scenografie se numara: Gheorghe Maftei (sculptura), Amalia Dulhan (pictura), Stela Lucici (pictura pe matase), Amalia Verzea (vitraliu).

Expozitia este deschisa pana pe 5 februarie 2012. Programul galeriei este intre 11:00 si 19:00 de luni pana vineri, sambata este deschis intre 11:00 - 15:00, duminica este inchis.

U ART GALLERY
Expozitia “ Armonii in acuarela” a pictorului Corneliu Dragan Targoviste
Deschiderea va avea loc marti, 24 ianuarie 2012, orele 17,30.
Prezinta dr Marius Tita.
Program Luni – Vineri 9-17
Sambata 9-14
Expozitia va fi deschisa pana in data de 24 februarie 2012.

Romulus Art Gallery impreuna cu echipa sa,
va invita joi 19 ianuarie 2012 ora 17,30 la vernisajul expozitiei de pictura a artistei Aurelia Belicincu -Heinrich.
Prezinta doamna istoric si critic de arta Adriana Botez-Crainic

Dimitrie Budiaci ,Cătălin Geană - "Preludiu spre Maestrie

Francisc Chiuariu, unul dintre cei mai inovativi artiști vizuali români contemporani, cu o creație întinsă pe ultimii 20 de ani, deschide în 2012 cel mai mare proiect al său, organizat în cadrul a trei expoziții simultane, în trei spații de marcă: Centrul Cultural Palatele Brâncovenești Mogoșoaia, AnnArt Gallery București și Muzeul Național de Artă Contemporană. Expoziția reunește și prezintă, pentru prima dată pe scena de artă românească, seria „Outdoor”, ale cărei lucrări au fost parte din proiectul românesc Colorând Griul de la Bienala de Artă Contemporană de la Moscova 2011, curatoriat de Cosmin Năsui.


Începută în 2009 și însumând acum peste 50 de piese, „Outdoor” reprezintă cea mai importantă serie din creația lui Francisc Chiuariu (46 de ani). Numeric, seria este foarte generoasă, iar expresivitatea totală a acesteia este rezultatul combinării în aceeași imagine a experiențelor picturii, fotografiei și filmului.

Această traversare a genurilor este posibilă printr-o inovație personală a lui Chiuariu. El folosește încă din seria Rețele (2010) suportul de backlit pentru pictură. Acest suport lucios a devenit marca stilului personal, recognoscibil cu ușurință, al lui Chiuariu, cu migala și perfecțiunea detaliilor și aspectul glamour al întregului obiect. În seria Outdoor, Francisc Chiuariu revoluționează spațiul picturii descompus pe straturi diferite, pe ambele fețe ale suportului. Astfel, pe fața backlit-ului este pictură în ulei, iar pe spate pictură cu cerneluri tipografice. Din punct de vedere tehnic, pictura este vernisată pe față și laminată pe spate.

Cele două straturi de pictură se completează și mai ales funcționează ca două planuri ale spațiului imaginii, stimulând iluzia de profunzime, de pictură 3D.

În picturile seriei „Outdoor” este surprins un loc anume din București, un spațiu public intens circulat de pietoni în diferite momente ale zilei și în toate anotimpurile. Urmărind un spaţiu asemeni fotografului din filmul „Blow up” al lui Michelangelo Antonioni, Chiuariu a înregistrat pe durata unui an de zile oamenii care traversează Piața Unirii din oraș. Profitând de pictura cu layere multiple, artistul schimbă mereu focusul pe trecători sau pe grupuri, din prim-plan până în planul trei și decorul urban. Piramida socială a bucureștenilor se alcătuiește în aceste cadre cinematografice ale dinamicii demografice.

Expoziția Outdoor este însoțită de prima monografie dedicată lui Francisc Chiuariu cuprinzând întreaga sa operă și este produsă de AnnArt Gallery.

Seria Outdoor este expusă la Centrul Cultural Palatele Brâncovenești Mogoșoaia între 22 ianuarie și 4 martie 2012. Vernisajul și finisajul au loc în prima respectiv ultima duminică la ora 16.00.

Această serie „Outdoor” cuprinde alte două proiecte importante: secvența „Shadows”, cu peste 20 de piese, găzduită la AnnArt Gallery și MNAC. Chiuariu alege să transforme în pictură pură umbrele realității. Spectaculosul vine din faptul că poți urmări cum realitatea se lichefiază în pictură rămânând în același timp conținută în ambele medii. În această expoziție Chiuariu continuă inovația și introduce lightbox-ul, o casetă luminoasă de dimensiuni mari (80×120 cm), în care este prezentată o lucrare. Lumina provine astfel din spatele picturii și poate trece prin toate culorile spectrului sau se poate opri doar pe una dintre acestea. Fiecare lumină colorată scoate în evidență și respectiv ascunde detalii nebănuite și nevăzute din pictura respectivă.

Seria „Shadows” este expusă la AnnArt Gallery, 15 februarie – 17 martie 2012. Vernisajul are loc miercuri 15 februarie la ora 19.00.

Muzeul de artă contemporană (MNAC) găzduiește o expoziție inedită: o singură lucrare din seria „Outdoor”, în casetă luminoasă, este pusă în dialog cu o lucrare de mari dimensiuni a sculptorului Bogdan Rața.

Expoziția de la MNAC se deschide vineri 20 ianuarie 2012, între orele 12.00 și 13.00.

Monografia va fi lansată la vernisajul AnnArt (15 februarie 2012) și ulterior va fi disponibilă la finisajul Mogoșoaia (4 martie 2012) și în rețele de librării din țară.

Curator: Cosmin Năsui

Un proiect al: Năsui colecție privată&galerie

Cu sprijinul: AnnArt Gallery

Organizator: Centrul Cultural Palatele Brâncovenești Mogoșoaia

Parteneri: Illy Romania, Best Communication Media

Parteneri media: modernism.ro, Radio România Internațional, Art Act Magazine, Senso Tv Arte, calendarevenimente.ro, looms.ro, diseara.ro


Adrese:

Centrul Cultural Palatele Brâncovenești Mogoșoaia

Str. Valea Parcului, nr. 1, Mogoșoaia

Program: marți – duminică 9:00 – 17:00

www.palatebrancovenesti.ro

AnnArt Gallery

Str. Mahatma Gandhi nr. 1, București

Program: luni – vineri 15:00 – 20:00, sâmbătă 12:00 – 20:00

www.annartgallery.ro

Muzeul Național de Artă Contemporană:

Str. Izvor 2-4, aripa E4, București

Program: miercuri – duminică, 10:00 – 18:00

www.mnac.ro

Detalii suplimentare

Cosmin Năsui, curator

tel: (+4) 0371 185729

mobile: (+40) 0723 358 945

e-mail: cosmin@cosminnasui.com

www.cosminnasui.com

HARDFOLKCORE Ramon Sadic
special guest Dj Vasile

Curator: Alexandru Bounegru
Coordonator Atelier 030202: Mihai Zgondoiu
Vernisaj: vineri 20 ianuarie 2012, ora 19.00,
ATELIER 030202 (Sala Nouă TC), str. Sfânta Vineri nr. 11, Bucureşti
www.atelier030202.blogspot.com

Lucrările lui Ramon Sadic aduc în prim-plan personaje uşor recognoscibile – sunt personaje pe care le vedem şi le recunoaştem zilnic pe stradă, la televizor, în paginile ziarelor, în folclorul nostru cotidian. Poliţiştii, politicienii, sindicaliştii, preoţii sunt „eroii” gonflaţi ai zilelor noastre – spaţiul public şi spaţiul privat ne este invadat, inconturnabil, de ştiri legate de aceşti oameni şi instituţiile pe care le deservesc. Scena publică a devenit, după douăzeci și doi de ani de democraţie „originală” şi bezmetică, o arenă populată de personaje groteşti şi omniprezente.
Dj Vasile va crea live un sound experimental cu accente de discurs politic, huiduieli de stadion și revolte de stradă.

Cetăţi vechi
Expoziţie de pictură
3 – 17.02. 2012

Mihai Chiseliţă s-a născut pe 14 octombrie 1964, la Igneşti, Cernăuţi.
A absolovit Colegiul Republican de Arte Plastice “Alexandru Plămădeală” din Chişinău, Republica Moldova şi apoi Academia de Arte Vizuale “Ion Andreescu”, secţia pictură din Cluj-Napoca.
În perioada 2001-2003 devine mebru titular al Uniunii Artiştilor Plastici din Cluj, Bucureşti, Braşov şi membru al Asociaţiei Internaţionale de Arte Plastice.
Operele lui Mihai Chiseliţă fac parte din numeroase colecţii private din România, Republica Moldova, Franţa, Germania, Ungaria, SUA, Italia, Spania, Japonia, Belgia, Finlanda, Norvegia, Portugalia, Mexic, Austria şi Africa de Sud. Pictorul “este purtătorul unei arte în care marea frumuseţe se regăseşte în lumea culorilor, în libertatea şi spontaneitatea gestului plastic, în felul în care unele forme sunt separate, în eleganţa liniei întrerupte pentru a putea evoca un contur. Aflat într-o perioadă de matură afirmare, pictura lui Mihai Chiseliţă este în egală măsură culoare, gest plastic, simbol şi cultură plastică” (prof. univ. dr. Gh. Arion).

Vernisajul expoziției personale însoțită de lansarea albumului: Mircea. T. Romanescu, „Memoria Privirii”, la Cercul Militar National, Bd. Elisabeta24, miercuri 1 Februarie 2012, ora 17.00 Prezintă prof.Dr. Constantin Prut

www.alinamanole.wordpress.com

ALINA MANOLE
Grafic Designer
2010 – Membră a Uniunii Artiştilor Plastici din România
2007 – 2009 – Studii Aprofundate de Master / Design Grafic, clasa prof. Dinu Dumbrăvician, Marina Teodorescu
2003 – 2007 – Universitatea Naţională de Arte Bucureşti / Facultatea de Design / Design Grafic, clasa prof. Vladimir Şetran, Marius Barb (2003-2004 ), Petru Lucaci (2004-2005), Dinu Dumbrăvician ( 2003-2007), Marina Teodorescu ( 2004-2007),
1999 – 2003 – Liceul de Arte “Nicolae Tonitza”
Expoziţii personale:
01.12.2011 – “Portretul unui artist – Alina Manole” (pictură) – Galeria Elite Prof Art, Bucureşti.
14.11 – 15.12.2011 – “ Impresii – Jurnal în imagini” (pictură) – DanaArtGallery / World Trade Center, Bucureşti.
24.10 – 22.11.2011 – “Impresii – Pictura ca un jurnal“ (pictură) – Ceainaria “Ceai Et Caetara”, Braşov.
20.07 – 5.08. 2011 – “Ferestre spre frumos“(pictură) – DanaArtGallery / Hotel Epoque, Bucureşti.
19.11 – 10.12. 2010 – “Nuduri Feminine” (pictură)- DanaArtGallery / Teatrul Masca, Bucureşti.
25.04 – 7.05. 2010 – “ Tuşe primavărătice” (pictură) – DanaArtGallery / Opera Naţională Bucureşti.
Expoziţii de grup:
16.12.2011 – 16. 01. 2012 – “Far Too Much Purple” (pictură) – DanaArtGallery / Cărtureşti – Café Verona, Bucureşti.
9.12.2011 – 15.01.2012- “ Culori de sărbători” (pictură) – Galeria Elite Prof Art, Bucureşti.
15 – 30.11.2011 – “Arta Contemporană“ (pictură) – Galeria Elite Prof Art / Nova Building, Bucureşti.
05 – 26.10. 2011 – “Alter Ego““ (pictură şi colaj) – DanaArtGallery / Galeria Odeon – Teatrul Odeon, Bucureşti.
28.09 – 14.10.2011 – “Culorile toamnei“(pictură) – Galeria Elite Prof Art, Bucureşti.
2011 – Salonul Naţional de Artă Plastică “Atitudini Contemporane” ediţia a IV-a, “Demersul Ludic” (pictură)
09 – 22.06.2011 – “Salonul Artelor“(pictură) – Galeria Elite Prof Art, Bucureşti.
25.05 – 08.06 2011 – “Project: Human“ (pictură) – Galeria Elite Prof Art, Bucureşti.
9.01 – 20.02. 2011 – “OPEN 2011” (pictură) – DanaArt Gallery / La Scena, Bucureşti
25.11-29.11.2010 – Târgul European de Artă Contemporană ST – ART 2010 (pictură) – DanaArtGallery / ST – ART 2010, Strasbourg, Franţa.
26.05 – 30.05.2010 – “Magic Land” (instalaţie) – DanaArtGallery / SIMN – Magic Land, Palatului Cantacuzino, Bucureşti.
20.03 – 03.04.2010 – “Ipostaze urbane – Contraste” (fotografie) – DanaArtGallery / Metrou, Bucureşti
2008 – “România în Century 21. Arhitectura în România” (fotografie) – Century 21 / Muzeul Naţional de Artă al României, Bucureşti.
2007 – “Cinema iubit’’ (afiş) - Festivalului de Film Studenţesc / Cinema Studio, Bucureşti
2006 – “Books from Holland’’ (afiş) – Galeria Galeria, Bucureşti.
2005 – “Cele mai frumoase cărţi din: România, Cehia, Anglia, Germania, Elveţia’’ (afiş) – Galeria Nouă, Bucureşti

