Pre-premiere

USA, South Africa, 2012
Directed by: Daniel Espinosa
Cast: Denzel Washington, Ryan Reynolds, Vera Farmiga, Tanit Phoenix, Liam Cunningham
Runtime: 115 min

Premiere

USA, 2012
DIrected by: McG
Cast: Reese Witherspoon, Chris Pine, Tom Hardy, Laura Vandervoort, David Koechner
Runtime: 98 min

Premiere

France, Germany, Belgium, 2011
Directed by: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi
Cast: Golshifteh Farahani, Isabella Rossellini, Mathieu Amalric
Runtime: 93 min

USA, 2011.
Directed by: Renny Harlin.
Cast: Andy Garcia, Rupert Friend, Val Kilmer.
Runtime: 113 min.

SUA, 2011.
Regie: Steven Soderbergh.
Cu: Channing Tatum, Ewan McGregor, Michael Douglas, Gina Carano.
Durata: 93 min.

USA, 2012.
Directed by: Brad Peyton.
Cast: Josh Hutcherson, Dwayne Johnson, Vanessa Hudgens, Michael Caine, Kristin Davis.
Runtime: 94 min.

USA, 2011.
Directed by: Marc Forster.
Cast: Michelle Monaghan, Gerard Butler, Michael Shannon.
Runtime: 129 min.

USA, 2011.
Directed by: Brad Bird.
Cast: Tom Cruise, Paula Patton, Simon Pegg.
Runtime: 130 min.

USA, 2011.
Directed by: Julie Anne Robinson.
Cast: Katherine Heigl, Jason O'Mara, Daniel Sunjata, John Leguizamo, Debbie Reynolds, Leonardo Nam.
Runtime: 106 min.

USA, 2011
Directed by: Roger Donaldson
Cast: Nicolas Cage, January Jones, Jennifer Carpenter, Harold Perrineau, Guy Pearce
Runtime: 105 min

USA, 2011.
Directed by: Guy Ritchie.
Castu: Jude Law, Noomi Rapace, Robert Downey Jr..
Runtime: 129 min.

USA, GErmany, Sweden, Great Britain, 2011.
Directed by: David Fincher
Cast: Daniel Craig, Rooney Mara, Stellan Skarsgard, Christopher Plummer, Robin Wright.
Runtime: 158 min

USA, 2011.
Directed by: Brett Ratner.
Cast: Alan Alda, Ben Stiller, Eddie Murphy, Téa Leoni, Casey Affleck, Matthew Broderick, Gabourey Sidibe.
Runtime: 130 min.

USA, 2012.
Directed by: Måns Mårlind, Björn Stein.
Cast: Kate Beckinsale, Scott Speedman, Sandrine Holt, Stephen Rea, Kris Holden-Ried, Charles Dance, Michael Ealy.
Runtime: 90 min.

USA, 2011.
Directed by: Clint Eastwood.
Cast: Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts, Judi Dench, Josh Lucas, Ed Westwick, Ken Howard.
Runtime: 137 min.

USA, 2011.
Directed by: Mike Mitchell.
Cast: Amy Poehler, Matthew Gray Gubler, Jesse McCartney.
Runtime: 88 min.

USA, 2011.
Directed by: George Miller.
Cast: Robin Williams, Elijah Wood, Pink.
Runtime: 100 min.

France- Germany- Poland- Spain, 2011.
Directed by: Roman Polanski.
Cast: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly.
Runtime: 79 min.

USA, 2011.
Directed by: Glenn Ficarra, John Requa.
Cast: Emma Stone, Ryan Gosling, Steve Carell, Julianne Moore, Kevin Bacon, Marisa Tomei, Liza Lapira.
Runtime: 118 min.

Norwaya, 2010.
Directed by: Anne Sewitsky.
Cast: Agnes Kittelsen, Henrik Rafaelsen, Joachim Rafaelsen.
Runtime: 88 min.

USA, 2011
Directed by: Dennis Dugan
Cast: Adam Sandler, Al Pacino, Katie Holmes
Runtime: 91 min

USA, 2011.
Directed by: Chris Miller.
Cast: Antonio Banderas, Salma Hayek, Zach Galifianakis, Billy Bob Thornton, Walt Dohrn, Zeus Mendoza, Amy Sedaris.
Runtime: 90 min.

USA, 2011.
Directed by: Alexander Payne.
Cast: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Patricia Hastie, Beau Bridges, Matt Corboy.
Runtime: 115 min.

USA, 2011.
Directed by: James Bobin.
Cast: Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper.
Runtime: 103 min.

USA, 2011.
Directed by: Cameron Crowe.
Cast: Matt Damon, Scarlett Johansson, Thomas Haden Church, Colin Ford.
Runtime: 124 min

USA- UK, 2012.
Directed by: Baltasar Kormákur.
Cast: Mark Wahlberg, Kate Beckinsale, J.K. Simmons, Ben Foster, Giovanni Ribisi, Diego Luna, Caleb Landry Jones.
Runtime: 117 min.

USA, 2011.
Directed by: Andrew Niccol.
Cast: Amanda Seyfried, Justin Timberlake, Olivia Wilde.
Runtime: 109 min.

USA, 2011.
Directed by: George Clooney.
Cast: Ryan Gosling, George Clooney, Paul Giamatti.
Runtime: 101 min.

Chile- France, 2010.
Directed by: Matías Bize.
Cast: Santiago Cabrera, Blanca Lewin.
Runtime: 84 min.

Italy- France, 2011.
Directed by: Nanni Moretti.
Cast: Nanni Moretti, Margherita Buy, Michel Piccoli.
Runtime: 104 min.

Cast: Ioana de Hillerin, Carmen Lopazan, Gabriel Calinescu, Claudiu Maier, Bogdan Dumitrescu, Vlad Pansecu (piano).
1h 20’

Improvisation performance.

UK, 2011.
Directed by: Tomas Alfredson.
Cast: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt, Mark Strong, Toby Jones, Kathy Burke.
Runtime: 127 min.

Musical by Michael Kunze & Sylvester Levay
Music: Sylvester Lévay
After "Rebecca" by Daphne du Maurier

Cast: Victor Bucur, Alexandra Craescu, Georgiana Mototolea, Catalin Petrescu, Anca Turcasiu, Matei Chioariu, Silvia Sohterus, Nicolae Lupu, Orest Pislariu Ranghilof, Andras Demeter, Valentino Tiron, Viorel Ciurdea, Marius Meragiu, Dorina Velicu
Director Attila Béres
Original director: Francesca Zambello
Conductor: Tamás Bolba/ Ciprian Teodorascu
Decor: Balázs Horesnyi
Costumes: Rita Velich
Choreography: Ákos Tihanyi
Choir: Gabriel Popescu
Light design: László Nagy ; Ionut Dolanescu
Sound design: Tamas Istvan Ditzman; Laurentiu Stanga

By Giacomo Puccini
Director: Ionel Pantea
Scenography: Stefan Caragiu
Costumes: Liliana Cenean
Soloists: Lucian Corchis, Tina Munteanu, Dorina Chesei, Vicentiu Taranu, Ionut Gavrila, Mihnea Lamatic, Stefan Schuller, Paul Basacopol, Adrian Ionescu, Constantin Negru.
Conductor: Vlad Conta

SUA, 2012.
Regie: George Lucas.
Cu: Ewan McGregor, Liam Neeson, Natalie Portman, Jake Lloyd, Keira Knightley, Samuel L. Jackson, Sofia Coppola, Dominic West.
Durata: 133 min.

by I.L. Caragiale. Director: Alexandru Dabija. Music: Ada Milea. Cast: Marcel Iures, George Mihaita, Valentin Teodosiu, Marius Florea Vizante, Dorina Chiriac, Mihaela Teleoaca, Dragos Huluba, Florin Dobrovici, Eugen Racoti, Dan Radulescu. 2h 30’

By I.L. Caragiale.
Director: Felix Alexa.
Cast: Mircea Rusu, Dan Puric, Irina Movila, Mihai Calin, Ileana Olteanu, Medeea Marinescu.

By Stefan Caraman.
Director: Cristian Bajora.
Cast: Vlad Udrescu, Laura Marin, Marina Panainte.

By Arthur Kopit.
Director: Alexandru Mazgareanu.
Cast: Ionel Mihailescu, Elvira Deatcu, Mihai Smarandache, Marian Ghenea, Ioan Batinas. 1h 30'

Live act with: Sorin Poama, Alin Zabrauteanu (Sound), Bogdan Marcu (Video)
Text: Vera Ion.
With the participation of: Sinziana Nicola, Ilinca Harnut, Silviana Visan, Alexandru Potocean, Dan Lupu, Mari Dascalescu (make-up).

by Samuel Beckett. Director: Alexandru Tocilescu. Cast: Ion Besoiu, Irina Petrescu, Razvan Vasilescu, Mihai Constantin. 1h 50 min

By Eric Emmanuel Schmitt.
Director: Claudiu Goga.
Cast: Alexandru Repan, Mircea Diaconu.
Scenography: Sica Rusescu
Music: George Marcu

by J. W. Goethe.
Director: Oswald Gayer.
Cast: Alexandru Ceplinschi, Alexandru Sabau, Beatrice Meda, Catalina Enache Moise, Dan Balasoiu, Darius Daradici, Delia Siriteanu Aur, Ioana Farcasanu, Iulia Nistor, Julieana Draghici, Lucian Ianus, Marian Simion, Marius Blaj, Mihaela Dragan, Ramona Barbulescu, Stefan Opreanu, Viorel Manole.
Duration: 1h 45'

by Eric Emmanuel Schmitt. Director: Nicolae Scarlat. Cast: Ilinca Goia, Liviu Lucaci, Tamara Cretulescu, Carmen Ionescu, Valentina Zaharia.

Performance presented by UNATC "I.L. Caragiale", Bucuresti
By Dale Wasserman.
Cast: Lucian Ionescu / Vlad A. Trifas, Bianca Popescu / Anda Tamasanu, George Rotaru, Vlad Dragulin, Alex Stefanescu, Cosmin Teodor Pana, Vladimir Purdel, Andrei Gheorghe, Alexandra Vrabie / Iulia Feraru / Oana Pușcatu, Ella Prodan / Anamaria Maier, Oana Puscatu / Alina Mihai, Andra Bisca / Ella Prodan / Anamaria Maier.
Free entrance.

by Mihaela Michailov.
Director: Alexandra Badea.
Cast: Toma Cuzin, Andreea Gramosteanu, Liliana Pana, Desiree Malonga, Alexandru Gatstramb, Stefan Lupu, Radu Iacoban, Adriana Butoi, Razvan Oprea.

By Jonas Gardell
Director: Mariana Camarasan si Alexandra Penciuc
Cast: Diana Gheorghian, Oana Stefanescu, Liana Margineanu, Nicoleta Lefter
Durata 2 h

Director: Lia Bugnar.
Stage design: Dragos Buhagiar.
Music: Vlaicu Golcea.
Cast: Lia Bugnar/ Tania Popa, Maria Buza, Antoaneta Cojocaru, Marius Manole.
Duration: 1h

after Niccolo Machiavelli.
Director: Dominic Dembinski.
Cast: Eugen Fetescu, Cristi Neacsu, Valentin Mihalache, Razvan Teodorescu, Cosmin Cretu, Ana Sivu Daponte/ Alina Craita, Oana Dragnea, Adriana Borodeanu/Iulia Dumitru, Georgiana Vratiu, Stefania Antonescu, Mihaela Albu, Ema Done,Ana Iordache, Laura Borodan

By August Strindberg
Translation: Viorel Vizureanu
Cast: Delia Nartea, Ioan Cortea / Serban Gomoi, Andreea Barsan / Sorina Stefanescu.
Director: Liviu Lucaci
Scenography: Stefan Caragiu
Costumes: Dumitrita Lunca
Music: Delia Nartea
Sound design: Mihnea Chelaru

after Romulus Vulpescu. Text: Costache Faca, Matei Millo, Costache Caragiale. Director: Dan Tudor. Cast: Ileana Stana Ionescu, Mircea Albulescu, Tomi Cristin, Marius Bodochi, Magda Catone, Andrei Duban, Serban Ionescu, Ileana Olteanu, Ilinca Goia, Monica Davidescu, Armand Calota, Dorin Andone, Raluca Petra, Oana Vanatoru, Orodel Olaru, Silviu Oltean, Afrodita Androne, Rodica Ionescu, Eduard Adam, Daniel Badale, Silviu Biris, Razvan Oprea, Ovidiu Cuncea.

By Igor Bauersima.
Director: Marius Gilea.
Cast: Raluca Ghervan, Alex Zob. 1h 20'

Director: Marian Popescu.
Cast: Monica Florescu, Marian Popescu.

by E.E. Schmitt. Director: Sophie Dumitriu. Cast: Ana Ioana Macarie, Ionut Chivu. 1 h

by Iacob Gordin.
Director: Kincses Elemer.
Stage design: Clara Labancz.
Music: Vasile Manta. Cast: Leonie Waldman Eliad, Nicolae Calugarita, Geni Brenda, Boris Petroff, Lucia Maier, Luana Stoica, Alexandra Fasola, Marius Calugarita, Darius Daradici, Alina Tomi, Iolanda Covaci, Viorel Manole, Monica Florescu, Loredana Klein.

Text: Nae Lazarescu, Vasile Muraru, Sorin Petrescu. Director: Bitu Falticineanu. Cast: Nae Lazarescu, Vasile Muraru, Cristina Stamate, Valentina Fatu, Ortansa Stanescu, Miruna Birau, Raluca Guslicov, Monalisa Basarab, George Enache, Romica Sarbu, Mirela Boureanu - Vaida, Daniela Cristea, Distinto Band. Choreography: Cornel Popovici.

By Dusan Kovacevic.
Director: Claudiu Goga.
Stage design: Mihai Madescu/ Luana Dragoiescu.
Music illustration: George Marcu.
Cast: Dan Condurache, Coca Bloos, Cerasela Constantin, Mihai Dinvale, Eugen Cristian Motriuc.

by A.P. Cehov.
Director: Horatiu Malaele.
Stage set: Nina Brumusila
Costumes: Adriana Popa
Music: George Marcu
Cast: Horatiu Malaele, Nicolae Urs

By Ion Baiesu.
Cast: Daniela Moldovan, Traian Tudorica si Marius Paunescu.

By: Jean Cocteau.
Drector: Sanda Manu.
Cast: Oana Pellea.
1h

by Bertolt Brecht. Music: Kurt Weill. Director: Diana Lupescu. Scenary: Helmuth Sturmer. Costumes: Lia Mantoc. Choreography: Florin Fieroiu. Music conductor: Lucian Vladescu. Cast: Ion Grosu, George Alexandru, Alexandru Jitea, Ada Navrot, Daniela Minoiu, Ioana Calota/ Jojo, Andreea Macelaru Sofron/ Laura Vasiliu, Cerasela Iosifescu/ Cristina Stoica Ivanciuc, Cristian Sofron/ Bogdan Voda, Gabriel Rauta, Cristian Nicolaie, Daniel Popescu, Alexandru Mike Gheorghiu, Lucian Ghimisi, Vlad Corbeanu.

Choreography: Lelia Marcu.
Directed by Dan Puric.
Cast: Antoanela Vladescu, Claudia Susanu, Ana Pepine, Dana Paraschiv, Diana Vladi, Raluca Urea, Andreea Paduraru, Lelia Marcu, Nadejda Dimitriu, Alexandra Neacsu, Silviu Oltean, Mircea Cristescu, Silviu Man, Vadim Rusu, Petre Voicu, Axel Moustache, Stefan Ruxanda, Adrian Nour, Florin Rosu, Matei Muntiu, Paul Cimpoieru, Alex Calin, Sebastian Petrovici.

USA, 2012.
Directed by: Asger Leth.
Cast: Elizabeth Banks, Sam Worthington, Jamie Bell.
Runtime: 102 min.

USA, India, 2011.
Directed by: Steven Spielberg
Cast: David Thewlis, Emily Watson, Jeremy Irvine, Toby Kebbell, Benedict Cumberbatch
Runtime: 146 min

Dj Horia, DJ Bogdan

Culisele Bucureştiului de altădată
Cântece vechi, costume, lumini, proiecţii - vor alcatui ingredientele pentru relaxarea şi bucuria voastră. Probabil singurul loc unde poţi să simţi şi să miroşi atmosfera pe care acum ceva timp actorii o trăiau În Culisele Bucureştiului.

Duminica, 12 februarie, de la 10 seara, la Goblin, e armonie. Vlad Dobrescu de la CTC vine si pune muzica. Dan Basu vine si pune muzica.

Intrarea libera

DUMINICA
Reggae Party de milioane cu preturi de 5 lei ( bere, shoturi, sucuri, long drinks-uri cu 5 lei)
sef de trib la muzica : Buffalo Soldier Eugenius
deschis toata vara --- program normal
ora 22.00 Intrarea libera

Burn all the callories by lifting heavy glasses of beer. In rest football maches: Rapid, Dinamo, Steaua.

Vineri, 3 februarie Foo Fighters – Wasting Light

Sâmbătă, 4 februarie – Uh Huh Her – Common Reaction
Duminică, 5 februarie - Placebo – Sleeping with Ghosts

Luni, 6 februarie - Goldfrapp – Black Cherry

Marți, 7 februarie - Aerosmith – Get a Grip

Miercuri, 8 februarie - RHCP – By the Way

Joi, 9 februarie – Șuie Paparude – E suflet în aparat

Un spatiu nou cu preturi sub medie se deschide in curtea sticlarilor din centrul vechi. Locatia decorata cu gust, cu atmosfera lounge in timpul zilei, narghilele si muzica in surdina, se transforma total dupa ora 23.00 intr-un club vibrant unde, in fiecare seara, un Dj intretine atmosfera de party, barmanii se intrec in prepararea cocktailurilor, iar animatoarele se dezlantuie pe ritmurile vibrante ale muzicii dance.

E..Varza, are deosebita placere de a-i avea ca invitati pe Aminda & Roje intr-o seara de duminica, speciala cu un aer intim.

O parte dintre dumneavoastra o cunoasteti pe Aminda ca fiind una din vocile ce au zguduit boxele de la Vocea Romaniei,o alta parte o cunoasteti datorita cantarilor sale alaturi de trupa Hazard.

Noi va invitam sa ii cunoastem live pe Aminda si Roje, duminica,in "casa" E..Varza!!


Rezervari :0758058008
Intrare: 5 lei

Nelu Ploiesteanu vine la Sarpele Roz duminica, 12 februarie, intr-un concert extraordinar!
Incepand cu ora 21:00 te asteptam la restaurant cu bucate traditionale, muzica romaneasca si multa voie buna.

Cheama-ti prietenii si rezerva-ti un loc la masa Sarpelui Roz.

Couvert 25 lei

Date contact:
Rezervari : 0742.582.728
contact@sarpeleroz.ro
Calea Victoriei nr 163 (intrare gang BCR)
www.sarpeleroz.ro

Concert special Popas Band
12 Februarie 2012, ora 20:00
Jukebox Venue va invita duminica, 12 februarie, incepand cu ora 20:00 la un concert extraordinar oferit de Popas Band. Cei prezenti la spectacol vor trai o experienta deosebita , care se afla la granita dintre teatru si musical. Acest show reprezinta o abordare nemaiintalnita , Popas fiind primul musical band din Romania. Popas este
Genul: Teatru si musical
Pret bilet: 25 RON
Detalii
REZERVA

Pe data de 12.02.2012, M&G vor sustine primul lor concert din acest inceput de an. In playlist-ul acestui show vor rula cele mai cunoscute melodii ale trupei precum si piese din cel mai recent album intitulat "Milioane" lansat de curand. Alaturi de veterani vor mai urca pe scena urmatorii invitati: Subsemnatu, OvP, TurMental, 6ase:6ase, Ras Dawa, Buppy Brown, Dj Smoke si Dj Em. After party-ul va fi asigurat de Dan Apetria. Asadar va asteptam in numar cat mai mare la Wings Club, pentru un show de milioane.

Soloists: Leontina Vaduva si Horia Mihail.
Program: George Enescu, Jules Massenet.

Expoziţia de autor Lívia Rusz organizată împreună cu Institutul Cultural Român în cadrul Salonului European al Benzii Desenate din noiembrie 2011 s-a bucurat de un real succes. Înainte ca planşele şi desenele originale să fie restituite artistei, oferim publicului bucureştean încă o ocazie pentru a vedea această expoziţie de excepţie care ne evocă anii copilăriei. Prezentăm monografia Lívia Rusz reeditată în limba română cu acest prilej, respectiv volumul Csipike de Fodor Sándor, apărut la Editura Pro-Print, cu ilustraţia artistei Rusz Lívia.



Curator: Alexandru Ciubotariu, realizator de benzi desenate, ilustrator de carte.



Expoziţia poate fi vizionată până în data de 13 martie. Intrarea este liberă.



Livia Rusz (grafician, pictor, ilustrator, desenator de BD) a lucrat la revista pentru copii Napsugár din Cluj începând din 1958. În 1963 a creat, împreună cu scriitorul Fodor Sándor, pe cel mai cunoscut pitic din mitologia româno-maghiară, Csipike/Cipi, iniţial personaj de BD, iar apoi personaj a cinci nemuritoare povestiri, tipărite în numeroase ediţii şi traduse în mai multe limbi. La sfârşitul lui 1987 Livia Rusz s-a stabilit la Budapesta, unde anul următor i-a apărut cartea de bandă desenată de mare succes Nem mind arany, ami fénylik (Nu tot ce străluceşte e aur), urmată de Miskati közbelép (Miskati intervine). Din 1998 colaborează cu colecţionarul şi scenaristul de benzi desenate, Kiss Ferenc. Împreună au creat povestea Prométheusz, a rosszmájú jótevő (Prometeu, binefăcătorul cu intenţii rele), iar în revista Dörmögő Dömötör au publicat o serie de aventuri ale lui Kalamajka (Kalamajka kalandjai).
Începând din anul 1966 Livia Rusz a publicat benzi desenate şi în limba română, în revistele pentru copii Arici Pogonici, Cravata Roşie, Luminiţa, Cutezătorii şi Şoimii Patriei, dar a semnat şi 4 albume de benzi desenate şi peste 80 de cărţi bogat ilustrate la editurile Tineretului, ESPLA, Dacia, Kriterion, Ion Creangă şi Garamond Junior. Împreună cu scriitoarea Lucia Olteanu au creat îndrăgitele personaje Mac şi Cocofifi.
"Livia Rusz, cu marele său talent de a uimi ochii copiilor de oricând şi de pretutindeni, este un discret, dar veritabil ambasador al spaţiului cultural româno-ungar, spaţiu peste care trimite mesajele creaţiei sale delicate. Iar de aici, mai departe, în lume." scrie Mircea Opriţă, fostul director ICR la Budapesta, în prefaţa monografiei Livia Rusz, pe care o reedităm în limba română, cu sprijinul ICR Bucureşti, cu ocazia Salonului (prima ediţie a monografiei semnată de Dodo Niţă şi Kiss Ferenc a apărut în limba română în anul 2009, iar în limba maghiară în 2010).



http://undergroundbd.blogspot.com/









Vissza...

¬¬¬DESENE PE FIER DRAWINGS ON IRON
Lidia-Alina Nicolae

Galeria Odeon în cadrul Teatrului Odeon, Sala Studio , calea Victoriei 40-42 Bucuresti.
04.02 – 24.02.2012¬¬

Vernisaj vineri 7.02.2012 la orele 19

Lidia isi prezinta esxpozitia astfel :
“Desene pe fier sau Drawings on iron este titlul sub care îmi doresc să aduc în atenţie gravura ca tehnică tradiţională a graficii, mai puţin mediatizată în prezent deoarece gravura împreună cu tiparul stăteau la baza realizării şi ilustrării cărţilor.
Poate părea o metodă de exprimare artistică mai greu de folosit din cauza numeroaselor intervenţii şi a timpilor îndelungaţi necesari pentru realizarea lor cronologică, dar, cu toate acestea, este una dintre cele mai expresive, dând rezultate impresionante şi pentru autorul însuşi. Cel puţin la fel de spectaculos este negativul, placa de metal (fier, cupru sau zinc), care ne este arătată de foarte puţine ori. Ea este matriţa şi ne dezvăluie desenul rotit în oglindă a ceea ce va apărea imprimat, dar de data aceasta cu şanţuri şi suprafeţe mate sau lucioase. Contrastul este una din trăsăturile specifice gravurii, chiar dacă este vorba despre un print (o imprimare, stampă) monocrom sau cu mai multe culori.
Lucrările mele sunt realizate in tehnicile “pointe sèche, aquaforte şi aquatinta” şi fac parte din mai multe serii, create pe parcursul anilor. Vor fi prezentate atât prima cât şi cea mai recentă gravură a mea. Sentimentul pe care gravurile îl trezesc la prima vedere dar şi după o analiză amănunţită este o combinaţie între forţă şi sensibilitate, chiar dacă este vorba despre o reproducere după marii gravori ai lumii sau despre idei şi compoziţii personale. Cele două trăsături provin din puterea necesară pentru a acţiona asupra suportului dar şi din stăpânirea, controlarea acesteia pentru a ghida linia pe traseul dorit. Fiecare nouă gravură este o încercare, pot spune, de îmblânzire a forţei fizice pe parcursul creaţiei.

Îmi place să combin această tehnică clasică, cu subiecte mai putin clasice, şi să realizez compoziţii cu un mesaj (vizual) puternic care împreuna să conducă la impresionarea şi consolidarea memoriei vizuale a privitorului. De aceea, compoziţiile mele conţin uneori elemente sau influenţe suprarealiste, punând în relaţie personaje şi cadre care au ca rezultat o atmosferă ireală.”

În această expoziţie Lidia-Alina Nicolae reuneşte şi explorări din perioada studenţiei şi a masteratului în grafică încheiat în 2010 la Universitatea Naţională de Arte Bucureşti.

Lidia-Alina a participat la expoziţii personale şi de grup în Freiburg, München, Palatul Mogoşoaia, Bucureşti, Ploieşti, Hunedoara, Sibiu şi se bucură că lucrările ei fac parte din colecţii private din România, Franţa, Germania, Anglia, Australia şi Slovenia.

Parcursul artistic al tinerei graficiene s-a deschis deja cu o confirmare internaţională venită din Mexic în 2010, odată cu câştigarea marelui premiu la concursul de afişe organizat de Federaţia Internaţională a Femeilor Universitare

http://issuu.com/lidiaalinanicolae/docs/catalogexpogravuraodeon2012
http://lidiaalinaartstuff.blogspot.com/
http://www.facebook.com/pages/Lidia-Alina-Nicolae-Visual-Artist/285609578157927

De la craniile de pe pietre de morminte sau sticlute de otrava; sarmanul Yorrick; Ziua Mortilor din Mexic; Memento Mori sau Vanitas din pictura Renascentista si Baroca; Totenkopf; tatuajele de bikeri; Jolly Roger; Goth, Punk, Death Metal; Dansele Macabre din Evul Mediu; serigrafiile lui Andy Warhol; craniul anamorfic al lui Hans Holbein; celebrul craniu al lui Damien Hirst; Skeletor, Red Skull, Ghost Rider - Craniul - indiferent daca reprezinta Moartea, Raul, Vanitatea existentei, sau dimpotriva, Viata - a exercitat intodeauna o puternica atractie vizuala asupra artistilor din toate timpurile.

Artisti:
Aitch / Adrian Moise / Alan Dalla / Alex Baciu / Andrei Robu / Bogdan Rata / Cristian Prandea / Cristian Raduta / Dreamrec / Eldercut / Emanuel Borcescu / Florin B. Tomescu / George Rosu / Homeboy / Irlo / Kitra / Lea Rasovszky / Marius Purice / Matei Branea / Mihai Zgondoiu / Mimi Ciora / Mircea Pop / Mircea Popescu / Noper / Paul Hitter / PisicaPatrata / Radu Oreian / Saddo / Simona Vilau / Sinboy / Suzana Dan / Tara von Neudorf / Tucske

„Magia Nudului” – 42 de lucrări de grafică ale artistului Valentin Tănase expuse pentru prima dată, la Readers Cafè

Începând de luni, 16 ianuarie, Readers Café va fi gazda expoziţiei „Magia Nudului”, semnată de artistul Valentin Tănase şi alcătuită din 42 de lucrări grafice care se descoperă pentru prima dată publicului larg.
„Această expoziţie, deschisă timp de o lună, este un tribut adus lui Valentin Tănase, care a fost de acord să prezinte în premieră aceste lucrări publicului, dar şi un cadou oferit de Readers Cafè tuturor iubitorilor de artă şi de frumos”, declară Liliana Ghiţău, Managing Partner Readers Cafè.
Membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România, Valentin Tănase se bucură de recunoaştere naţională şi internaţională, datorită unei activităţi artistice intense pe care a manifestat-o de-a lungul anilor.
Încă din 1977, artistul a participat la majoritatea expoziţiilor de artă cu caracter local sau naţional, organizate de Uniunea Artiştilor Plastici din România.
Între anii 1981 şi 2010, Valentin Tănase a deschis peste 44 de expoziţii personale de pictură şi grafică în mai multe oraşe din ţară şi străinătate, primind o serie de premii şi distincţii.
Portofoliul artistului Valentin Tănase conţine numeroase lucrări de pictură murală monumentală şi mozaic, precum şi lucrări de sculptură, unele dintre ele putând fi admirate la sediul Ministerului Apărării, Muzeul Militar Naţional, Palatul C.E.C., Cercul Militar Naţional, Biserica Eroilor Revoluţiei din Decembrie 1989, Biserica Sf. Împăraţi Constantin şi Elena.
“Lucrările lui Valentin Tănase exprimă frumuseţea umană în formă pură. Suntem bucuroşi să fim gazda acestei expoziţii şi promitem să aducem în Readers Café mai multe lucrări semnate de artişti români contemporani” spune Anca Mitu, Managing Partner Readers Café.
Prin această expoziţie unică, Readers Café continuă seria de evenimente culturale cu care şi-a obişnuit vizitatorii şi oferă clienţilor posibilitatea de a cunoaşte o parte din talentul incontestabil al artistului Valentin Tănase.

MARTURII XXI – REVIZITAND TRECUTUL
O colectie de interviuri video

la PLATFORMA (in cadrul MNAC-Anexa, Calea Mosilor 62-68, etaj 1, Bucuresti)
1 – 19 februarie 2012. Vernisaj 1 februarie ora 18.00
MARTURII XXI – REVIZITAND TRECUTUL este o colectie de interviuri video cu artisti, critici si istorici de arta care au jucat un rol major pe scena artistica romaneasca dinainte de 1989. Acestia povestesc despre: contextul artistic, politic si social al acelor ani, proiectele personale si spatiile unde puteau expune, cenzura si efectul ei asupra creatiei artistice, sistemul de invatamant artistic (profesorii care au avut un rol formator in pregatirea lor, colegii pe care i-au avut, accesul si natura surselor de informare in timpul anilor 60, 70, 80),etc.

Proiectul este coordonat de Aurora Kiraly, dupa un concept elaborat impreuna cu Iosif Kiraly.
Interviurile sunt realizate de: Raluca Nestor, Cristiana Radu, Magda Radu si Oana Tanase.
La intrebarile lor raspund: Geta Bratescu, Magda Carneci, Constantin Flondor, Mircea Florian, Ion Grigorescu, Peter Jacobi, Wanda Mihuleac, Mihai Oroveanu, Alexandra Titu, Gheorghe Vida, Ioana Vlasiu.

Imagine: Valentin Purza

MARTURII XXI – REVIZITAND TRECUTUL functioneaza ca un proiect in-progress. El ar trebui continuat si dezvoltat cu alte serii de interviuri in viitor. In acest stadiu proiectul ofera o baza de date care contine documentatii video extensive pe care le consideram extrem de folositoare pentru istoricii de arta, tinerii artisti, studentii sau jurnalistii romani si internationali interesati sa se informeze in vederea realizarii unor proiecte, texte sau articole. Aceasta documentatie poate fi vizionata la cerere. Colectia prezentata in expozitie include versiunea montata, subtitrata in limba engleza, in scopul de a promova aceste filme documentare si catre un public international. In viitorul apropiat aceasta versiune a interviurilor va fi disponibila si online.

Chiar daca in ultima decada au fost facute mai multe eforturi in procesul de documentare a creatiei artistilor romani importanti, sunt inca multe de facut pentru recuperarea trecutului recent al artei romanesti. Impedimente de ordin financiar, dar nu numai, au impiedicat realizarea unor studii extensive si publicarea unor materiale exhaustive despre arta moderna si contemporana romaneasca. In ultimii ani acest vacuum a fost recuperat partial prin diferite expozitii, proiecte, publicatii initiate de institutii, fundatii, artisti, critici de arta si curatori. Proiectul de fata aduce un material documentar valoros al carui scop principal este recompunerea contextului artistic, politic si social care a influentat scena artistica romaneasca in a doua jumatate a secolului al XX-lea.

In timpul expozitiei va fi realizata o noua serie de interviuri cu o parte dintre vizitatori. Acestia vor fi invitati in fata camerei sa impartaseasca propria lor versiune si interpretare despre arta contemporana romaneasca dinainte de 1989, adaugand propriile lor amintiri sau povesti pe care le-au auzit sau citit. Aceste scurte reactii (inregistrari video) vor avea 10-15 minute fiecare si vor fi prezentate in timpul unui eveniment punctual viitor la Platforma (in cadrul MNAC Anexa) ca o reactie la proiectul MARTURII XXI – REVIZITAND TRECUTUL. Dupa expozitie aceste inregistrari vor fi incluse pe blogul spatiului Platforma si in arhiva online a proiectului.

Proiect realizat de: Galeria Noua

Cu sprijinul financiar: Erste Foundation, AFCN

Cu sprijinul: MNACLab
Multumiri speciale: Christine Boehler – Director of Programme Culture, Erste Foundation, Mihai Oroveanu – director general MNAC, si artistelor Carmen Dobre, Simona Dumitriu, Larisa Sitar, Simona Vilau pentru colaborarea in cadrul proiectului.

Arta cositorului
în colecţiile Muzeului Naţional de Artă al României


Vernisaj: miercuri, 21 decembrie, ora 18.00
Durata: 22 decembrie 2011 – 25 martie 2012
Locul: Muzeul Naţional de Artă al României, Calea Victoriei 49-53
Program de vizitare: miercuri – duminică, 10.00 - 18.00
Gratuit: prima miercuri din fiecare lună



Muzeul Naţional de Artă al României vă invită miercuri, 21 decembrie, ora 18.00 la vernisajul expoziţiei Arta cositorului în colecţiile Muzeului Naţional de Artă al României.

Expoziţia prezintă aproximativ 100 de obiecte din cositor aflate în patrimoniul secţiilor de Artă Veche Românească şi de Artă Decorativă ale MNAR – piese laice şi religioase, obiecte de uz cotidian sau decorative realizate în secolele XVI – XX în ateliere din Transilvania, dar şi în centre europene din spaţiul german, elveţian, din Boemia sau Silezia.

Dacă în secolele XIV-XVI obiectele din cositor erau destul de rare şi constituiau apanajul micii aristocraţii, în secolele XVII-XVIII ele erau considerate „argintăria” clasei de mijloc a societăţii.

Până în secolul al XVI-lea au fost produse în principal obiecte funcţionale, utilitare. Odată cu dezvoltarea breslelor, la jumătatea veacului al XVI-lea, apar categorii de piese cu scop exclusiv ornamental.

Breslele au jucat un rol determinant în organizarea şi perfecţionarea meşteşugului cositoritului, iar statutele acestora reglementau, pe lângă organizarea internă, şi marcarea obiectelor. Fiecare meşter era astfel obligat să utilizeze o marcă proprie.

Pentru specialişti, mărcile constituie elemente esenţiale în identificarea nu doar a meşterului şi a centrului de producţie, ci şi a calităţii materiei prime folosite.

În expoziţie sunt prezentate obiecte reprezentative din toate tipurile existente în colecţie: pocale şi căni ceremoniale de breaslă, căni cu forme şi utilizări diverse, clondire, talere, farfurii, sfeşnice, statuete etc.

Prin formă, decor şi ornamentaţie, piesele expuse ilustrează o diversitate de stiluri şi tendinţe artistice, de la goticul târziu, la Renaşterea germană, baroc, rococo, până în secolul al XIX-lea când abundă producţia de obiecte lucrate în maniera vechilor stiluri.

Printre cele mai spectaculoase obiecte din expoziţie se numără talerul gravat datând din a doua jumătate a secolului al XVI-lea, realizat de meşterul Albrecht Preisseisin în celebrul atelier de la Nürnberg, sau talerul ornamental „Învierea” din secolul al XVII-lea, decorat în manieră renascentistă cu scena Învierii în partea centrală, iar pe bordură cu figuri de arhangheli purtând însemnele Patimilor, înscrise în medalioane perlate.
Alte categorii de piese remarcabile sunt: cănile de cârciumă transilvănene din secolele XVI – XVII, talerele de nuntă, dăruite de membrii breslelor tinerilor căsătoriţi, o serie de obiecte utilitare cu forme speciale, precum şi piesele decorate cu scene religioase, cu scene de vânătoare sau cu motive bahice.

Expoziţia este însoţită de un catalog ce repertoriază întreaga colecţie de obiecte din cositor a Muzeului Naţional de Artă al României, pe tipuri de obiect, respectând cronologia meşterilor şi atelierelor.

Expozitia de figurine din ceara „Mit, Fictiune si Realitate”, gazduita de Muzeul National de Geologie, poate fi vizitata pana pe data de 04 martie 2012, de luni pana duminica. Figurinele din ceara pot fi admirate inclusiv in intervalul 19 – 23 ianuarie 2012, perioada in care fusese programata o pauza de intretinere.

Orar de vizitare: 10.00 – 17.00.

Pret bilet intrare: 15 lei pentru adulti

7 lei pentru copii

5 lei pentru copiii care vor veni in grupuri organizate

NOTA: In tarifele anuntate nu este inclusa si vizitarea muzeului

Taxa foto: 10 lei

Cele 37 de figurine din ceara in marime naturala expuse provin de la Muzeul Figurinelor de Ceara din Sankt Petersburg.



Informatii suplimentare: 021/212.89.52 ; 0747.200.862

Ambasada Republicii Serbia la Bucureşti, Uniunea Sârbilor din România şi Muzeul Naţional al Literaturii Române au onoarea de a vă invita la inaugurarea festivă a expoziţiei realizate de Muzeul oraşului Belgrad:

IVO ANDRIