Premiera

SUA, 2012.
Regie: Barry Sonnenfeld.
Cu: Will Smith, Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Alice Eve, Emma Thompson, Nicole Scherzinger.
Durata: 105 min.

Premiera

Marea Britanie, 2012
Regie: Max Giwa
Distributie: Tom Conti, George Sampson, Falk Hentschel

SUA, 2012.
Regie: Peter Berg.
Cu: Rihanna, Alexander Skarsgård, Liam Neeson, Taylor Kitsch.
Durata: 131 min.

SUA, 2012.
Regie: Brad Peyton.
Cu: Josh Hutcherson, Dwayne Johnson, Vanessa Hudgens, Michael Caine, Kristin Davis.
Durata: 94 min.

SUA, 2012.
Regie: Jonathan Liebesman.
Cu: Liam Neeson, Ralph Fiennes, Sam Worthington.
Durata: 99 min.

SUA, 2012.
Regie: Gary Ross.
Cu: Liam Hemsworth, Jennifer Lawrence, Elizabeth Banks, Woody Harrelson.
Durata: 142 min.

Franta, 2012.
Regie: James Mather, Stephen St. Leger.
Cu: Maggie Grace, Guy Pearce, Peter Stormare, Joseph Gilgun.
Durata: 96 min.

SUA, 2012.
Regie: Joss Whedon.
Cu: Scarlett Johansson, Robert Downey Jr., Chris Evans, Gwyneth Paltrow, Jeremy Renner.
Durata: 142 min.

SUA, 2011.
Regie: George Miller.
Cu: Robin Williams, Elijah Wood, Pink.
Durata: 100 min.

SUA, 2012.
Regie: Chris Renaud, Kyle Balda.
Cu: Danny DeVito, Zac Efron, Ed Helms, Taylor Swift, Rob Riggle, Betty White, Sherry Lynn.
Durata: 94 min.

Marea Britanie- SUA, 2012.
Regie: Peter Lord.
Cu: Salma Hayek, Martin Freeman, Jeremy Piven, Imelda Staunton, Hugh Grant, David Tennant.
Durata: 88 min.

Marea Britanie, 2011.
Regie: Phyllida Lloyd.
Cu: Jim Broadbent, Meryl Streep.
Durata: 105 min.

SUA, 2012.
Regie: Larry Charles.
Cu: Sacha Baron Cohen, Anna Faris, Megan Fox, Ben Kingsley, John C. Reilly.
Durata: 83 min.

Franta, 2011.
Regie: Olivier Nakache, Eric Toledano.
Cu: François Cluzet, Omar Sy, Audrey Fleurot.
Durata: 112 min.

SUA, 2011.
Regie: Chris Miller.
Cu: Antonio Banderas, Salma Hayek, Zach Galifianakis, Billy Bob Thornton, Walt Dohrn, Zeus Mendoza, Amy Sedaris.
Durata: 90 min.

SUA, 2011.
Regie: James Bobin.
Cu: Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper.
Durata: 103 min.

SUA, 2012.
Regie: Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg.
Cu: Jason Biggs, Alyson Hannigan, Seann William Scott.
Durata: 110 min.

SUA, 2011.
Regie: Jennifer Westfeldt.
Cu: Adam Scott, Jennifer Westfeldt, Maya Rudolph, Chris O'Dowd, Kristen Wiig, Jon Hamm, Megan Fox.
Durata: 107 min.

SUA, 2012.
Regie: Nima Nourizadeh.
Cu: Thomas Mann, Oliver Cooper, Jonathan Daniel Brown.
Durata: 88 min.

Romania, 2012.
Regie: Jesús del Cerro.
Cu: Jojo, Constantin Diţă, Adina Galupa.
Durata: 89 min.

Tom Solomon ii declara iubire vesnica frumoasei Violet Barnes si o cere in casatorie la un restaurant, intr-un cadru romantic, organizand ulterior o petrecere de logodna la care este invitata toata familia, insa nunta se amana an dupa an din cauza lipsei de timp a partenerilor si din cauza obstacolelor profesionale care intervin. Violet se inscrie intr-un program cu o durata de 2 ani la Universitatea din Michigan, dupa care obtine o promovare de la seful ei Winton Childs si este fortata sa se mute in alt oras, iar oficializarea relatiei ramane tot timpul in plan secund, dorinta de a fructifica oportunitatile profesionale fiind mai puternica decat dorinta de a intemeia o familie. Tensiunile din cuplu se amplifica, chiar daca sentimentele raman la fel de puternice, iar componentii varstnici ai clanului mor inainte ca tinerii logodnici sa isi puna in sfarsit pirostriile. Presati de parinti sa stabileasca data nuntii, Tom si Violet trebuie sa se lamureasca ce vor cu adevarat de la viata si sa isi fixeze prioritatile fiindca 5 ani de logodna reprezinta o perioada mult prea lunga pentru oricine.

SUA, 2012.
Regie: Tim Burton.
Cu: Johnny Depp, Eva Green, Michelle Pfeiffer, Jonny Lee Miller, Helena Bonham Carter.
Durata: 113 min.

Romania, 2012.
Regie: Silviu Purcărete.
Cu: George Mihăiţă, Răzvan Vasilescu, Constantin Chiriac, Dimeny Aron.
Durata: 145 min.

Romania, 2011.
Regie: Gabriel Achim.
Cu: Gabriel Spahiu.
Durata: 101 min.

SUA, 2012.
Regie: Boaz Yakin.
Cu: Danni Lang, Jason Statham, Michael Jai White.
Durata: 94 min.

Romania, 2011.
Regie: Geo Saizescu
Distributie: Maia Morgenstern, Mircea Rusu, Georgiana Saizescu

Romania, 2011.
Regie:Lucian Georgescu.
Cu: Marcel Iures, Mihaela Sirbu, Mihai Constantin, Mimi Branescu, Victor Rebengiuc, Mariana Mihut.
Durata:90 min.

de Michael Cristofer.
Cu: Alexandra Ionita, Catalin Babliuc.

Cu: Tudor Aaron Istodor, Emilian Oprea, Lucian Iftime, Dan Radulescu, Andrei Seusan si Ionut Grama.
Afisul, scenografia: Tudor Prodan.
Coregrafia: Andrea Gavriliu.
Durata: 1h 30 min.

luni, 28 mai
Sala Majestic, ora 19:00
Intrarea libera

EXPOZITIE DE FOTOGRAFII SI PREZENTARE - Dansurile Kagura - pulsatii ale inimii Japoniei sustinuta de Angela Hondru
DEMONSTRATIE DE IKEBANA sustinuta de Sanda Lazur
WA (ARMONIE) - Recital de pian si dans cu Kanako Horikawa (pian, Paris), Yuko Hashimoto si Nanako Horikawa (New York)

---
marti, 29 mai
Sala Studio, ora 17:00
Intrarea libera

Vernisajul Expozitiei de fotografii si obiecte japoneze Yokoso Japan
Demonstratie de Ikebana sustinuta de Tenkei Nomura (Paris)

CRAPUL
De Masaiuki Moriyama
Regia: Den Fujita
Decorul si costumele: Masako Sazanami
Light-design: Isaio Nakaiama
Sunet: Misao Saito
Cu: Yoshiyuki Shibata

STATIA DE AUTOBUZ
Text si regie: Den Fujita
Cu: Ala Mesincova si Yoshiyuki Shibata

Spectacol de teatru coupe prezentat de Compania Teatrala 1980 (Tokio) in cadrul ODEON.ART 6 - Zilele culturii japoneze.
---
miercuri, 30 mai
CULORI
Sala Majestic, ora 19:00 (1h)

Regia: Omo Inoue
Coregrafia: Kiyomi Maeda
Spectacol de dans prezentat de Compania „Drastic Dans O” (Tokio) in cadrul programului ODEON.ART 6 - Zilele culturii japoneze.
---
joi, 31 mai
Sala Majestic, ora 19:00

DOJO-JI
Spectacol pantomima de si cu Makato Inoue (Praga)
Demonstratie si parada de kimonouri, sustinuta de ARC si Haramichi-RO
Recital de tobe japoneze Taiko, sustinut de CSRJ

dupa Pierre Chesnot. R: George Motoi. Cu: Irina Mazanitis, Jeanine Stavarache, Luciana Popa, Carmen Hancearek, Giliola Motoi, George Motoi, Mihai Niculescu/ Stefan Velniciuc

de Hanna Azoulay-Hasfari

Productie Anul III Arta Actorului
Cood. Anul III conf.univ.dr. Doru Ana

Coordonator proiect: Prof.asoc. Alexandru Jitea

Cu: Denisa Dogaru, Raluca Aprodu, Mihaela Velicu, Aneea Opris/ Aurora Paunescu

Spectacol prezentat de UNATC "I.L. Caragiale", Bucuresti
Facultatea de Teatru / Anul III Actorie
Coordonatori: conf. univ. dr. Doru Ana, prof.univ.dr. Olga Delia Mateescu, lect. univ. dr. Paul Chiributa, asist. univ. drd. Irina Ungureanu.
De Dale Wasserman.
Cu: Lucian Ionescu / Vlad A. Trifas, Bianca Popescu / Anda Tamasanu, George Rotaru, Vlad Dragulin, Alex Stefanescu, Cosmin Teodor Pana, Vladimir Purdel, Andrei Gheorghe, Alexandra Vrabie / Iulia Feraru / Oana Pușcatu, Ella Prodan / Anamaria Maier, Oana Puscatu / Alina Mihai, Andra Bisca / Ella Prodan / Anamaria Maier.
Spectacol cu intrare libera in limita locurilor disponibile.

De la Shakespeare la Toparceanu, de la Nichita, la Marin Sorescu, Ion Caramitru ii raspunde cu inteligenta si subtilitate unui partener vulcanic, irezistibil in rolurile comice, impresionant in cele dramatice - Horatiu Malaele. Actorii Ion Caramitru si Horatiu Malaele isi reiau dialogurile pe scena Teatrului National din Bucuresti pentru a alege din tot mai multele intelesuri ale vietii doar pe acelea care au un sens profund.

SUA, 2012.
Regie: James McTeigue.
Cu: John Cusack, Luke Evans, Alice Eve, Brendan Gleeson, Brendan Coyle, Pam Ferri.
Durata: 111 min.

Băutură moca toată noaptea: Gin Tonic. Intrare liberă.

METAL Forever! 21:00
In fiecare luni, trecem in revista cele mai grele trupe rock!

Un spatiu nou cu preturi sub medie se deschide in curtea sticlarilor din centrul vechi. Locatia decorata cu gust, cu atmosfera lounge in timpul zilei, narghilele si muzica in surdina, se transforma total dupa ora 23.00 intr-un club vibrant unde, in fiecare seara, un Dj intretine atmosfera de party, barmanii se intrec in prepararea cocktailurilor, iar animatoarele se dezlantuie pe ritmurile vibrante ale muzicii dance.

Heineken la 5 lei cu saratele si alune!! intrare libera.

Doua proiecte de ambrotipie
"Qoheleth's true vanity" si "Plante urbane” de Stefan Dinu
in premiera la Readers Café


Bucuresti, 25 mai 2012. Readers Café va propune o intoarcere in timp,o expozitie de ambrotipii ce va invita sa priviti instantanee actuale prin lentilele secolului XIX. Doua proiecte independente de ambrotipii "Qoheleth's true vanity" si "Plante urbane (de pe strada mea)"ale fotografului Stefan Dinu, realizate printr-o tehnica descoperita in 1854, au fost dezvaluite in cadrul vernisajului. Un element de atractie a fost si aparatul foto realizat chiar de artist.

Din 25 mai, timp de o luna , publicul larg va avea ocazia sa vada la Readers Café o expozitie foarte speciala cu aroma de levantica si inceput de secol XIX semnata de Stefan Dinu. Artistul a abordat o tehnica de fotografiere de pionierat, ambrotipia ce presupune pregatirea materialului fotosensibil, pe o sticla, tabla sau alt suport, chiar inaintea expunerii acestuia. Rezultatul este o imagine unica, irepetabila, la fel ca si momentul fixat de cadru. Muzica clasica de flaut si harpa celtica a duetului Classical Addiction au dat o vibratie aparte serii.

Primul dintre aceste proiecte, "Qoheleth's true vanity", o explorare a temei Vanitas, actualizata si reinterpretata, unde declamatia "vanitas, vanitatem" este deposedata de orice sens polarizant (pozitiv sau negativ) sau reactii emotionale si este luata ca atare. Sau altfel spus, "totul este lipsit de sens" era de fapt vestea cea eliberatoare, acelasi mesaj care reprezenta de mult "evanghelia" orientului, fie ca vorbim de vechea traditie taoista chineza, hinduismul traditional indian sau mai recentul zen japonez. Existenta e un joc.

Al doilea proiect, Plante Urbane (de pe strada mea), proiect nefinalizabil, dupa spusele autorului, care a devenit dependent de experienta realizarii acestor imagini. Este un exercitiu de atentie, limitat ca spatiu si timp (placa trebuie expusa la scurt timp de la acoperirea cu halogeni de argint), care exploreaza integrarea energiei vitale universale, reprezentata aici de plante, intr-un spatiu antropomorfizat prin betoane crapate, tevi, garduri si sarme. Fotografiile se apropie de stilul documentar printr-o perspectiva si iluminare neutra, detasata, iar in lipsa contrastului cromatic sau a contrastului tonal, dialogul se poarta intre contrastul de forme si texturi organice si mediul fabricat, anost si precar.

Cu expozitia lui Stefan Dinu, Readers Café continua seria vernisajelor inedite. Bogdan Constantin, Roland Pangrati, Cristina Frentiu Socolescu, Valentin Tanase, Alexandru Crisan sau Marian Simon sunt cativa dintre artistii ce au dat emotie si culoare serilor de arta Readers Café.

Stefan Dinu. Nascut la Bucuresti acum 36 de ani, autodidact, fara studii formale de imagine sau fotografie, Stefan Dinu este initiatorul proiectului Allkimik care isi propune readucerea in atentia publicului a tehnicilor de fotografiere arhaice care presupun construirea cu atentie si intentie a fiecarui "obiect fotografic". Singura pregatire formala il reprezinta un workshop individual de doua saptamani condus de trei fotografi ai prestigioasei agentii Magnum, la Brighton in 2008.
A debutat in spatiul expozitional anul trecut, cu un alt proiect de ambrotipii, Face Five, care a fost expus la Centrul Cultural Maghiar si apoi la Muzeul de Etnografie din Brasov, unde se afla expusa si in prezent. Tot anul trecut, Maya, proiect realizat exclusiv in tehnica cibachrome, a fost expus in barul Pe Baricade, odata cu editarea mini albumului cu acelasi nume.
Stefan Dinu este si initiatorul proiectului Allkimik care presupune un atelier in care se produc obiecte fotografice, biblioteca, expozitie permanenta de fotografii nedigitalizate si o serie de seminarii de pregatire si popularizare a tehnicilor vechi de fotografie.
****
READERS CAFÉ. Nascut din pasiunea pentru gastronomie, arhitectura si carti, bistroul Readers Café propune un nou concept bucurestenilor. Un loc foarte prietenos ce te face sa uiti de agenda de intalniri si in care iti regasesti prietenii, micile placeri culinare, muzica preferata, cartile si care te indeamna sa revii. Arta in toate formele ei isi regaseste un spatiu de exprimare la Readers Café, intrand in armonie perfecta cu atmosfera locului. Cu un meniu creativ, pregatit in house cu ingrediente proaspete si naturale, Readers Café este locul in care poti lua un mic dejun energizant, un business lunch sau o cina relaxata in acordurile muzicii live. Terasa, redeschisa de curand, este un loc plin de culoare pentru agreabile moment de relaxare pe tot timpul verii.

Victoria Art Center va invita marti, 22 mai, 19:00 – 22:00, la vernisajul expozitiei:

About life, houses, people and others…

Artisti: Alina Tudor & Razvan Neagoe

Curator: Petru Lucaci



Dintr-o perspectiva biologica si sociala, omul este un permanent consumator de bunuri, servicii si informatii. Pentru a trai, el trebuie sa isi satisfaca diverse nevoi care presupun consumul bunurilor aferente. Natura furnizeaza unele elemente necesare, insa fiintele umane trebuie sa le preia, modifice si adapteze pentru consum. Aceste schimbari pun bazele productiei si decurg din necesitatea indivizilor de a-si satisface nevoile.

Pe website-ul oficial al Ministerului Muncii, Familiei și Protectiei Sociale, o hotarare de guvern a fost publicata pentru a stipula salariul minim brut obligatoriu. Am decis sa facem un experiment bazat pe stabilirea ariei de consum asigurate de catre o asemenea remuneratie. Proiectul nostru consta in documentarea fotografica si video a experientei de viata care este repetata continuu pentru o categorie neprivilegiata a cetatenilor romani.


Alina Tudor si Razvan Neagoe lucreaza impreună incepand cu anul 2006. Preponderent ei folosesc ca modalitate de exprimare instalatia imbinand actiunea, video, fotografia, performance-ul filmat si obiectul. Ei manifesta o atentie deosebita spatiului de expunere, in majoritatea proiectelor lor acesta reprezentand parte din instalatie fie ca este vorba de container, apartament, cabina telefonica sau galerie de arta. Demersul lor artistic se mentine in zona sociala si politica, fiecare proiect prezentat fiind o sinteza a unei perioade de timp.

Au fost implicati in diferite programe culturale, educationale si de rezidenta artistica cum ar fi City Switch (2011 Franta), Artistic Mobility and trans-Mediterranean Cooperation (2011 Franta), I Love Bucharest (2006-2009 – Bucuresti).

Au o bogata experienta expozitionala in tara si in strainatate, printre cele mai recente amintind Je passé / J’habite /Je vis (Lyon2011), Bienala de fotografie Erosion (Lithuania 2010), The Travellers Box Project (London 2010), 23rd Festival Les Instants Vidéo (Marseille 2010), MOnuMENTS (UNA Galeria 2010). De asemenea sunt implicati in diverse actiuni care au ca subiect Orasul vs Natura, Societatea vs Politica aici amintind “Atentie la urs…”(interventie artistica in cadrul Protest in Vant – asociatia Oberliht Republica Moldova 2011), “Agenda”(2009), Red Spot (2008), “EXIST”- Phone Box(2007), stART Dambovita (2007).

Victoria Art Center vă invită marți, 22 mai, 19:00 – 22:00, la vernisajul expoziției:

About life, houses, people and others…

Artiști: Alina Tudor & Răzvan Neagoe

Curator: Petru Lucaci



Dintr-o perspectivă biologică și socială, omul este un permanent consumator de bunuri, servicii și informații. Pentru a trăi, el trebuie să își satisfacă diverse nevoi care presupun consumul bunurilor aferente. Natura furnizează unele elemente necesare, însă ființele umane trebuie să le preia, modifice și adapteze pentru consum. Aceste schimbări pun bazele producției și decurg din necesitatea indivizilor de a-și satisface nevoile.

Pe website-ul oficial al Ministerului Muncii, Familiei și Protecției Sociale, o hotărâre de guvern a fost publicată pentru a stipula salariul minim brut obligatoriu. Am decis să facem un experiment bazat pe stabilirea ariei de consum asigurate de către o asemenea remunerație. Proiectul nostru va consta în documentarea fotografică și video a experienței de viață care este repetată continuu pentru o categorie neprivilegiată a cetățenilor români.

Alina Tudor și Răzvan Neagoe lucrează împreună începând cu anul 2006. Preponderent ei folosesc ca modalitate de exprimare instalația îmbinând acțiunea, video, fotografia, performance-ul filmat și obiectul. Ei manifestă o atenție deosebită spațiului de expunere, în majoritatea proiectelor lor acesta reprezentând parte din instalație fie că este vorba de container, apartament, cabină telefonică sau galerie de artă. Demersul lor artistic se menține în zona socială și politică, fiecare proiect prezentat fiind o sinteză a unei perioade de timp.

Au fost implicați în diferite programe culturale, educaționale și de rezidență artistică cum ar fi City Switch (2011 Franta), Artistic Mobility and trans-Mediterranean Cooperation (2011 Franta), I Love Bucharest (2006-2009 – București).

Au o bogată experiență expozițională în țară și în străinatate, printe cele mai recente amintind Je passé / J’habite /Je vis (Lyon2011), Bienala de fotografie Erosion (Lithuania 2010), The Travellers Box Project (London 2010), 23rd Festival Les Instants Vidéo (Marseille 2010), MOnuMENTS (UNA Galeria 2010). De asemenea sunt implicați în diverse acțiuni care au ca subiect Orașul vs Natura Societatea vs Politica aici amintind “Atenție la urs…”(intervenție artistică în cadrul Protest în Vânt – asociația Oberliht Republica Moldova 2011), “Agenda”(2009), Red Spot (2008), “EXIST”- Phone Box(2007), stART Dambovița (2007).



Expoziția va fi deschisă in perioada 22 mai – 10 iunie, 2012.

Victoria Art Center: Calea Victoriei 12 C, (lângă Biserica Zlătari), București

Expoziţia temporară Basarabia 1812-1947. Oameni, locuri, frontiere

Muzeul Naţional de Istorie a României anunţă vernisajul expoziţiei „Basarabia 1812-1947. Oameni, locuri, frontiere”, joi 17 mai 2012, ora 13:00, la sediul său din Calea Victoriei 12. Expoziţia, ce comemorează două sute de ani de la anexarea jumătăţii estice a vechiului Principat al Moldovei de către Imperiul Rus, este realizată în parteneriat cu Institutul Cultural Român şi va putea fi vizitată până la sfârşitul lunii iunie 2012. O versiune a acestei expoziţii va fi vernisată şi la Chişinău şi în mai multe centre din Republica Moldova.

Pe 16/28 mai 1812 s-a semnat la Bucureşti, la Hanul lui Manuc, tratatul care încheia războiul ruso-turc din anii 1806-1812, prin care Basarabia a fost anexată de Imperiul Ţarist. La 200 de ani de la acel moment, expoziţia aduce în prim plan, prin intermediul hărţilor, documentelor, imaginilor, publicaţiilor şi obiectelor, principale trasee diplomatice, evoluţia frontierelor şi societăţii acestei provincii. Principalele subiecte abordate sunt: cartografia istorică a Basarabiei înainte şi după 1812; anexarea Basarabiei prin Tratatul de la Bucureşti din 1812, realipirea sudului Basarabiei în urma Războiului Crimeei prin Congresul de la Paris (1856); pierderea sudului Basarabiei prin deciziile Congresului de la Berlin (1878), ce a urmat războiului ruso-româno-turc; unirea Basarabiei cu România (1918), tratatul de recunoaştere de către principalele Puteri Aliate a unirii Basarabiei cu Regatul României (1920), Basarabia în perioada interbelică; ocupaţia sovietică din 1940, în urma Pactului Molotov – Ribbentrop şi campania de eliberare a Basarabiei (1940-1941); Conferinţa de pace de la Paris 1946-1947 şi Tratatul de pace între România şi Puterile Aliate şi Asociate.

La realizarea acestei expoziţii au colaborat: Ministerul Afacerilor Externe, Arhivele Naţionale ale României, Biblioteca Naţională a României precum şi colecţionarii particulari Valentin Mandache, Mădălin Ghigeanu, Diana Mandache, Lucreţiu Tudoroiu, Cristian Scăiceanu.

Expoziţia este însoţită de un catalog care, în cele 156 de pagini ale sale reuneşte, pentru prima dată, documente şi imagini privitoare la Basarabia în contextul evoluţiei frontierelor sale, prezentarea concentrându-se pe textele tratatelor şi protocoalelor încheiate în urma congreselor şi conferinţelor de pace, a oamenilor şi locurilor din acest important spaţiu geopolitic. Sursele documentare care au fost utilizate provin din fondurile Muzeului Naţional de Istorie a României, Arhivei Ministerului Afacerilor Externe, Arhivelor Naţionale ale României, Arhivelor de Stat ale Turciei din Istanbul, Bibliotecii Naţionale a României şi colecţiilor private amintite.

Toate sursele istorice folosite în realizarea expoziţiei “Basarabia 1812-1947. Oameni, locuri, frontiere” au avut ca scop readucerea în contemporaneitate, cât mai viu şi veridic cu putinţă, a portretului românului din Basarabia, a universului său cotidian, de-a lungul ultimelor două secole. Cunoaşterea vieţii românilor basarabeni, precum şi a peisajului natural şi uman al ţinutului estic al Moldovei sunt azi mai necesare decât oricând, deoarece una dintre consecinţele cele mai dramatice ale stăpânirii străine, impuse prin tratatul din 1812, a fost aceea a unui început de înstrăinare artificială a acelora care trăiesc pe cele două maluri ale Prutului, de ignorare a rădăcinilor comune de limbă, civilizaţie şi destin.


_______________________________________________________________________
Pentru informaţii suplimentare vă rugăm să contactaţi:
MUZEUL NAŢIONAL DE ISTORIE A ROMÂNIEI
Persoană de contact: Cornel Ilie, muzeograf, Secţia Patrimoniu
Tel./fax. 021 – 311.33.56; Tel. 021 – 315.82.07 / int. 1023;
sau

Secţia Relaţii Publice, Marketing Cultural, Educaţie Muzeală şi Organizare Expoziţii
Tel./fax. 021 – 311.33.56; Tel. 021 – 315.82.07 / int. 1008, 1015; E-mail: pr.mnir@gmail.com
http://www.mnir.ro, http://www.facebook.com/pages/MNIR, http://twitter.com/MNIR_
















MNIR – ERPMCOE – 013CP/2012

Costumele populare ale Smarandei Brăescu,
în cadrul Proiectului “Exponatul lunii” la Muzeul Naţional de Istorie a României

În cadrul proiectului “Exponatul lunii”, Muzeul Naţional de Istorie a României anunţă vernisajul micro-expoziţiei „Costumele populare ale Smarandei Brăescu”, joi, 17 mai, ora 12.00, la sediul instituţiei din Calea Victoriei nr. 12. La vernisaj vor lua cuvântul: Dr. Ernest Oberlander-Târnoveanu, director general al Muzeului Naţional de Istorie a României, Col. (r) Gheorghe Iancu, campion mondial, preşedinte al Asociaţiei Naţionale a Paraşutiştilor din România, Dr. Ana-Maria Sireteanu, strănepoată de soră a Smarandei Brăescu, Ing. Dan Antoniu, Prof.univ.dr. Tudor Sireteanu.

Cu acest prilej vor fi prezentate, în premieră, două costume populare achiziţionate recent de MNIR, care au aparţinut Smarandei Brăescu, personalitate remarcabilă a paraşutismului mondial şi aviaţiei româneşti. Evenimentul are o dublă semnificaţie: pe 19 mai 2012 se împlinesc 80 de ani de la stabilirea recordului mondial absolut de paraşutism, realizat de Smaranda Brăescu la baza militară americană de la Sacramento (California, SUA), iar pe 21 mai 2012 se vor aniversa 115 ani de la naşterea renumitei eroine a aerului.
Cele două costume realizate în primele decenii ale secolului XX, expresie a artei portului popular din zona Argeşului şi Sucevei, au fost purtate la festivităţi şi recepţii de către Smaranda Brăescu, cunoscută în epocă pentru dragostea faţă de portul popular, pe care îl considera cel mai potrivit costum de gală, atât în ţară cât şi în străinătate.
Cele două costume populare, păstrate în foarte bune condiţii de către Elena Florea, sora mai mică a Smarandei Brăescu, au fost încredinţate doamnei dr. Ana-Maria Sireteanu, de către prof.univ.dr. Aurelia Florea, fiica Elenei Florea, stabilită de mai multe decenii în străinătate.
Micro-expoziţia, deschisă publicului între 17 mai – 17 iunie 2012, va mai cuprinde și alte valoroase obiecte personale ale Smarandei Brăescu, din colecţia Muzeului Naţional de Istorie a României, precum şi fotografii ale acesteia din colecţia domnului Dan Antoniu şi din cea a instituției gazdă.

Dobrogea. Între pământ şi mare, amprenta timpului şi a omului
18 mai – 15 iulie 2012

Ambasada Franţei în România, Institutul Francez din România, Muzeul Naţional al Ţăranului Român, Muzeul Naţional de Istorie Naturală „Grigore Antipa“ şi Muzeul Naţional de Geologie al Institutului Geologic din România au plăcerea de a vă anunţa deschiderea expoziţiei Dobrogea. Între pământ şi mare, amprenta timpului şi a omului.
Această expoziţie, implicând numeroase instituţii şi centre de cercetare române şi franceze, va prezenta bogatul patrimoniu al Dobrogei, prin rezultatele cooperării ştiinţifice franco-române în domeniile arheologiei, geologiei şi al protejării biodiversităţii. Acest eveniment este inedit atât prin conţinutul său, anumite piese de colecţie fiind prezentate pentru prima dată marelui public, cât şi prin structura sa, deoarece expoziţia va avea loc simultan în trei muzee: Muzeul Naţional al Ţăranului Român, Muzeul Naţional de Istorie Naturală „Grigore Antipa“ şi Muzeul Naţional de Geologie al Institutului Geologic din România.
Vernisajul va avea loc cu prilejul Zilei Internaţionale a Muzeelor, vineri, 18 mai 2012, la ora 19.30, în Studioul Horia Bernea din Muzeul Naţional al Ţăranului Român, în prezenţa domnului Philippe Gustin, Ambasadorul Franţei în România, a domnului Mircea Diaconu, Ministrul Culturii şi al Patrimoniului Naţional și a domnului Ioan Mang, ministrul Educației, Cercetării, Tineretului și Sportului. Intrarea se va face pe baza de invitaţie.
Publicul va putea descoperi această expoziţie de excepţie cu ocazia Nopţii Europene a Muzeelor, pe 19 mai.
La Muzeul Naţional al Ţăranului Român, expoziţia deschisă la Sala Foaier, se articulează în jurul omului, a prezenţei sale pe teritoriul Dobrogei, din cele mai vechi timpuri şi până în prezent. Arheologi şi etnologi vor recompune un spaţiu în care îşi vor povesti aventurile, între bucuria descoperirii şi constrângerile ştiinţifice. Din expoziţie nu vor lipsi lucruri frumoase specifice acestei zone precum ţesături, obiecte din lemn, ceramică, icoane, podoabe, mobilier, dar şi muzici dobrogene.
La Muzeul Naţional de Geologie expoziţia va prezenta publicului fosile din Jurasic, Cretacic şi Neogen descoperite de paleontologii români și francezi pe teritoriul Dobrogei: oase de pinipede (foci fosile) şi de păsări fosile, lemne pietrificate, roci din Paleozoic precum și diverse moluşte fosile.
Iar Muzeul Naţional de Istorie Naturala „Grigore Antipa”, celebru pentru cercetările sale ştiinţifice privind biodiversitatea – o temă cu un important impact social, va arăta publicului vizitator bogăţia biosferei Delta Dunării, peştera Movile – o viaţă bizară într-un mediu ostil, dar şi filme ale descoperirilor ştiinţifice ale expediţiilor oceanografice.
Expoziţie va putea fi vizitată până pe 15 iulie 2012.

Comisarul expoziţiei: Dr. Prof. Jean-Paul Saint Martin, Muzeul Naţional de Istorie Naturală din Paris

Contribuţii
Dobrogea. Între pământ şi mare, amprenta timpului şi a omului

Parteneri
Ministère de la Culture et du Patrimoine National
Académie Roumaine
Musée National du Paysan Roumain
Musée National d'Histoire Naturelle Grigore Antipa
Musée National de Géologie de l'Institut Géologique de Roumanie
Musée d'Histoire Nationale et d'Archéologie de Constanţa
Muséum National d'Histoire Naturelle de Paris

Sponsori
Institut Français de Roumanie/Institut Français de Bucarest
BRD
LAFARGE
MICHELIN
Conseil Général Aveyron, Aveyron International
Zeta Petroleum
Comuna Mahmudia,
ARHEOMEDIA
Mission archéologique « Delta du Danube » Tulcea

Alte contribuţii
Association GeoD
Centre National de la Recherche Scientifique UMR 7207
Ecole Normale Supérieure Ulm
GES, Grupul de Explorari Subacvatice si Speologice din Bucuresti
Ifremer
Institut d'Archéologie Vasile Pârvan de l'Académie Roumaine
Institut de Recherche Eco-Muséographique de Tulcea
Institut de Spéléologie Emil Racoviţă de l'Académie Roumaine
Institut des Etudes Sud-Est Européennes de l'Académie Roumaine
Institut GeoEcoMar
Musée National d'Histoire de la Roumanie
Primaria Mahmudia
Université de Bucarest
Université Lille 1
Université Louis Pasteur de Strasbourg
Université Toulouse Mirail (GEODE)

Parteneri media:
24-Fun, Radio Romania, Radio Romania Actualitati, Radio Romania Cultural, Radio Romania Muzical, Radio Romania International, RFI, Itsy Bitsy, Smart FM, Zeppelin, Igloo, Observator cultural, Cultura, BeWhere!, www.LiterNet.ro, HotNews.ro, webpr.ro, Port.ro, b365.ro, onlinegallery.ro, modernism.ro, www.ArtClue.net, www.artline.ro, www.artactmagazine.ro, www.decosieco.ro, www.inparc.ro, bucuresteni.ro, calendarevenimente.ro, estiri.ro, TeenPress, calificativ.ro, www.comunicatedepresa.ro, Cocor Media Channel, Mastermind Comunication, Orasul Meu, Salut Bucuresti, United Media, Centrul de Presa, BBC Science Focus, Leo Burnett, Da Vinci Media GmbH, Orange

Expoziţie retrospectivă Carol Popp de Szathmari la Muzeul Naţional Cotroceni, cu prilejul împlinirii a 200 de ani de la naşterea artistului

Muzeul Naţional Cotroceni vă invită joi, 10 mai 2012, orele 18.00, în Spaţiile Medievale, la vernisajul expoziţiei retrospective ”Carol Popp de Szathmari - pictor şi fotograf”.
Organizată în colaborare cu prestigioase instituţii muzeale din Bucureşti şi din ţară: Muzeul Municipiului Bucureşti, Biblioteca Academiei Române, Muzeul Naţional de Artă al României, Muzeul Naţional de Istorie a României, Muzeul de Artă Craiova, Muzeul de Artă Cluj, Muzeul Naţional al Ţăranului Român, Muzeul Militar Naţional "Regele Ferdinand I", Muzeul Judeţean de Istorie şi Arheologie Prahova, Biblioteca Naţională a României, Muzeul de Artă Braşov, Muzeul Brăilei, expoziţia este prilejuită de împlinirea a 200 de ani de la naşterea celui care, şi-a început activitatea ca pictor şi grafician, pentru ca după aceea să descopere fotografia şi să devină astfel, primul fotograf de artă şi documentarist din România şi unul dintre primii zece fotografi din Europa secolului al XIX-lea.
Carol Popp de Szathmari s-a născut la 11 ianuarie 1812 la Cluj, unde a urmat cursurile Colegiului Reformat, şi unde l-a avut ca profesor de desen pe Samuel Nagy. Avea să devină ucenicul lui Franz Neuhauser, un pictor vienez stabilit în Sibiu şi considerat în acea perioada cel mai bun pictor transilvănean, în atelierul căruia a studiat portretistica. A aprofundat studiul desenului la Viena şi apoi la Roma, iar la 19 ani, în 1831 a vizitat pentru prima oară Bucureştiul, vizită care l-a marcat profund, din moment ce a revenit încă de trei ori, în 1834, 1837 şi 1840, înainte de a se stabili definitiv, în 1843 şi unde îşi va deschide un atelier fotografic.
A călătorit, în Austro-Ungaria, Elveţia, Italia (mai întâi în Lombardia, apoi la Roma şi în Sicilia), Anglia, Franţa, Rusia (Peninsula Crimeea), Imperiul Otoman (Constantinopol) şi de trei ori în Asia, unde a vizitat Libanul, Siria, Persia, Afganistan.
Carol Popp de Szathmari a lăsat o bogată colecţie de desene, acuarele, picturi, litografii şi fotografii, înfăţişând o adevărată frescă a societăţii româneşti de la mijlocul secolului al XIX-lea, paleta tematică fiind una foarte diversificată: portrete ale domnitorilor români din vremea sa şi ale soţiilor acestora, portrete ale unor mari personalităţi politice şi culturale ale vremii; portrete de ţărani purtând costume populare din mai toate zonele ţării, orăşeni, comercianţi, ofiţeri şi soldaţi; imagini cu biserici şi monumente, hanuri, poduri, gări de pe întreg cuprinsul ţării, cartiere din Bucureşti şi imagini panoramice ale oraşului, peisaje cu natura din România, mare parte regăsindu-se şi în cadrul expoziţiei.
La data de 16 octombrie 1863, domnitorul Alexandru Ioan Cuza i-a acordat titlurile de pictor şi fotograf al Curţii, pe care le-a păstrat şi după venirea în ţară a domnitorului Carol I.
Carol Popp de Szathamri a fost şi primul reporter de război din lume, înaintea englezului Roger Fenton şi a americanului S. Robertson, lăsând importante mărturii fotografice despre Războiul Crimeei (1853-1856) şi Războiul de Independenţă (1877-1878). Fotografiile din Războiul Crimeei le-a multiplicat şi le-a adunat în câteva albume, pe care le-a oferit capetelor încoronate ale Europei, iar un exemplar a fost prezentat la Expoziţia Universală de la Paris din 1855, care i-a adus una dintre medalii: clasa a II-a. A fost laureat şi al Expoziţiilor Universale de la Londra (1851), Paris (1867), Viena (1873), precum şi al "Expoziţiilor artiştilor în viaţă" organizate la Bucureşti în 1865 şi 1868. Din 1864 a devenit membru al Societăţii Franceze de Fotografie, iar din 1870 a fost ales şi membru al Societăţii Fotografice din Viena.
Pentru activitatea sa fotografică şi pentru albumele de fotografie realizate, Carol Popp de Szathmari a primit o serie de medalii acordate de: împăraţii Napoleon al III-lea şi Franz Josef (1855), regina Victoria a Marii Britanii (1860), regina Cristina a Suediei (1875).
În 1864, aflat în suita domnitorului Alexandru Ioan Cuza, în vizita pe care acesta a făcut-o la Constantinopol, sultanul Abdul Aziz i-a conferit Ordinul Medjidie - clasa a IV-a, Szathmari fiind unul dintre puţinii civili onoraţi astfel. În 1884, regele Carol I i-a conferit Ordinul Steaua României - în grad de cavaler, încununând astfel o carieră de excepţie, care i-a dat artistului prilejul de a ocupa un loc privilegiat în patrimoniul naţional şi universal. Carol Popp de Szatmari s-a stins din viaţă la 3 iulie 1887 la Bucureşti.
Expoziţia retrospectivă organizată la iniţiativa Muzeului Naţional Cotroceni cuprinde un număr de peste 400 de lucrări (desene, acuarele, picturi, litografii şi fotografii), de o mare valoare patrimonială, printre care amintim: albumele de fotografii "România alu M.S. Domnitorulu Carolu I" (1868), "Albumul Resbelului 1877-1878"; portretele familiilor domnitoare: Mariţica Bibescu (acuarelă şi guaşă albă cu urme de creion pe carton şi ulei/pânză), Barbu Dimitrie Ştribei (litografie), Elisabeta Ştirbei (litografie), Alexandru Ioan Cuza (litografie, ulei/pânză şi fotografii), Elena Cuza (litografie, creion şi laviu de tuş negru pe hârtie velină şi fotografii), Carol I de Hohenzollern (litografie, ulei/pânză, fotografii), Elisabeta de Hohenzollern (acuarelă şi guaşă pe hârtie, fotografii). De asemenea, nu vor lipsi din expoziţie imagini ale Palatului Cotroceni (1834 şi 1868; acuarelă şi creion pe hârtie ocru), Carol I în biroul de lucru de la Cotroceni (acuarelă pe carton), proiectul pentru stema ţării în timpul lui Alexandru Ioan Cuza, vedere panoramică a oraşului Bucureşti din Dealul Spirii, câteva cromolitografii reprezentând Carele Simbolice de la serbarea încoronării regelui Carol I şi a reginei Elisabeta din 1881.
În lucrările sale, dedicate lui Popp de Szathmary, istoricul şi criticul de artă Gorge Oprescu afirmă cu onestitate că “Szathmary a iubit şi a simţit poporul nostru în toate manifestările lui”.
Vernisajul va fi însoţit de un ceremonial militar din perioada Războiului de Independenţă – 1877 (darea onorului, schimbarea gărzii), susţinut de Asociaţia 6 Dorobanţi, condusă de domnul dr. Adrian Silvan Ionescu.
Tot în cadrul vernisajului va fi prezentată moneta aniversară din argint cu efigia lui Carol Popp de Szathmari, bătută de Banca Naţională a României, cu ocazia împlinirii a 200 de ani de la naşterea artistului.
Expoziţia va fi deschisă publicului în perioada 10 mai – 10 august 2012, şi va putea fi vizitată de marţi până duminică între orele 9.30 – 17.30.
Expoziţia beneficiază şi de un catalog color, care va putea fi achiziţionat de către public, de la magazinul de prezentare al muzeului, deschis între orele 9.30 – 17.30.

Partener principal: Apa Nova
Partener: Konica Minolta

Parteneri media: Onlinegallery.ro, Radio România Actualităţi, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Radio România Internaţional, Agenţia de presă Rador, Agenţia Naţională de Presă ”Agerpres”, Traveller Magazin, Vacanţe la Ţară, Diplomat Club, Radio France International România, Şapte Seri, LiterNet.ro, Cronica Română, ArtOut.ro, Căminul, Fundaţia Culturală Magazin Istoric, Historia, România Liberă, Istorie şi Civilizaţie

Ion Dumitrescu invita publicul larg sa-si creeze propriul spectacol si sa-l fixeze pe suport digital, urmind ca acesta sa poata fi vizionat dupa 3 ani, numai in prezenta celorlalti care au ales sa devina, la rindul lor, autori. In tot acest rastimp dintre producerea spectacolului si vizionarea lui, fiecare performance (filmat individual de catre fiecare autor/interpret in parte) se va afla prizonier in cutii postale.
"Autorii acestui spectacol sint si spectatorii lui. Doar cei care participa in proiect vor putea vedea, peste trei ani, spectacolul final. Auto-interviul (self-performance-ul) se va face in intimitate, intr-o camera special amenajata, in care fiecare autor in parte isi va realiza propriul spectacol, pe care il va inregistra pe suport digital. Vizionarea casetelor se va face in prezenta tuturor contributorilor, de-a lungul unei singure zile, la finalul perioadei de 3 ani, atunci cind spectacolul se va fi incheiat. Vor exista citeva sugestii si directii dramaturgice dar, in principiu, autorii sint liberi sa-si aleaga orice teme sau modalitati de a performa in fata camerei de filmat. Cei care se inscriu sint astfel avertizati, de la inceput, de contextul performativ in care vor fi expuse materialele lor dar si de complicitatea cu ceilalti autori. Pe perioada celor trei ani dintre producerea spectacolului si vizionarea acestuia, toate inregistrarile vor fi inchise in cutii postale aflate pe unul din peretii Centrului National al Dansului Bucuresti. Fiecare cutie va purta numele autorului, respectiv al viitorului spectator, singurul care va detine cheia de la cutia postala in care se va afla propriul spectacol inregistrat." Ion Dumitrescu

Uniunea Artiştilor Plastici din România, Filiala Arte Decorative vǎ invitǎ la expoziţia “Salonul Sticlei 2012”.
Vernisajul va avea loc marţi, 22 mai 2012, orele 18.00 la galeria de artă “Orizont”

Evenimentul ajuns la a XXIV a ediţie reuneşte 40 de artişti plastici
Expoziţie cuprinsã in NAG#6, 25 mai 2012
Curatori: Lucian Butucariu, Jorge Mafu
Prezintã: critic de artã, Luminiţa Batali
Expoziţia poate fi vizitatã în perioada: 22 mai – 1 iunie, 2012
Adresa galeriei de artă “Orizont”
www.galeria-orizont.blogspot.com
Strada N. Balcescu nr. 32 A
Program: de luni până sâmbătă – 11,00 – 18,00
Tel: 021 312 6723
Uniunea Artiştilor Plastici din România
www.uap.ro

HORIA CREANGĂ- crezul simplităţii

Vernisaj: miercuri, 15 februarie 2012, ora 18.00
Durata: 16 februarie 2012 – 15 aprilie 2012
Locul: Muzeul Naţional de Artă al României, Sălile Kretzulescu
Program de vizitare: miercuri – duminică, 10.00 - 18.00
Gratuit: prima miercuri din fiecare lună



Muzeul Naţional de Artă al României, Ordinul Arhitecţilor din România şi Uniunea Arhitecţilor din România vă invită miercuri, 15 februarie, ora 18.00, în sălile Kretzulescu ale MNAR la vernisajul expoziţiei HORIA CREANGĂ- crezul simplităţii. Curatorul expoziţiei este arh. Miliţa Sion.

Horia Creangă (1892-1943), nepotul lui Ion Creangă, face parte dintr-o generaţie de arhitecţi care, alături de G.M. Cantacuzino, Octav Doicescu, Henrieta Delavrancea-Gibory şi alţii, a avut o contribuţie importantă la formarea şcolii de arhitectură modernă românească.

Expoziţia HORIA CREANGĂ- crezul simplităţii înfăţişează sugestiv opera acestui arhitect, o prezenţă unică în arhitectura anilor 1930-1940 în Romania. Horia Creangă a avut o carieră scurtă, din 1927 până în 1943, timp în care a abordat cu profesionalism exemplar, programe variate: dela locuinţe, clădiri social- culturale, la arhitectura industrială. Creangă a fost un creator autentic, cu rădăcini adânci în tradiţiile locului originar şi în acelaşi timp cu o mare capacitate de asimilare a noutăţilor timpului său.
Expoziţia prezintă proiecte de arhitectură, fotografii de epocă şi actuale ale clădirilor concepute de Horia Creangă precum şi desene originale. Demersul expoziţional nu are un caracter analitic, de studiu, ci mai degrabă unul cinematografic. Este un scurt metraj, o succesiune de imagini ale celor mai importante lucrări în ordine cronologică, lucrări care evidenţiază stilul său- concizie, puritate, economie de mijloace, frumuseţe- ca expresie a măsurii şi echilibrului.
Această expoziţie, alături de cea dedicată Henrietei Delavrancea, gazduită de MNAR în 2009, se înscrie într-un demers de popularizare a creaţiilor unor arhitecţi români valoroşi, reprezentanţi ai modernismului în arhitectura românească. Expoziţia este însoţită de un catalog bilingv (român-englez) şi un scurt film documentar.

Kevin « KAL » Kallaugher
Caricatura politica
16.05- 10.06.2012
vernisaj : marti, 15.05.2012, 18h00

Ambasada SUA la Bucuresti si MNAC prezinta timp de aproape o luna o expozitie de caricaturi politice ale lui Kevin « KAL » Kallaugher, editorial cartoonist pentru revista The Economist si pentru cotidianul The Baltimore Sun.

Vernisajul expozitiei se va face cu participarea speciala a autorului, si va fi urmat de o receptie.

Expozitia mai cuprinde si caricaturi istorice din colectia Bibliotecii Congresului SUA, care ilustreaza rolul pe care desenele satirice il pot avea in modelarea culturii politice a unei tari.

« KAL » a petrecut zece ani lucrand la Londra pentru publicatii ca The Observer, The Sunday Telegraph, Today si The Mail on Sunday; in 1988 s-a intors in SUA, la ziarul The Baltimore Sun. Intre 1988 si 2006, a desenat peste 4.000 de caricaturi pentru The Sun, continuand sa deseneze saptamanal pentru The Economist.

Lucrarile lui KAL pentru The Sun si The Economist au aparut in peste 100 de publicatii din lumea intreaga, inclusiv Le Monde, Der Spiegel, Pravda, Krokodil, Daily Yomiuri, The Australian, The International Herald Tribune, The New York Times, Time, Newsweek, U.S. News si The Washington Post.

Caricaturile sale sunt distribuite in lumea intreaga de Cartoonarts International si de New York Times Syndicate.

Galeria Anca Poterașu are plăcerea de a vă invita joi, 26 aprilie, orele 19:00–22:00, la vernisajul expoziției 7 dispariții, semnată de artistul Călin Dan.

Cunoscut în ipostaza de critic de artă și promotor al primelor evenimente de artă media autohtone, Călin Dan s-a remarcat ca artist din anul 1976, combinând cercetarea şi libera creativitate în proiecte ce reunesc teme politice şi sociale, cu aspecte din domeniul divertismentului şi al culturii populare.

Călin a ajuns la recunoaştere internaţională prin filmele sale din seria Arhitectura Emoţională, care analizează tensiunea subtilă şi continuă dintre oameni şi habitatul lor, precum şi interdependenţa acestor tensiuni cu alte forţe active în ţesătura urbană.

Membru fondator al Grupului subREAL (1990), Călin Dan a fost și este interesat de experimentul mediatic, de instalații foto și video , de acțiuni/performance și proiecte multimedia interactive.

Bogdan Ghiu despre Călin Dan, 7 dispariții:

" Expoziţia pe care Călin Dan a ales s-o intituleze 7 dispariţii ar putea ajunge să ocupe, în ciuda dimensiunilor ei reduse (sau poate tocmai de aceea), un loc aparte în cariera artistului. Şi aceasta deoarece, mai mult ca în cazul proiectelor de mare anvergură şi cu ambiţie declarată, manifestă, proiectul de faţă ne lasă să întrevedem însuşi modul intim de a proceda al artistului, sau cel puţin una dintre principalele formule ale alchimiei lui personale, poate cea mai de preţ.

Deloc simplu de definit, nici patetică, nici intelectualistă, arta lui Călin Dan este sobră, precisă, reţinută, echilibrată, esenţialmente poetică. Conceptualismul lui recreează ambianţe existenţiale, Istorii (cu iniţială majusculă, dar la plural), proiectele sale sunt instalaţii-aisberg, în care semnele-prezenţă reprezintă mai mult existenţial decât semiotic ceea ce lipseşte: nu ţinând locul elementelor (oameni, obiecte, împrejurări) care, inevitabil, dispar, ci recreându-le fiinţa fragilă în însăşi absenţa lor. Lucruri existente ca absenţe.

Călin Dan lucrează în timp şi împreună cu timpul, lăsând ca procesul care distruge lucrurile, făcându-le să dispară, să ajungă să le îmbogăţească. Între contextul iniţial al întâlnirii cu oameni şi lucruri şi conceptele de acum, Călin Dan „uită” lucrurile pe care le-a surprins, le cufundă în baia memoriei, lăsându-se să lucreze în partea incontrolabilă din el însuşi, expunându-le hazardului subconştientului, deschizându-le spre deveniri neaşteptate. Transformat în memorie, timpul ucigător devine durată trăită.

7 dispariţii nu este un proiect nou, dar nici o auto-antologare, aşa cum ar putea să pară, ci un meta-arhi-proiect care recontextualizează elemente din proiecte anterioare, reasamblându-le pentru a le degaja supra-temele, ajutându-l în felul acesta pe artist să se descifreze pe sine însuşi pentru a se transforma la rândul său în istorie vie. 7 dispariţii este o recitire de sine, o punere la încercare a propriei arte, un gest al artistului la deplină maturitate, care îşi permite curajul de a se confrunta cu sine însuşi, de a se recapitula pentru a se auto-esenţializa şi pentru a putea crea mai departe.

Extrasele foto din fluxurile existenţiale captate de Călin Dan operează invers: trag după sine, refac contextul existenţial-istoric, nucleele de lume iniţiale. Nu numai logosul leagă, şi imaginea trage după ea şi reface ţesuturi, fără abstragere, tactil. Imaginile lui Călin Dan sunt cuvinte salvate, care pot vindeca, noduri de istorie trăită din care întotdeauna deja ceva (se) pierde, ceva lipseşte, e făcut să dispară.

Călin Dan nu acuză Istoria devoratoare de istorii, ci o transformă în proces creator, integrând-o în propria poietică. Nu există Istorie fără dispariţii. Dar speranţa metamorfozării nu vine să amăgească, ideologic, speranţele. Riguros, ceea ce lipseşte trebuie evocat, chemat ca absenţă vie, exact drept ceea ce a fost (devenire-virtual, aură). Istoria continuă prin toate dispariţiile ei, care trăiesc şi devin în moduri specifice.

Fotografiile lui Călin Dan sunt nişte găuri negre care cheamă lumina, iradiere inversă, in-radiere."

Bogdan Ghiu este poet, eseist şi traducător („French Theory”), fost membru al Cenaclului de Luni şi elev al lui J. Derrida, în prezent redactor la revista Idea artă+societate. În 2011 a publicat volumele Contracriza, Dadasein şi Inconstrucţia. Pentru o arhitectură etică. Coautor al participării României la Bienala de la Veneţia 2011 şi editor al catalogului acestui proiect. Curator al expoziţiei internaţionale de arhitectură Fluenţe (Timişoara, 2011), organizată de revista Arhitext.

Călin Dan (n.1955, Arad, România), trăieşte şi lucrează în Amsterdam. Dintre participarile importante amintim: Festivaluri internaţionale de film: Osnabrück, Oberhausen, Rotterdam, La Rochelle; Bienale artistice: Bienala de la Veneţia, Bienala de la Istanbul, Manifesta 1, Bienala de la Sydney , Bienala de artă contemporană din Praga; Muzee şi Galerii de artă din Europa, SUA şi Australia.


Durata expoziției: 26 aprilie-31 mai 2012, orar: miercuri-vineri: 15:00-20:00, sambata-duminica:14:00-18:00, pentru programări: T: 0744.342.944

Parteneri: Corcova Roy&Damboviceanu, Pârvu+Pârvu AVOCAȚI, The Public Advisor, Pygmalion.

În cadrul manifestărilor organizate cu prilejul aniversării a 55 de ani de la înființarea Casei Schiller va avea loc vineri, 25 mai 2012, ora 18,00 vernisajul expoziției de fotografie ”Retrospectivă în alb-negru” semnată Cristian Sencovici.

Cristian Sencovici - Inginer de drumuri şi poduri din Bucureşti, a umblat, şi datorită meseriei, foarte mult prin ţară. Nu-i de mirare, că deja din tinereţe şi-a procurat un aparat fotografic. Pentru că de la început l-a atras peisajul românesc. Şi asta nu s-a schimbat până astăzi. Deşi între timp fotografiază tot, ceea ce ochiul său format consideră că merită să fie reţinut, inima sa bate mereu pentru peisajul românesc atât de variat. A ţinut cca. 40 de prezentări cu diapozitive la „Casa Schiller” Bucureşti, în ţară şi în Germania.

”O retrospectivă înseamnă o privire înapoi în timp. Astfel fotografiile expuse prezintă un timp, în care un fotograf amator era bucuros că poate face fotografii, chiar dacă şi numai alb-negru. Fotografia color era prohibitivă ca preţ şi riscantă ca rezultat. Şi atunci te concentrai asupra albului şi negrului din ceea ce te înconjura. Perioada cuprinsă în fotografii nu este prea îndepărtată, 40-50 de ani, dar pe atunci nu credeam că voi ajunge să fotografiez numai color. Astăzi s-au inversat rolurile, este mai scump să lucrezi în alb-negru Pe deasupra este mai greu să realizezi o fotografie bună alb-negru, pe care să o poţi împărtăşi şi celor din jur. Ea este mai sensibilă, mai profundă şi mai impresionantă decât cea color.
De ce am ales fotografia de natură minerală şi vegetală? Pentru că această parte a naturii are foarte multă răbdare cu noi fotografii, ne aşteaptă până ce ne hotărâm să apăsăm pe declanşator şi nu se schimbă de la un moment la altul, ca oamenii de exemplu. Şi mai este ceva, natura poate fi fotografiată oricând, nu are toane. Arată totdeauna bine, în orice anotimp, la orice oră din zi sau noapte. Trebuie numai să înveţi să o citeşti.
Rămân la părerea că fotografia alb-negru va rămâne încă multă vreme fotografia de înaltă clasă.” (Cristian Sencovici)
Cristian Sencovici.

OPEN-CLOSED, obiectele si povestea lor, expozitie de fotografie pereche: obiect (exponat muzeu) – fotografie

Asociatia Bucurestiul meu drag impreuna cu Muzeul National al Satului “Dimitrie Gusti” va invita la povestile fotografice “OPEN-CLOSED, obiectele si povestea lor”, 52 de fotografii va vor spune cate o poveste.

Vernisaj vineri 18 mai ora 17.00 la Muzelul National al Satului “Dimitrie Gusti”

Expozitia va putea fi vizitata in perioada 18.05-10.06.2012

Curator: Mirela Momanu

Detalii la www.orasul.ro

Expoziţia Sony World Photography Awards 2012, în premieră în România

Expoziția va putea fi vizitată în perioada 18 – 30 mai la Cafeneaua Verona, libraria Cărturești și va include o secţiune dedicată fotografilor români finaliști
În week-end-ul 19-20 mai, fotograful Simion Buia va susține workshopuri dedicate fotografiei de portret pe temele “Make-up portrait”, “Romanian fashion portrait” și „Portrait yourself; înscrierea este gratuită pe site-ul Sony www.sony.ro/worldphoto

Bucureşti, 09 mai 2012 – Cele mai bune fotografii din lume vor ajunge la Bucureşti, între 18 şi 30 mai, în cadrul expoziţiei Sony World Photography Awards 2012, organizată în premieră în România. Expoziţia va reuni lucrările premiate în acest an la Londra, în cadrul celei mai mari competiţii internaţionale de fotografie din lume deschise inclusiv amatorilor.
Expoziţia reunește 70 dintre cele mai impresionante fotografii selectate dintr-un total de 112.000 de înscrieri din 171 de ţări şi este pentru prima dată de la debutul Sony World Photography Awards, în 2007, când va fi prezentată nemijlocit publicului din Europa de Est. De asemenea, va avea o secţiune dedicată celor 10 fotografi români, finaliști în cadrul SWPA în ultimii trei ani. Anul acesta, doi români – Ionuţ Hrenciuc şi Felicia Simion – au fost nominalizaţi pe lista scurtă a celor mai buni fotografi din lume, la secţiunea „Panoramă”, în cadrul competiţiei „Open” şi, respectiv, la secţiunea „Portret”, în cadrul competiţiei „Youth”.
Expoziţia va fi găzduită de Café Verona din cadrul librăriei Cărtureşti şi îi va surprinde pe amatorii de fotografie prin lucrările care s-au remarcat în acest an la secțiunile: Open Competition, Professional Competition, Youth Award, Photojournalism. Vizitatorii vor putea aprecia, de exemplu, reprezentările fotografice ale celor mai importante evenimente care au marcat ultimul an, precum războiul din Libia, criza economică europeană, dezastrul nuclear de la Fukushima, dar şi obiceiuri din cele mai diverese culturi, precum festivaluri indiene, supravietuirea pe timpul iernii in Mongolia sau surfing-ul in Gaza.
Workshop-uri de fotografie de portret susţinute de fotograful Simion Buia
Cu această ocazie, Sony organizează, în weekend-ul 19 - 20 mai, workshop-uri gratuite dedicate fotografiei de portret. Atelierele de fotografie vor fi conduse de fotograful Simion Buia, trainer şi coordonator al Academiei de Fotografie, cunoscut pentru seria de portrete numită „Actorii şi fotograful”, în care i-a surprins pe unii dintre cei mai cunoscuţi actori români, precum Radu Beligan, Victor Rebengiuc, Mircea Albulescu sau Maia Morgenstern. În fiecare zi vor avea loc trei workshop-uri pe temele „Make-up portrait”, „Romanian fashion portrait” și „Portrait yourself”. Durata unui workshop este de 2 ore iar cei înscriși vor primi carduri de memorie Sony pe care își vor putea păstra fotografiile realizate în timpul sesiunii.
Înscrierea la workshop este gratuită şi se poate realiza pe site-ul Sony, accesând www.sony.ro/worldphoto sau accesând pagina de Facebook Sony Romania.
Mai multe informații despre competiție puteți accesa aici: http://www.worldphoto.org/



Despre Sony:

Sony este producător de sisteme audio, video, de comunicaţii şi tehnologie a informaţiei pentru consumatorii de pretutindeni sau pentru destinaţii profesionale. Sony este recunoscut pentru produsele sale audio-video, precum televizoarele BRAVIA™ LCD High Definition (HD, camerele digitale Cyber-shot™, camerele video Handycam®, camerele digitale SLR Alpha® şi playerele MP3 Walkman®, precum şi pentru computerele VAIO™ şi echipamentul HD pentru transmisiuni profesioniste, în principal XDCAM™ HD. Oferind o gamă completă de produse electronice, muzică, imagini, jocuri, afaceri online, Sony reprezintă unul din brand-urile lider în divertismentul digital, având aproximativ 170.000 de angajaţi în întreaga lume.
Pentru mai multe detalii despre Sony Europe, vizitaţi http://www.sony-europe.com şi http://www.sony-europe.com/presscenter

“Sony”, “WALKMAN”, “VAIO”, “Cyber-shot”, “Handycam”, “α”, “BRAVIA” şi “XDCAM” sunt mărci înregistrate ale Sony Corporation. Celelalte mărci aparţin respectivilor proprietari.

William Meyers – New York dincolo de Manhattan


Galeria Cuhnia, 20.05 -20.06.2012, vernisaj duminica 20 mai, orele 18



Prezentarea New York dincolo de Manhattan nu urmăreşte un plan, cum a fost cea a lui Eugène Atget când a fotografiat Parisul medieval bucată cu bucată, ci, mai degrabă, asemănătoare celei a lui Cartier-Bresson, pietonul plin de curiozitate care s-a dorit surprins în timp ce bântuia străzile şi bulevardele oraşului său. Proiectul cuprinde multe tipuri de fotografii: imagini din oraş ori de pe străzi, instantanee cu obiective specifice şi construcţii, grupuri de oameni şi chipuri pozate incognito. Cu alte cuvinte, nu m-am dus în cele patru zone ca sociolog sau ca documentarist, nu m-a interesat obţinerea de informaţii: m-am dus în chip de ochi!
invitatie-fotografie-1
invitatie-fotografie-2

Uneori conceptualizez proiectul, zicând că, de fapt, nu m-am dus într-un loc unde nu se întâmplă nimic cu scopul de a-l fotografia. Intenţia mea nu a fost să surprind detalii; în aceste zone urbane locuiesc 6 000 000 de oameni, iar suprafaţa e prea vastă pentru a putea face un asemenea lucru. Nu m-a interesat nici măcar felul în care se prezintă lucrurile, ci „realitatea ca atare” – percepţia locului într-un moment particular. Fiecare imagine redă un timp anume într-o parte anume a unei zone urbane anume, şi, am putut constata, chiar în vecinătăţile care nu arată bine, există crâmpeie de frumuseţe. William Meyers

Fundatia Fildas Art va invita sa participati miercuri 23 mai, incepand cu orele 18:00, la vernisajul expozitiei retrospective a artistului Corneliu Vasilescu, Pictura - Grafica. Evenimentul va fi prezentat de Valentin Ciuca, critic de arta.
Expozitia poate fi vizitata in perioada 23 mai - 8 iunie si va fi deschisa de luni pana vineri intre orele 09.00 – 17.00
“Naturaletea cu care Corneliu Vasilescu se rosteste pe sine, in tablourile prin care isi face simtita prezenta in variile imprejurari expozitionale, ma face sa ma intreb cata inzestrare si cata iscusinta si stradanie cercetatoare salasluieste in pictura sa? Atent de cativa ani buni asupra creatiei lui, il socotesc ca fiind unul dintre cei mai coerenti pictori abstracti de la noi. O coerenta izvorata din eleganta virila a gestului pictural, dar mai ales din rafinamentul limbajului cromatic, prin care comunica dezinvolt si sensibil cu orice tip de privitor. Pentru ca Vasilescu este in multe privinte un virtuoz al lumii genuine convertita in culoare.” Corneliu Antim

Piggy Bank

Artisti: Daniel Knorr si Coate-Goale

Perioada: 24 aprilie – 10 iunie 2012

Vernisaj: marti, 24 aprilie 2012, ora 19.00



Pentru expozitia de la Salonul de proiecte Daniel Knorr a conceput o instalatie, gandita in functie de parametrii spatiului expozitional, in cadrul careia se insereaza interventia tanarului artist Coate-Goale, instituindu-se astfel un dialog intre lucrarile celor doi artisti. Pastrand linia adoptata de Salonul de proiecte, aceea de a incuraja productia de arta contemporana si dialogul inter-generational, expozitia de fata prilejuieste intalnirea si schimbul de idei intre Daniel Knorr si un artist aflat la inceputul carierei.



Obisnuit sa destabilizeze conventiile care reglementeaza modul de functionare a sistemului artei, precum si cele care marcheaza campul minat de conflicte al spatiului public, Daniel Knorr adopta de multe ori o perspectiva critica, fara a produce insa simple „gesturi” de natura conceptuala, susceptibile de a fi interpretate intr-un mod neechivoc. Obiectul gasit/deseul urban este transformat si redimensionat de el prin reciclare, recontextualizare, un act menit a indica iminenta proceselor entropice, semnaland totodata, cel putin la nivel utopic, o posibila deturnare de la finalitatea lui distructiva. Artei ii este atribuita o functie reprezentationala, ea avand rolul de a declansa mecanismul de constientizare a proceselor sociale si istorice, de a lansa intrebari cu privire la conditionarile culturale si politice – precum si presupozitiile tacite – pe care se sprijina, de pilda, constructia identitatii nationale. Daniel Knorr propune un tip de arta realizata in mare masura de spectator, de public. De multe ori, lucrarea se materializeaza prin reactiile, dezbaterile pe care le produce in sfera publica, in mass-media, o decizie cu continut polemic adoptata de artist. Asa s-a intamplat la Manifesta 7 (2008) cand spatiul expozitional alocat propriei participari a devenit, prin vointa artistului, spatiu public, sau, in 2005, la Bienala de la Venetia, cand Pavilionul Romaniei a fost lasat complet gol, purtand urmele expozitiilor anterioare si lasand spatiu liber intrebarilor – preponderent incomode – cu privire la constructia identitara a Romaniei, aflata atunci in pragul intrarii ei in Uniunea Europeana. Intr-o anumita masura, expozitia de la Salonul de proiecte se inscrie intr-o logica similara: spatiul expozitional se transforma in spatiu de reflectie, caci ceea ce primeaza este multitudinea de interpretari posibile – jonglarea cu concepte teoretice si referinte culturale, de la „valoarea de expozitie” a artei pana la consideratii privind sistemul capitalist actual – pe care si le construieste fiecare privitor in parte.



Coate-Goale e interesat de „stabilirea unui dialog urban cu spectatorul”, iar interventiile lui in spatiul public schimba sensurile mesajelor publicitare, atrag atentia asupra starii avansate de degradare a cladirilor vechi sau deplaseaza configuratia simbolica a unor locuri. In alte situatii, abordarea lui experimentala se regaseste in interogatia indreptata asupra dispozitivului fotografic: un proiect recent e acela de a transforma tevile gasite oriunde in spatiul exterior (la munte, in oras – barele de batut covoare) in obiective foto; in acest fel, „incadrarea e deja facuta”, iar imaginea este rezultatul unui act care suspenda complet implicarea subiectiva a artistului. In expozitia Piggy Bank Coate-Goale aduce expertiza lui in domeniul analizelor de laborator, contribuind la o meditatie extinsa asupra legaturilor dintre arta, bani si diverse modalitati de evaluare simbolica si reala.



Daniel Knorr (nascut in 1968 la Bucuresti) traieste si lucreaza la Berlin. Intre expozitiile recente: At Your Service: Art and Labor, Muzeul Tehnicii, Viena (2012); Kunsthalle Viena (2012); Daniel Knorr – Led R. Nanirok, Kunsthalle Basel (2009, solo); Scherben bringen Glück, Kunsthalle Fridericianum, Kassel (2008, solo); The way politics influences art and vice versa, Fondazione March, Padova (2008, solo); Bienala de la Berlin (2008); Manifesta 7 (2008); U-TURN – Quadrienala de Arta Contemporana, Copenhaga (2008); Spatiul Public Bucuresti (2007).

Coate-Goale / Sorin Popescu (nascut in 1988 la Craiova) este student al Facultatii de Farmacie din Craiova, dezvoltandu-si in paralel o identitate artistica sub numele de Coate-Goale. Face diverse interventii in spatiul public si e preocupat, de asemenea, de fotografia analogica, cautand sa imbine pasiunea lui pentru chimie cu investigatiile de natura artistica. A expus recent, in decembrie 2011, o instalatie fotografica in cadrul „Experimentului hibernal” la Spatiul Platforma din Bucuresti.

Salonul de proiecte este o initiativa a Magdei Radu si a Alexandrei Croitoru si se desfasoara in spatiile din Calea Mosilor, nr. 62-68, etaj 2, Bucuresti, cu sprijin financiar si logistic oferit de MNAC. Aceasta initiativa isi propune realizarea unor expozitii, prezentari si dezbateri care se focalizeaza asupra artei contemporane din Romania, punand productiile tinerilor artisti intr-un context generational mai larg.

http://salonuldeproiecte.ro/

Anaid Art Gallery – prezintă „Visul lui Rembo” semnat
Matei Arnăutu

Vineri, 25 mai 2012, în cadrul celei de-a şasea ediţii a Nopţii Albe a Galeriilor NAG#6 va avea loc la ANAID ART GALLERY vernisajul expoziţiei „Visul lui Rembo” semnată Matei Arnăutu, curator Diana Dochia. Vernisajul va începe la ora 20:00 şi galeria va fi deschisă până la ora 04:00. Publicul amator de artă contemporană va putea viziona expoziţia în perioada 25 mai – 22 iunie 2012.
Matei Arnăutu a absolvit Universitatea Naţională de Artă din Bucureşti în 2002 şi a expus în numeroase expoziţii personale şi de grup. Expoziţia „Visul lui Rembo” este prima expoziţie personală de mare amplitudine ce continuă preocupările şi demersurile lui Matei Arnăutu în zona de explorare a instalaţiei.
„Visul lui Rembo” face trimiteri subtile la competitivitatea agresivă a jocurilor din copilărie, prin intermediul unor instalaţii ce recreează în mărime naturală, adesea chiar la scară supradimensionată, arme de jucărie aparţinând folclorului urban. Fiecare copil se joacă într-un fel de-a supravieţuirea, fie că este vorba de o praştie, de un cornet sau de ultimul joc pe calculator. „Astfel”, cum declara artistul „într-o competiţie, fie ea pe asfalt, între blocuri, sau în mediul virtual, poţi să mori de câte ori vrei, să învii, sau, dacă eşti ranit, să iei viaţa”.
Expoziţia „Visul lui Rembo” te provoacă la un joc de-a supravieţuirea gândindu-te la armele copilăriei, la momentul în care eşti „omorât”, „rănit” sau „salvat”. Însă ce se întâmplă dacă aceste jocuri devin realitate, dacă nu ai un buton de „reverse”, o băutură miraculoasă care îţi adaugă vieţi sau un super erou care să te salveze?! Dacă jocul devine realitate?
Anaid Art Gallery vă invită să faceţi o incursiune în arta contemporană de luni până vineri între orele 11:00 – 19:00, sâmbăta între orele 10:00 – 18:00.

CORNELIU VASILESCU
Vernisaj expoziţie retrospectivă Corneliu Vasilescu Pictură – Grafică
Sala de expoziţii “Constantin Brâncuși” – Palatul Parlamentului
Intrarea Str. Izvor, nr 2-4, sector 5, Bucureşti
Miercuri 23 mai 2012, orele 18:00

Fundaţia Fildas Art, în calitate de organizator şi Farmaciile Catena, în calitate de sponsor al
evenimentului, vă invită să participaţi miercuri 23 mai 2012, orele 18:00, la vernisajul expoziţiei
retrospective a artistului Corneliu Vasilescu Pictură - Grafică.

Naturaleţea cu care Corneliu Vasilescu se rosteşte pe sine, în tablourile prin care îşi face simţită prezenţa în variile împrejurări expoziţionale, mă face să mă întreb câtă înzestrare şi câtă iscusinţă şi strădanie cercetătoare sălăşluieşte în pictura sa? Atent de câţiva ani buni asupra creaţiei lui, îl socotesc ca fiind unul dintre cei mai coerenţi pictori abstracţi de la noi. O coerenţă izvorâtă din eleganţa virilă a gestului pictural, dar mai ales din rafinamentul limbajului cromatic, prin care comunică dezinvolt şi sensibil cu orice tip de privitor. Pentru că Vasilescu este în multe privinţe un virtuoz al lumii genuine convertită în culoare.
Corneliu Antim


“Strădania principală a artistului este nu aceea de a găsi echivalența sensibilă a unei forme de gândire, ci de a se constitui fără intermediar ca realitate culturală... ... Demersul este neândoielnic liric, dar el nu face parte din acea zonă a lirismului reticent și delicat ce se închide asupră-și ci exprimă mai curând unul dintre acele suflete romantice pentru care, cum spune Novalis, „ nimic nu e mai accesibil decât infinitul...” Ca orice bun romantic, el cultivă o anume fraternitate cu hazardul, încercând astfel să evite acea cenzură a unor relații premeditate cu lumea exterioară... Departe de a exprima sciziunea tragică cu lumea sau cu sine, departe de orice fel de tragism, pictura lui Corneliu Vasilescu e plină de o vitalitate pozitivă. „Mitul” picturii sale este fericirea de a fi în lume. În limbajul artistic, această fericire se exprimă ca o continuă căutare a armoniei...”
Alexandra Titu

Un singuratic a cărui consecvenţă în expresie este egalată doar de forţa analitică în relaţia sa cu limbajul, pictorul Corneliu Vasilescu este şi singurul pictor român contemporan care a dus gestualismul, ca experienţă personală, până în ultimele sale consecinţe. Pata de culoare care concentrează privirea şi localizează centrele de interes sau tuşa dinamică, expansivă, ce tinde să iasă din spaţiul determinat al pânzei, organizează compoziţii care trăiesc într-o continuă tensiune; ele sunt, în acelaşi timp, închise prin cenzura fizică a tabloului, şi deschise, nelimitate, prin vectorii centrifugi ai tuşelor de culoare. Această solicitare adversă asociază picturii lui Vasilescu şi o importantă dimensiune barocă, dincolo de orice reper iconografic. Şi ea mai dezvăluie pe lângă inepuizabila imaginaţie formală, un temperament artistic în care impulsul sangvin se combină fericit cu subtilitatea şi melancolia.
Pavel SUȘARĂ

Evenimentul va fi prezentat de Valentin Ciucă, critic de artă.

Expoziţia poate fi vizitată în perioada 23 mai - 8 iunie 2012 şi va fi deschisă de luni până vineri între orele 09.00 – 17.00.


De asemenea, vă invităm să vizionaţi online filmul realizat de televiziunea SensoTV
accesând linkul: http://www.sensotv.ro/arte/Atelier-1848/in-atelierul-pictorului-corneliu-vasilescu

Palatul Mogoşoaia, 19 mai – 20 iunie 2012

Dacian Andoni, născut în 1960 la Arad, cu studii la Iaşi şi activ la Timişoara, unde predă la Facultatea de Arte Plastice a Universităţii de Vest, propune în expunerea de la Palatul Mogoşoaia 60 de insolite contemplaţii picturale. Cele mai multe sunt dedicate duhului ziditor care, structurând aleator materia, îl amprentează profund pe contemplatorul – pictor ca şi pe privitorul ocazional, antrenaţi, deopotrivă, într-un comun efort de înţelegere în care emoţia calmă a descoperirii este susţinută de o neobişnuită analiză a detaliilor. Neobişnuită, pentru că privirea analitică vizează nu amănuntul material în sine, ci anume ceva care-l depăşeşte şi complineşte, participarea lui la ansamblu, la firea întreagă.

De aceea „Chirpicii“ lui Andoni evocă nu materia unei zidiri ancestrale sau oarecare, ci tremurul ei interior în faţa istoriei, vizibil în lumina slabă a înserării, şi aceasta, percepută drept crepuscul universal. Asumând experienţe picturale ce pornesc din tinereţea sa ieşeană şi de la contactul cu arta lui Horia Bernea, ca şi pe cele care animă pictura lui Flondor, maestru al maturităţii sale, Dacian Andoni ajunge la o privire şi la o expresie personală, calmă, liberă de ostentaţie, aptă să ofere o profund poetică meditaţie asupra memoriei ca urmă pe care umanitatea o lasă, la capătul istoriei, în materie.

Expoziţia de la Palatul Mogoşoaia va fi deschisă sambătă 19 mai la ora 18 de academician Dan Hăulică, Preşedinte de Onoare al Asociaţiei Internaţionale a Criticilor de artă.

DIN MITOLOGIA UNEI POETICI COTIDIENE


Cu cat opera mea e mai aproape de original, cu atat mai critic si mai amenintator ii e continutul – Roy Licthenstein (pop-art New York)



Consecvent unei estetici fundamentale pe absorbtia non-conflictuala a mentalitatii culturii urbane, pictura artistului vizual Dorel Topan isi revendica motivarea din prisma definitiei, imprecis formulata, deocamdata, a postmodernitatii. Declamarea acestei optiuni estetice justifica, par escellence, natura artei sale de provenienta multipla si construita pe experimentarea sincretica a diefritelor citate stilistice istoricizate.

Tentat de noile abordari perspective ale realului ( Pierre Restany ), ce s-au impus in artele vizuale incepand cu deceniul sase al secolului trecut, demersul estetic al artistului se situeaza in proximitatea atitudinilor asociate cu intentia desacralizarii operei de arta, prin permanenta oscilare intre arta si simbolurile vietii cotidiene, respectiv ale societatii de consum in special. Invocate obsesiv, formele recognoscibile ale universului sau domestic gloseaza latura poetica a cotidianului, care devine transpus vizual prin maniera (hiper) realismului fotografic si al iconografiei specifice pop-art-ului.

Compozitional, majoritatea lucrarilor lui Dorel Topan se inscriu in formula clasicizata a genurilor artistice clasicizate, cel al naturii statice. Paralel, artistul incearca o recuperare insistenta a experientei indelungate a detaliului realist, caracteristic picturii, teatrului sau prozei din secolul al XIX-lea (Curly situation with cool rubber duck, Sweet lunch).

Astfel, poncifuri comerciale de genul cutiilor de bere, jucariilor de plastic, papusilor de plus sau a recipentelor de sticla sunt juxtapuse elementelor abstracte din arealul lumii vegetale si sunt antrenate in raporturi relationale. Respectiv asocieri usor bizare. Toate acestea sunt proiectate pe un fundal conceput in traditia abstractionismului, ca punte intre iconografia unei mitologii personale si un model stilistic relecturat.

Ambivalenta naturii statice olandeze prin rigoarea compozitiei, sau dimpotriva, unul iconoclast, de respingere a oricarei fetisizari a artei, in maniera practicata de americanul Tom Wesselman.

Insa, automatismul copierii obiectelor ce populeaza ambianta citadina nu se produce prin prisma instrumentelor suprarealiste, adica cenzurat de filtrul subconstientului si al implicarii straturilor profunde ale psihicului (asa cum, cred ca eronat au fost interpretate unele lucrari ale artistului), ci printr-o selectie aleatorie a formelor si o inregistrare aproape placida al unui univers pur vizual.

Obiectul supus selectiei, beneficiaza in spatiul plastic de o existenta insulara, nu doar prin izolarea de mdelul lor ambiant, ci si prin anularea oricarei incercari de comunicare cu obiectele alaturate, sau dimpotriva, este antrenat in relatii ce transmit mesaje cu caracter alegoric, metaforic, parodistic sau ironic (Free falling, Unhappyfamily, Parosul).

Paradoxal, insa aceasta selectare a obiectelor comporta si o inclinatie spre nostalgie si romantism, pe care artistul o resimte vis-a-vis de universul genuin si pierdut al copilariei (Curriculum vitae, Varstele pacatului, Candy). Intoarcerea paseista spre trecut si vizualizarea acestui sentiment prin pretextarea obicetivitatii, tradeaza disponibilitatea personalitatii artistului de a conferi o interpretare lirica a vietii si nu doar rezumarea la o simpla consemnare mimetica a atributelor specifice civilizatiei standardizate.

Exista o categorie aparte a lucrarilor lui Dorel Topan care, dimpotriva, sunt epurate de astfel de semnificatii si nostalgii. In astfel de cazuri, polemica ascunsa si uneori exacerbata cu lumea care legifereaza mitul obiectului, este preferata in schimbul autoritatii resentimentelor ( seria International meeting). Fascinat de omniprezenta insinuata a cutiei de bere, ca simbol al unei existente consumiste, artistul elaboreaza compozitii formale cu lucrari apartinand lui Andy Warhol, Jasper Jones, sau mai nou Richard Prince si anticipate de japoneza Yayoi Kusama, implica si presupune nu doar ideea obiectului-deseu recuperat impreuna cu propria sa biografie si memorie. Ca urmare, Dorel Topan incearca sa evite monotonia formelor standardizate prin recuperarea acestora in momentul izolarii, distrugerii si aruncarii, dar in acelasi timp demasca o anumita ipocrizie puritana si mercantila a societatii contemporane.

Recursul la un vocabular pictural dominat de inventivitatea formelor artistice, dexteritatea abordarii si uneori mixarii unor tehnici diverse (pastel, airbrush, acrylic, ulei), respectiv libertatea sensurilor proliferate prin specificitatea unei opere deschise si careia i se supune, sunt doar cateva argumente pentru justificarea unei opere complexe semnate de Dorel Topam.



Botis N. Eniko

Istoric de arta

Baia Mare, noiembrie 2010

Romulus Art Gallery impreuna cu echipa sa,
va invita joi 3Mai 2012 ora 18,00 la vernisaj.
Expozitia intruneste lucrari de pictura,ale artistilor

TEODORA COLTOFEAN
VICTORIA ILEANA DRAGOMIRESCU
CRISTIANA CĂLINESCU FODOR
LIDIA STAREŞ-OVEJAN
MIHAI SÂRBULESCU
ANCA ŞESAN

Expozitia este deschisa in perioada 3-31Mai 2012,
Program galerie: L-S:11-18; D-inchis


Adresa: str.Romulus nr:8 sect:2 Bucuresti
tel.mob:0741239470 /0741239462 tel fix:021 3224023
email:romulus_art@yahoo.com
www.romulusgallery.ro

U ART GALLERY - Expozitie de pictura " Fereastra spre cer" a artistei GABRIELA DOBRE.

Deschiderea expozitiei va avea loc miercuri, 2 mai 2012, ora 17,30.

Prezinta Dr MARIUS TITA.

Expozitia va fi deschisa 2 mai - 1 iunie 2012.

Program: Luni - Vineri 9 -17

Sambata: 9 -14

Leon Mişosniky
“Şedinţa continuă…”
Vineri, 25 mai|19h00
Evenimentul va avea loc la sediul galeriei din strada C.A. Rosetti, nr 25, et.5
„Leon Mişosniky are prima expoziţie personală. Nu a avut nicio expoziţie în timpul vieţii. A fost un retras, arta sa era inutilizabilă de sistemul comunist şi n-a fost preluată la timp de sistemul post-comunist. E un demers artistic terapeutic care a fost făcut dincolo de considerente de poziţionare de carieră artistică.” (Dan Popescu)

„ Dumnezeu - Pune-l să înveţe să exerseze ca să se facă violonist concomitent cu serviciul.

Dracu - S-a obişnuit şi cu asta.

Dumnezeu - Fă-l să vrea în același timp să devină pictor, desenator, să muncească pentru asta zi şi noapte.

Dracu - Sa comis. Face faţă!

Dumnezeu - Trimite-l şi la un curs seral, să se culce la 12 noaptea , să se scoale la 5.30 dimineaţa. Să nu aibă parte nici de tihnă şi nici de odihnă. Dă-l pe mâna lui Leonte să scoată şi untul din el şi nici să mu-l hrăneşti prea mult.

Dracu - Doamne, văd că rezistă!

Dumnezeu - Trimite-l la muncă obligatorie iarna cu încălţăminte ruptă, vara desculţ. Iarna să se spele cu un castron cu crustă de gheaţă. Să doarmă pe scânduri cu crustă de gheaţă. Să doarmă pe scânduri într-o baracă neîncălzită. Umple-l de păduchi. Pune-l să care fiare, să cureţe closete. Flămânzeşte-l.

Dracu - Am făcut ce mi-ai spus. Umblă desculţ, I s-au îngroşat tălpile. Fură cartofii din gară. S-a îngrăşat cu un kilogram.


Dumnezeu - Fă-l directorul unei întreprinderi dar salariul să-l aibă tot ca până acum. Să muncească 14-18 ore pe zi şi uneori chiar 24 de ore.

Dracu - O face cu drag.

Dumnezeu - Pune-l să şi înveţe în acelaşi timp, desparte-l pentru vreo câţiva ani de soţie, să dea examene peste examene. Să obţină o diplomă cu distincţie şi apoi după câţiva ani să n-o mai recunoască. Să o ia din nou de la început, să mai dea vreo 20 de examene şi bacalaureatul. Să lucreze vreo 7 ani numai de noapte. Ziua să nu-l laşi să doarmă.

Dracu - A făcut toate acestea, Doamne, şi tot rezistă. Îl cam ajută soţia.

Dumnezeu - Păi, dacă lucrurile stau aşa, atunci, scoate-i ochii! Dar nu aşa dintr-o dată şi nu de tot. Întâi să nu mai poată vedea pentru munca pe care o are. Să-i slăbeşti vederea. Ochelarii să nu-i mai folosească la nimic. Apoi, să umble la 7 medici neurologi şi oftalmologi şi să nu-i afle leacul. Îmbolnăveşte-l de nervi, de astenie, de plîns facil. Şi de abia la urmă, scoate-i doar un ochi, dar nu de tot, numai cristalinul, şi apoi celălalt – tot aşa. Să nu mai vadă decât prin nişte lentile groase de 12 sau 14 dioptrii.

Dracu - Doamne, omul tău. Tot nu se astâmpără, chiar aşa cum este, s-a apucat de sculptură şi de grafică şi văd că nu are nici pe dracu. Şi acum ce să-I mai fac?

Dumnezeu - Ia mai dă-l în pisici, că ăsta e în stare, până la urmă, să mai scrie şi un roman. Şi, cine ştie, poate ne încondeiază. Mi-am luat mâna de pe el! Ăsta-i omul dracului! Ţi-l dau ţie! Ia-l!

Dracu (vorbind aparte)
Dar ce-s nebun!
Mai bine-l las în plata Domnului!

Şi aşa s-a făcut c-am fost părăsit de toţi. Nici dracu nu s-a mai interesat de mine. Dar poţi să ştii ce va fi până la urmă!

Şedinţa continuă.” (Leon Mişosniky – fragment din memorii)

Marcel Ianco (Iancu)

Un visionaire de l’art moderne

25 May – 9 June

Opening – Friday 25 May, from 18H, at SWAN Office & Technology Park
15-23 Bucharest-North Road (Pipera)

Colors-Art Gallery Bucharest – Private gallery (Open only by appointment)
Phone: + 40212115728 – Fax: + 40212105042

Galeria Saint InK va găzdui, începând de vineri, 25 mai 2012, expozitia de pictură-fotografie “Cu ochiu'n 4”, semnată Mihai Anton.

Expozitia cuprinde mai multe lucrări, printre care fotografii, fotografii-pictate, pictură, instalatii si video, realizate într-o perspectivă modernă si totodată sincronizată miscării artistice europene si nu numai. Având ca slogan “totu' e artă”, evenimentul doreste să aducă în atentia publicului din tara noastră si un alt punct de vedere asupra miscării artistice românesti, atât de tematoare si crispată uneori în manifestările ei.

Mihai Anton abordează cu aceeasi lejeritate umanul, erotismul, natura iar multe din lucrările lui pot sta lejer sub amprenta naturalismului-realist. Rugat să ne spună câteva cuvinte despre crezul său artistic, Mihai Anton ne-a declarat că " totu' e artă înseamnă exact ce se întelege. Realmente cred că tot ce mă înconjoară e artă.
Apoi, eu nu pot separa pictura de muzică, fotografia de balet, sculptura de grafică, poezia de film, teatrul de grafică, literatura de viata de zi cu zi. Si, pe toate la un loc, nu ma pot abtine să nu le descopăr în fiecare secundă.
Văd arta absolut peste tot. Contextul este cel care determină perceptia asupra gestului artistic respectiv. Se stie asta de ceva timp.
Este însă o chestiune care mă îngrijorează. Să faci artă în România a devenit o problemă. Este foarte greu. Si nu este de azi. Ci de zeci de ani. Multe zeci de ani. Dar si problema asta este în sine o formă de artă. Paradoxal, nu?
Arta pentru mine e bucuria de a mă "juca" cu tot ce mă înconjoară. E libertatea mea de a rupe toate regulile. De aici si expozitia".

Domnul Anton fuge de canoane iar în viziunea sa arta nu tine seamă de granite ci de între-pătrunderea diferitelor elemente ce o alcătuiesc, reusind astfel să aducă în sufletul privitorului o libertate absolută de expresie.

Mihai Anton este absolvent al Academiei de Artă din Bucuresti, sectia Scenografie. În anul 1993 a fost plecat cu o bursă la Academia de Artă din Salzburg. Activitatea sa în domeniului artei este una extrem de variată, trecând din postura de scenograf la cea de regizor, actor, cochetând pentru o perioadă si cu televiziunea.
În 2004 a avut o expozitie personală de pictură în Puerto Vallarta, Mexic, iar "Cu ochiu'n 4" este prima sa manifestare de gen la noi în tară.

Vernisajul va avea loc pe data de 25 mai, iar cei ce doresc să-i vadă lucrările pot veni, până pe 16 iunie 2012, pe strada Doamnei, numărul 3, unde se găseste galeria Saint InK.

Galeria ScitART organizeaza Expozitia de pictura a Ruxandrei Papa

Vernisajul Expozitiei are loc Marti ,8 Mai 2011 ora 19 .Prezinta Liviu Tudor Samuila.

Expozitia este deschisa in perioada 08.05.2012-03.06.2012.


Galeria ScitART -Calea Victoriei nr.33 este deschisa in fiecare zi de marti-sambata de la orele 11-19,

telefon Galerie 0723578784

Melting, Judit Balko
Eveniment paralel în cadrul Bienalei Internaționale de Artă Contemporană București.
www.bucharestbiennale.org/ro/parallel.html

Vernisaj: 25 mai 2012, ora 18
Piața Presei Libere

Cu sculptura „Melting”, Judit Balko inaugurează a doua fază a „Proiect 1990”.

Lansat în ianuarie 2010 de către Ioana Ciocan, „Proiect 1990” marchează o serie de evenimente, care
au ca scop amplasarea unor lucrări de artă contemporană, pe soclul din Piaţa Presei, rămas liber încă din
1990.

„Proiect 1990” accentuează interesul Ioanei Ciocan pentru arta de propagandă, dar și dorința artistei
de a revitaliza un spațiu din București, cu o mare încărcătură istorică, care nu a fost valorificat de către
autorități din 1990 și până acum. Artiștii invitați de Ioana Ciocan să expună în „Proiect 1990” au reușit, în
peste doi ani, prin lucrări critice și socio-politice, să creeze o nouă identitate a soclului lui Lenin.
Relaţia strânsă dintre totalitarism şi sfera politică a favorizat crearea de artă servilă, care a a sprijinit și
glorificat regimul comunist Ceauşescu.

„Melting aduce în discuție trecutul recent și modul în care este perceput de contemporani. De prea
multe ori, pentru cei care au trăit în perioda comunistă, brutalitea și urâțenia trecutului colectiv este
anulata și estompată de amintirea duioasă a unui trecut personal, a unei tinereți pierdute. Pentru cei
care s-au născut după destrămarea regimului comunist, acesta pare de prea multe ori doar un capitol
trist, dar încheiat din istoria acestei țări, fără legătură cu prezentul sau cu viitorul.” Judit Balko

418 Contemporary Art Gallery
Intrarea Armasului nr.12, Bucuresti, Sector 1
Program: Luni-Vineri 11.00 – 19.00
(Foarte aproape de Shift Pub)

Vernisaj: marti 29 mai 2012 ora 18:30
Prezinta criticul de arta Liviana Dan

Obiectele lui Stefan Radu Cretu reprezinta hibrizi intre masinarii si animale, ce par a avea un spirit uman. Aceste obiecte includ sisteme mecanice ce capata “viata” in momentul interactiunii cu vizitatorul. Lucrarile sale subliniaza amestecul dintre umanitate si tehnica moderna, punand sub semnul intrebarii efectul tehnologiei asupra vietii umane, criticand artificialul existentei indivizilor secolului 21.

“Antrenat în atmosfera artei academice Stefan Radu Cretu încearca pentru propriul amuzament o redefinire a sculpturii prin elemente de joc. Influenta vine dintr-o directie abstracta. Constructiile sînt inovative. Formele sînt geometrice si organice. Relatiile fizice care se stabilesc între ele se schimba mereu.” (Liviana Dan)

”Mediul lucrarilor este undeva între fizica si arta, o linie noua de animale, fiecare cu un cod genetic, influentat de subiect dar si de evolutie.” (Liviana Dan)

Stefan Radu Cretu s-a nascut in 1983, in Campina, Romania. A studiat la Universitatea de Arta si Design din Cluj Napoca si a absolvit sectia Ceramica-Sticla-Metal in 2006. In 2005 a obtinut o bursa Erasmus pentru o perioada de un an de zile la Academia de Arte Frumoase din Varsovia, Polonia. In 2008 a obtinut diploma de master in cadrul departamentului de Sculptura al Universitatii de Arta, Bucuresti.
Email: joanagrevers@418gallery.com; raluca@418gallery.com
Mobile +4 0747 480 630, Phone +4 021 211 78 33
www.418gallery.com
www.facebook.com/418contemporary.art.gallery

Castigatorii celei de-a zecea editii a Galei Societatii Civile vor fi anuntati in cadrul festivitatii de premiere, care va avea loc in data de 28 mai, la Opera Nationala Bucuresti, incepand cu orele 2000.
Evenimentul va fi prezentat de Paula Herlo si Alex Dima.
109 reprezentanti ai sectorului non-profit si neguvernamental din toata tara concureaza anul acesta la Gala Societatii Civile. Acestia au inscris in total, la cele 17 sectiuni ale competitiei, 176 de proiecte si programe.
Numarul inscrierilor pe sectiuni: Educatie, Invatamant si Cercetare - 24 proiecte, Arta si Cultura -12 proiecte, Apararea drepturilor individuale/ colective - 7 proiecte, Comportament civic si Participare publica - 16 proiecte, Sanatate - 18 proiecte, Incluziune sociala - 8 proiecte, Servicii de Asistenta sociala - 7 proiecte, Protectia mediului - 8 proiecte, Dezvoltare economica si sociala -18 proiecte, Proiecte si campanii de VOLUNTARIAT - 21 de proiecte, Proiecte pentru TINERET - 20 de proiecte, Buget - / Eficienta + – 9 proiecte, Impact - 12 proiecte, Durabilitate - 11 proiecte, Originalitate - 22 de proiecte, Proiecte si campanii de CSR - 5 proiecte, Sectiunea Programe – 34 de programe.

Autor: Dan Nita.