Expoziţie Vasile Grigore la Galeria „Dialog”

Primul vernisaj al anului 2012 la Galeria „Dialog” de la parterul Primăriei Sectorului 2 va avea loc maine, joi, 26 ianuarie, ora 18.00 şi este consacrat pictorului Vasile Grigore.
Gazdele evenimentului, primarul Neculai Onţanu şi consilierul artistic Ruxandra Garofeanu, îi au ca invitaţi speciali pe colecţionarul Armand Voicu, pe directorul „Muzeului Grigore Vasile”, Viorel Rău şi pe criticul de artă Tudor Octavian, pentru a vorbi despre pictura maestrului şi dragostea acestuia pentru tot ce înseamnă magia unei opere de artă.
"Grigore este un colorist care refuză disonanţele, deşi tonalităţile sunt adesea contrastante. Difuziunea în lumină a tonului local le face aparent opozabile, astfel încât negrul şi albul se solicită contrapunctic. Tonalităţile pure se îngemănează melodic, într-o ritmicitate continuă. Liniile apăsate ale unui desen infuzat în culoare, sparg fără să distrugă liniştea împăcată a tonalităţilor calde. Ele se înscriu în întinderea nedefinită a petecelor de culoare, ca nişte rapeluri directe la realitatea figurativă a lumii exterioare; culoarea se menţine în permanenţă în perimetrul subiectiv al metaforei" - aprecia Octavian Barbosa în Dicţionarul Artiştilor Români Contemporani, Ed. Meridiane, Bucureşti, 1976.
Născut în 1935, 27 ianuarie, la Bucureşti, Vasile Grigore studiază la Institutul de Arte Plastice "Nicolae Grigorescu" cu Ion Marsic. Între anii 1959 şi 1961 este numit, prin repartiţie, profesor de desen la Liceul „I. L. Caragiale” din Ploieşti, post ce fusese deja ocupat de nepoata directorului. Ca urmare se angajează tehnoredactor la „Editura Tineretului”. Aici are prilejul să cunoască mari personalităţi ale culturii româneşti ca Tudor Arghezi, George Călinescu, Tudor Vianu, Mihai Ralea, Petru Comarnescu, Miron Radu Paraschivescu şi mulţi alţii. Pictor, desenator, profesor şi colecţionar, Vasile Grigore debutează în 1957, în cadrul anualei de stat, participând cu regularitate la expoziţii similare şi de grup în diferite oraşe ale ţării, la expoziţii de artă românească organizate peste hotare la Budapesta, Zagreb, Londra Tel Aviv, Viena, Helsinki, Beirut, Roma, Skopje, Palma de Majorca, Washington, Chicago, Sao Paulo, Buenos Aires, Santiago de Chile, Caracas, Lima. Este lector la Institutul de Arte Plastice "Nicolae Grigorescu" din Bucureşti. În 2004 devine fondatorul Muzeului de Artă « Vasile GRIGORE ».
Criticul de artă Eugenia Florescu apreciază că opera lui Vasile Grigore „înseamnă poezie şi proză, dragoste şi pasiune, infinit şi finit, cunoaştere prin imaginaţie şi cunoaştere prin inteligenţă. Lumina conferă unitate stilului, ea scoate la iveală sau ascunde, dă viaţă, se opreşte să mângâie sau să disperseze, atrăgând atenţia privitorului”.
Expoziţia poate fi vizitată zilnic între orele 10.00 – 18.00, până pe data de 7 martie a.c., intrarea fiind liberă.

Zece plus unu

La distanţă de aproape cinci ani, după participarea la o serie de expoziţii de concept dedicate unora dintre problematicile persistente ale artei contemporane româneşti, ca noile avataruri ale abstracţionismului, şi tendinţele revenirii la figurativitate ca preocupări predominant dedicate limbajului, sistemului de formalizare, şi pe de altă parte a deschiderii spre conţinuturi presante, de actualitate acută, politice şi sociale, sau profunde, persistente în cultura autohtonă, ca experienţa sacrului şi ipostazele sale religioase, unsprezece dintre artiştii cei mai implicaţi în programul dezvoltat de directorul de proiect Liviu Nedelcu prin Galeria de Artă din Focşani s-au reîntâlnit în tabăra de creaţie de la Lepşa.
Fără a-şi propune o temă de prospectare, sau un concept de transpus prin mijloacele imaginii, artiştii invitaţi, pictori în această selecţie ce inaugurează o serie de tabere de creaţie integrate proiectului mai larg, axat pe prezentarea artei româneşti contemporane, au pus în evidenţă dincolo de diferenţele inevitabile, o convergenţă a explorărilor de atelier sub autoritatea esteticului, ca domeniu de legitimare a creaţiei. Căutările lor sunt legate de ofertele suprafeţei, fie preocupându-se de tentativele de a instaura un spaţiu care să contextualizeze obiectul, figura, semnul, ca în cazul Absidei reduse spre semn de Marin Gherasim, dar păstrându-şi totuşi identitatea de element de arhitectură sau al Ferestrei care centrează suprafaţa lipsită de accidente de pensulaţie a lucrării lui Florin Ciubotaru, la rândul său, detaliu arhitectonic şi care creează o deschidere spre un alt plan populat de evenimente plastice, sau al texturii de elemente vegetale descrise mimetic organizate într-o reţea decorativă din lucrarea lui Ştefan Pelmuş, fie, pe de altă parte, permiţând maselor şi traseelor picturale să instaureze o suprafaţă materializată, în a cărei densitate supravieţuiesc şi transpar, eventual, fragmente mai autoritare sau mai aluzive de figură, ca în „Autoportretul” lui Liviu Nedelcu, persistând parţial unei invazive mase cromatice dinamice, sau în palimpsestele unor istorii (fără identitate actuale) din pictura lui Petru Lucaci, unde tuşe şi stropi de umbră indică noi suprafeţe ce se oferă inscripţionării şi lecturii.
Rafinarea mijloacelor de seducţie ale picturalităţii, indiferent dacă gestul, pata, linia intră în (mai mult decât sub) incidenţa formei, a figurii, instaurate/insinuate în discursul vizual, devine motivaţia reală a acestor demersuri, care mediază între persistenţa narativităţii consistent figurative, fabulatoriu simbolice, aşa cum o cultivă Ilie Boca, grupând mici compoziţii independente într-o discursivitate de planuri fixe, de compoziţii statice, şi o narativitate pură, în care fabula s-a estompat demult, lăsând să se configureze doar curgerea temporală, acţionând asupra unei materii mai mult cromatice decât substanţiale, ca în pictura lui Corneliu Vasilescu. Acelaşi joc cu nivelele condensării naraţiei îl regăsim în suprarealismul ironic al lui Liviu Suhar, ale cărui imagini mizează pe funcţia sinecdotică a fragmentului şi pe contrastul dintre o picturalitate de fond, contrazisă de rigiditatea reprezentării obiectului paradoxal, sau, condensată cu toată amploarea meditaţiei/persiflării politice, în exerciţiul ludic pur formal, în schiţa de dezvoltare fractalică cu stelele steagului UE care schimbă gradul de complexitate matematică al cercetărilor abstracte ale lui Liviu Stoicoviciu.
Domină în creaţia rezultată din această tabără nu tropismul spre mimetismul reactualizat de contactul nemijlocit cu natura, de acel plain-air-ism care ar suspenda temporar proiectul de atelier, ci un senzualism ce impune şi armoniile cromatice şi manevrarea materiei picturale. Chiar şi în cele mai severe definiri formale, ca în cazurile deja amintite - Marin Gherasim, Florin Ciubotaru sau Liviu Suhar –, culoarea are acea expresivitate materială, acea condensare de lumină sau acea densitate sensibil nuanţată care indică o condiţie materială ce subzistă prin claritatea conceptului şi formei, şi le susţine.
În compunerea geometrică de forme qvadrilatere pure, şi intersecţie cruciformă construită de Dorel Găină, conţinutul dinamic al acestui „ambalaj” de rigoare este discursul pictural fără alt subiect decât propria dinamică cromatică. Părând a fi solidari în manevrarea liberă a unor mase sau trasee cromatice într-o compoziţie liberă, aparent fără constrângeri ale unei geometrii subtexte, Corneliu Vasilescu şi Adrian Chira sunt, în fapt, profund diferiţi, de la mobilul manevrării suprafeţelor colorate la tectonica spaţială şi la dinamica gestului. În cazul lui Adrian Chira masele cromatice sunt grele, gestionate de forţele descendenţei gravitaţionale, în timp ce, după o lungă experienţă a renunţării la seducţiile figurii, manevrate cu autoritate, Corneliu Vasilescu orchestrează pete şi gesturi cu voluptate libere, punând în mişcare prin gesturi controlat impulsive o materie picturală când de o transparenţă, rarefiere şi fulguranţă orientală, când, ca în acest caz, dense, aşezate pe un suport compoziţional ferm, chiar dacă sesizabil doar prin armonia ansamblului dinamic.
Explorarea suprafeţei şi a resurselor sale de a dialoga cu spaţiul fără a-şi trăda identitatea, a dialogului dintre figurativul metaforic, sau discursiv, ambiguu sau conceptual, şi nuanţatele moduri de a valoriza resursele materiei cromatice în colaborare cu modurile temporale, între fixitatea statică a nontemporalităţii la dinamismul fluxurilor cromatice sau articulările narative, conferă lucrărilor de pictură realizate în această primă tabără de la Lepşa, calitatea de demonstraţie asupra unui important segment din arta contemporană românească, acel segment care se concentrează asupra mijloacelor de expresie, a limbajului specific, dar lasă o deschidere pentru semantici a căror anvergură sau doar urgenţă reconferă limbajullui însuşi calitatea de instrument.

Alexandra Titu

OGLINZILE SUFLETULUI



O atmosferă paşnică, de reverie şi lentoare levantină, sugestiile refuzului de a părăsi modul de viaţă şi tabieturile unei epoci de acum trecute, pe care cei mai mulţi n-am trăit-o, dar pe care o intuim şi, în acelaşi timp, un prezent continuu al creaţiei, cât se poate de concret şi de viu, într-o încăpere cu ferestre largi ce dau spre Bulevardul Magheru. Mulţime de pânze şi cartoane vechi şi noi, puzederie de tuburi, pensule, borcane cu vopsele, obiecte decorative, obiecte cu valoare sentimentală, afişe şi cataloage, fotografii, mai pe scurt, un spaţiu tixit de amintiri ce se transfigurează continuu în noi şi noi compoziţii: pictură, grafică în tehnică mixtă ori colaj. Acesta e atelierul de multe decenii al Almei Redlinger, venerabilă şi în acelaşi timp mereu tânără doamnă a picturii româneşti contemporane. Tablourile Almei Redlinger sunt, în genere, oglinzi ale încăperii luminoase unde lucrează, dar şi oglinzi ale unui suflet senin, sincer şi incurabil îndrăgostit de lumea vie dar şi de lumea tainică şi tăcută a obiectelor.
Alma Redlinger a fost chemată spre picture de plein air în anii de început ai creaţiei sale, ca mai toată generaţia strălucită de artişti căreia îi aparţine. Şi-a aflat însă un drum propriu, definindu-şi viziunea prin constantă raportare la natura statică şi la portret. Formată ca artistă în ambianţa avangardistă a lui M.H. Maxy, Alma Redlinger a absorbit în creaţia sa influenţele mai mult curente ale modernităţii şi nu şi-a ascuns niciodată ataşamentul faţă de repere ale picturii universale precum Matisse, Mondrian, Braque, Picasso ori Van Gogh. Toate influenţele resimţite de-a lungul timpului de către pictoriţă se contopesc însă într-o personalitate creatoare originală şi inconfundabilă. Pictura Almei Redlinger nu rămâne tributară trecutului. Ea este o pictură a prezentului, cât se poate de vie, de actuală, de percutantă. Mesajul pe care-l transmite este de serenitate, bucurie a vieţuirii printre lucruri frumoase, încărcate de o poezie căreia îi este necesară măiestria pictorului spre a răzbate dincolo de coaja lor.
Caracterul intimist al compoziţiilor se constituie în trăsătura comună a lucrărilor care ascund, fiecare în parte, o poveste a genezei lor, ce se lasă cu şăgălnicie desluşită. Oricare dintre naturile statice semnate Alma Redlinger reinterpretează vizual şi sentimental un colţişor din universul personal al artistei. Obiectele, cărţile, plantele (flori, frunze ori ciulini), fotografiile reprezentate în naturile statice se transformă într-un fel de personaje care interacţionează între ele, cu ambianţa în care sunt plasate şi, în acelaşi timp, cu privitorul. În-sufleţirea acestora se datorează atracţiei pe care o resimte artista faţă de valoarea lor sentimentală sau pur estetică. Creaţia Almei Redlinger este, în bună măsură, autoreferenţială: nu de puţine ori, paleta, pensulele, tuburile de culoare, un fragment dintr-o natură statică pusă ca model în atelier, chiar şi un alt tablou sau doar un detaliu dintr-o altă compoziţie sunt încorporate în interioarele calde şi pline de nostalgie, reprezentate pe pânză. Oglindă în oglindă sau pictură în pictură, un suflet plin de gingăşie ce se oglindeşte pe sine, o artistă care încearcă uneori să se observe cu detaşare, în diferite ipostaze de lucru, incluzându-se printre numeroasele motive din atelierul său. Aşa se nasc, din naturile statice sau din scenele de gen, autoportretele artistei. Nu autoportrete în oglindă ci ipostaze ale artistei în ambianţa propriului studio de creaţie, în faţa şevaletului, în continuu dialog cu obiectele înconjurătoare. Autoportretul revine periodic în creaţia doamnei Redlinger. Au fost etape când nu l-am mai regăsit printre preocupările sale şi momente când el a revenit în forţă, dar nu ca o contemplare de sine ci ca dezvăluire a fiinţei înzestrate cu puterea de a da, asemenea unui magician, un chip şi o viaţă nouă fiinţelor şi obiectelor din jurul său.
Cea mai recentă expoziţie a Almei Redlinger alătură două autoportete care vin din două epoci de acum îndepărtate: unul de factură „clasică”, tributar încă anilor de căutare a unei formule plastice proprii, dar deosebit de relevant din punct de vedere al măiestriei execuţiei, şi unul foarte nou, un fel de sinteză a preocupărilor şi explorărilor vizuale întreprinse de pictoriţă de-a lungul vremii. Alma Redlinger din anii 50 nu se deosebeşte, totuşi, prea mult de Alma Redlinger din anul 2012. Se vede bine că face acelaşi lucru: pictează zilnic, cu fervoare, descoperind în fiecare zi un obiect neinterogat sau un raport nou de comunicare între obiecte, un ton sau o nuanţă de culoare încă neaşternute pe pânză, un detaliu semnificativ pentru poetica imaginii de pe o carte ori un album de pictură sau, poate, o floare de sezon din atelierul său.
Interesul pentru portret este, la rândul-i, o constantă în pictura şi grafica Almei Redlinger. Personajele reprezentate sunt, în genere, modele
de ocazie, adică „neprofesioniste”, respectiv prietenele sau rudele foarte apropiate ale artistei, instalate relaxat în câte un colţ plin de farmec al atelierului. Compoziţiile cu portrete nu urmăresc redarea realistă a figurilor ci mai degrabă o reinterpretare a caracterului fiecăruia. Oricare dintre portrete trece prin mai multe etape, până când pictoriţa îi găseşte forma finală. Mai importante decât asemănarea cu modelul sunt atitudinea, ipostazele alese şi acea trăsătură subtilă ce diferenţiază clar şi fără echivoc un chip de altul. Influenţa cubismului este cel mai uşor de observat în cazul compoziţiilor cu portrete. O dezvoltare a acestui gen cunosc astăzi lucrările în care artista a ales să abordeze un subiect nou: muzica şi muzicanţii. E uluitoare forţa cu care Alma Redlinger alcătuieşte compoziţii cu un personaj sau mai multe, performând la diferite instrumente. În cazul acestor abordări linia desenului e fermă, dinamică, plină de nerv, culoarea mai reţinută şi interesul focalizat asupra studiului de atitudine. Artista nu se reţine nici de la desfăşurări mai ample ca dimensiune, stăpânind deplin raporturile dintre personaje sau dintre personaj şi obiectele înconjurătoare.
Noua expoziţie a Almei Redlinger de la Galeria Veroniki Art reuneşte câteva zeci de lucrări de pictură şi grafică, expresii ale mai multor perioade de creaţie şi ale mai multor tipuri de preocupări ale artistei. Sunt printre acestea şi lucrări de dată foarte recentă, naturi statice, portrete şi autoportrete ce dovedesc neobosita sa raportare la universul cald şi familiar al atelierului, sursa ei princeps de inspiraţie. Această expoziţie urmează celei foarte ample, de anul trecut, de la Sala Dalles, ocazie cu care Alma Redlinger şi-a uimit din nou publicul prin prospeţimea abordărilor şi prin vivacitate. Ştiinţa desenului, vocaţia culorii, experienţa plastică de o viaţă a artistei sunt vizibile mai ales în modul de tratare a suprafeţelor picturale. Juxtapunerile de planuri, sugestiile de adâncime sau dimpotrivă, anularea deliberată a acesteia, transparenţele, interferenţele dintre zonele cromatice creează efecte estetice remarcabile. Artista operează cu griurile la fel de destins şi de sigur ca şi cu nuanţele puternice, saturate de culoare. Contrastul de complementare, cu acelaşi efect astăzi ca şi odinioară, este adesea utilizat de pictoriţă.
Obiectele şi personajele transpuse plastic pe pânză ori pe hârtie de Alma Redlinger sunt în mod cert şi nedisimulat parte a biografiei ei, imposibil de izolat din istoria sa personală. Pictura însăşi este pentru Alma Redlinger mai mult decât o profesiune: e o vocaţie şi un stil de viaţă.

Luiza BARCAN

“Greek-Romanian Art Dialogue”

Opening Friday, 27th of January 2012, 19.30
Melenia Art Gallery, Constantin Daniel 3, Bucharest.
Melenia Art Gallery presents, on Friday 27th of January 2012, a Greek & Romanian Art Event of Contemporary Art, at 7.30 pm, in Bucharest.
The exhibition aims to open a cultural dialogue and debate between Romanian and Greek artists, a dialogue that shall fancy the audience involved. The works proposed for exhibition are their most recent and will include painting, sculpture, engraving and graphics.
Staging the works of art together, the interference between Romanian and Greek artists, media and audience will give the opportunity of challenging ideas, and raise social and cultural awareness throughout Greek and Romanian communities.
The participating artists are: Nikos Koulakiotis, Gabriil Andronikidis, Christos Mitas, Maia Oprea, Marius Ovidiu Burhan, Laurentiu Midvichi, Mircea Nechita, Daniel Craciun, Mirela Iordache.


Duration of the exhibition: 27th of January - 26th of March 2012
Daily Hours: Tuesday- Friday 13.00 - 19.00 & Sat. 12.00-17.00. Sunday & Monday closed

Melenia Art Gallery is the first Greek Art Gallery in Bucharest. Its objective is the presentation of worth seeing artists of contemporary art. Melenia Art Gallery hosts art classes and workshops in a bid to entertain an art lover community. www.meleniagallery.com

Prin expoziţia ”Despre trăinicia lucrurilor pământeşti” - Nicolae Grigorescu”, Muzeul Naţional Cotroceni readuce în atenţia publicului creaţia marelui pictor Nicolae Grigorescu (1838-1907), fondatorul picturii moderne româneşti.
Expoziţia este rodul fructuoasei colaborări dintre Muzeul Naţional Cotroceni şi prestigiosul Muzeu de Artă din Craiova, reflectând totodată şi conceptul mobilităţii patrimoniului intermuzeal. Aflat într-un amplu proces de restaurare, Muzeul de Artă Craiova a oferit cu generozitate, spre expunere Muzeului Naţional Cotroceni, colecţia Nicolae Grigorescu, pentru a putea fi astfel admirată de către publicul bucureştean.
În ceea ce priveşte tematica abordată de Nicolae Grigorescu în lucrările sale – peisajul, portretul, imaginea ţăranului român, carele cu boi, pictura istorică – toate aceste subiecte se regăsesc în cadrul expoziţiei, prin lucrări de o mare valoare patrimonială. Peisajul este genul pe care artistul l-a pus în centrul activităţii sale, concepându-l altfel, prin transformarea peisajului dintr-un decor convenţional şi lipsit de viaţă, într-un echivalent poetic al motivului în faţa căruia artistul vibra sincer. Portretele lui Grigorescu dovedesc un excepţional talent în transpunerea psihologiei individuale şi sociale a modelelor sale, iar imaginea ţăranului român este foarte sugestivă, viabilă şi în ultimă instanţă plină de autenticitate. Legat de pictura istorică, renuntând la imaginarea unor scene istorice şi mânat de un puternic sentiment patriotic, Nicolae Grigorescu a participat la campania Războiului pentru Independenţă de la 1877 pentru a imortaliza, în tablouri pline de adevăr, eroismul şi jertfa aceloraşi ţărani pe care-i pictase în îndeletnicirile lor paşnice. Alături de toate aceste teme, cea a carului cu boi a rămas emblematică pentru satul românesc tradiţional, consacrând gloria lui Grigorescu.
Despre marele clasic al picturii româneşti, Henri Focillon (istoric si critic de artă francez) spunea: "Nicolae Grigorescu este român cu tot sufletul şi în toată opera sa... Prietenia cu artiştii francezi nu a reuşit să-l smulgă meditaţiei româneşti.... El este român prin sentiment, prin lirismul fin, prin simpatia pe care o pune în pictură, în alegerea motivelor de o melancolică întindere sau de o intimitate visătoare, prin ceea ce are tandru şi spiritual în maniera

„Portretul oficial al lui Alexandru Ioan Cuza. Personajul, artistul, atmosfera...”

În prima lună a anului 2012, în cadrul proiectului „Exponatul lunii”, Muzeul Național de Istorie a României vă invită miercuri, 25 ianuarie 2012, orele 12.00, la vernisajul micro-expoziției „Portretul oficial al lui Alexandru Ioan Cuza. Personajul, artistul, atmosfera...”.

Evident, locul central în cadrul expoziției îl ocupă portretul domnitorului Alexandru Ioan Cuza, pictat de Carol Popp de Szathmari. Cu acest prilej, Muzeul Național de Istorie a României marchează, de fapt, două momente aniversare: împlinirea a 150 de ani de la data la care domnitorul Cuza proclama, în fața Adunărilor Moldovei și Țării Românești, reunite la București, „Unirea definitivă a Principatelor” (24 ianuarie 1862) și împlinirea a 200 de ani de la nașterea lui Carol Popp de Szathmari, unul din cei mai importanți artiști români ai secolului al XIX-lea (11 ianuarie 1812).

Expoziția se concentrează în jurul a trei „componente” principale, exprimate chiar în titlul acesteia. După cum era și firesc, un rol important este acordat „personajului”: Alexandru Ioan Cuza, cel care este, de fapt, „liantul” întregului demers expozițional. Cuza reprezintă o personalitate singulară. El a fost simbolul unei mari cotituri istorice trăite de națiunea sa. Un timp, în Statul care s-a constituit prin strângerea laolaltă a moldovenilor şi muntenilor în unice hotare, persoana sa întruchipa unitatea, căci marile puteri garante au acceptat faptul împlinit la 24 ianuarie 1859 punând condiţia – greu dacă nu imposibil de îndeplinit – ca noul domnitor să cârmuiască alternativ, într-o capitală sau cealaltă – la Bucureşti sau Iaşi – cu două guverne, două Adunări, două administraţii, deşi titulatura celor două ţări era de cea de Principatele Unite! Doar în persoana domnitorului unirea fusese îndeplinită! În fața Adunărilor reunite la București pe 24 ianuarie 1862, domnitorul spunea: „O viață nouă se deschide astăzi pentru România (...) Credincios misiunei ce mi-ați dat și cunoscând dorința statornică a românilor de a rămâne uniți, am proclamat înaintea D-voastră, cât și înaintea țărei, unirea definitivă a Principatelor. V-am zis că ea va fi precum România o va dori și simți”.

Am avut, apoi, în vedere “artistul”: Carol Popp de Szathmari, cel care este considerat primul fotoreporter de război (de la care se păstrează imagini). Tema unirii Principatelor l-a atras pe documentaristul Szathmari încă din timpul preliminariilor, el editând o serie de litografii (Conferinţa de pace de la Paris – 1856, Solemnitatea deschiderii Divanului Ad-hoc – 29 septembrie 1857, Solemnitatea deschiderii primei Camere naţionale – 29 februarie 1860). Cuza l-a cultivat intens pe entuziastul Szathmari pentru calităţile sale de fin portretist, diplomat şi documentarist, datorită măiestriei de a surprinde realitatea în elementele esenţiale. Relaţiile sale cu domnitorul principatelor s-au amplificat cu ocazia călătoriilor acestuia la Constantinopol (1860 şi 1864), Szathmari fiind prezent în suita oficială. La cererea lui Cuza a realizat desenele pentru stema şi steagul României, proiectul pentru Ordinul Unirii (1864) devenit ulterior, cu uşoare modificări, Ordinul Steaua României, Harta Principatelor Române (1864), proiecte pentru mărci poștale. Din 16 octombrie 1863 este numit de Al. I. Cuza „pictor şi fotograf al Curţii”, artistul marcând evenimentul pe vinietele aflate pe spatele fotografiilor. Szathmari a realizat portretele oficiale ale domnitorului (între care și cel aflat în „centrul” expoziției de față) şi ale soţiei sale, Elena Cuza.

S-a căutat, în măsura în care patrimoniul aflat la dispoziție a permis acest lucru, refacerea „atmosferei” surprinsă de artistul plastic în cadrul tabloului (domnitorul este redat în picioare, purtând uniforma de colonel de lăncieri; mâna dreaptă este sprijinită pe o măsuță, pe care se află două documente și chipiul de la uniformă; mâna stângă este pe garda sabiei; în spatele personajului se află un tron și o perdea de catifea de culoare vișinie; Alexandru Ioan Cuza poartă cinci ordine străine, conferite cu diferite ocazii). Pentru reconstituirea „atmosferei”, vor fi expuse câteva dintre elementele constitutive ale picturii: tronul domnitorului, ordinele care apar în tablou: două Ordine „Osmanie” și Ordinul „Medgidie” (otomane), Ordinul „Sf. Mauriciu și Lazăr” (italian) și Ordinul „Mântuitorului” (grecesc), o sabie cu briliante, rubine şi smaralde, oferită de cetăţenii oraşului Turnu Măgurele, având pe lamă următoarea inscripţie: „Suvenir de la cetăţenii comunei Turnu Măgurele Mării Sale Domnitorul Românilor pentru măreţele fapte din 1864”.

Vă invităm așadar să (re)descoperiți două personalități de seamă ale istoriei noastre moderne, într-o atmosferă creată (fie și parțial) cu ajutorul unor exponate deosebite din patrimoniul Muzeului Naţional de Istorie a României.

Reinnoirea tapiseriei contemporane din 1950 pana in zilele nostre
The revival of contemporary tapstry from the 1950’s until Today

08.12.2011 – 26.02.2012
vernisaj/ opening: miercuri/ Wednesday 07.12.2012, 19h00


Artisti/ Artists: Picasso, Matisse, Le Corbusier, Schlosser, Erro, Miro, Matta, Calder, Delaunay, Magnelli, Bloch, Gleb, Mathieu, Poliakoff, Messagier, Frydman, Oppenheim, Arroyo, Vasarely, Agam, Dewasne, Buraglio, Prassinos, Cognée, Pénalba, Favier, Isobé, Chillida, Gilioli, Alechinsky, Hajdu, Portzamparc, Zao Wou Ki, Ségui

Curator: Marie Hélene Massé Bersani

Timp de aproape trei luni, MNAC prezinta o expozitie cu lucrari de tapiserie contemporana din colectia Manufacturii Nationale Gobelins. Ambasada Frantei, Institutul Francez si Mobilier National propun un itinerar artistic de o amploare deosebita, raportat la o tehnica specifica, cea a tesaturii lanii, itinerar ce marcheaza dialogul constant artist-artizan.

„Tehnica tesutului lanii ofera curentelor si miscarilor din a doua jumatate a secolului XX un vast domeniu de exprimare: nonfigurativii (Messagier, Frydman), Arta conceptuală (Oppenheim), figuraţie narativă (Erro, Arroyo), Op Art / Arta Cinetica (Vasarely, Agam), hiper realism (Schlosser), etc. Alegerea celor 35 de opere propuse ca reper, arata ca arta tapiseriei nu a incetat sa se reinventeze, in acelasi timp ramanand fidela tehnicilor de baza. Opera tesuta nu este o copie, ci e o creatie originala (colectiva) in care se dezvolta si reactualizeaza potentialul conţinut de fiecare model de pornire”. (Marie Hélene Massé Bersani)

Infiintate de Henric al IV-lea, Ludovic al XIII-lea si Ludovic al XIV-lea pentru a furniza Coroanei creatii de prestigiu, cele trei manufacturi, Gobelins, Beauvais si Savonnerie, sunt inca si astazi locuri de creatie active.

……………………………

For almost three months, MNAC will host an exhibition of contemporary tapestries works from the collection of Manufacture Nationale Gobelin. The French Embassy, Institut Francais and Mobilier National are proposing a large scale artistic itinerary around a specific technique: wool weaving – an itinerary emphasising the constant dialogue artist-craftsman.

“The wool weaving technique provides a vaste field of expression to the different artistic movements of the second half opf the 20th century: The non-figuratives (Messagier, Frydman), Conceptual Art (Oppenheim), Narrative Figuration ((Erro, Arroyo), Op Art / Kinetic Art (Vasarely, Agam), Hyper-realism (Schlosser), etc. The choice of the 35 works proposed as references proves that the art of tapestry never stoped reinventing itself, preserving in the same time the basic techniques. The woven piece is not a copy, but an original collective work, devellopping and updating the potential of the starting model”. (Marie Hélene Massé Bersani).

Founded by Henric the IVth, Louis the XIIth , Louis the XIVth in order to provide The Crown prestigious creations, the three manufactures: Gobelins, Beauvais and Savonnerie, represent even today active spaces for artistic creation.

The Show Will Go On!
Dressing Room – Funky Edition

Special Guest: Laurentiu DIMISCA

Va invitam la prima editie din acest an a targului nostru de high fashion, design si Beaux-Arts.
Sambata, 4 februarie, de la 12:00 vom deschide portile Dressing Room-ului, iar seara, de la 21:00, vom continua neobositi cu:
“Funky Special Party” – Guest DJs: The Gemini Bros si deliricul DJ Nicc (Radio Guerrilla), in White Horse Pub (str. George Calinescu 4)

Haine, rochii de seara, accesorii, vestimentatie pentru copii, bijuterii lucrate manual, obiecte si decoratiuni – unicate, semnate de designeri romani.
Print Sale by Cornel Lazia
Expozitie cu vanzare – pictura, design vestimentar si mobilier -autor: Laurentiu Dimisca (Invitat special al editiei)

Fiti veseli, colorati, neconventionali si inspirationali! Ii veti intalni pe designerii: Maria Filipescu (bijuterii), Ioana Popovici (papusi), La Chatterie (haine), Nina Gal (rochii si vestimentatie pentru copii), Alin Dinica (bijuterii), Retrosuperfuture (haine), Anca Muraru (voalete), Cristina Zegrea (haine), SinColors (haine), Alin Teglas (accesorii/decoratiuni), Gabriela Atanasiu (rochii de seara), Gianina Savescu (mobilier pictat), Oana Vasiloiu (genti si pantofi)

si pe artistii: Cornel Lazia (fotografie) si invitatul special al editiei: Laurentiu Dimisca (pictura bruta, design vestimentar si de mobilier).

mai multe detalii: https://www.facebook.com/events/351939764834453/

Lumea înconjuratoare in doi timpi: analizata dupa rigorile stiintei si (re-)povestita cu inspiratia creatorului de arta.

ZOOART este primul program educational bazat pe cunostintele prevazute in programele scolare care diversifica aria activitatilor extracurriculare prin combinarea notiunilor din domeniul plasticii mici cu cele din domeniul studiilor de morfologie. Programul propune copiilor observarea detaliului morfologic al corpului animalelor ca proba materiala a adaptarii speciilor la mediul si felul lor de viata şi redarea acestora prin tehnici plastice care transmit informatii despre caracteristici anatomice obtinute nu doar prin contactul vizual (culoare, marime, volum etc) si cel tactil (pielea, penele, blana etc.), ci implica si imaginatia participantilor.

stand-up comedy.

Stand-up comedy

Stand-up comedy.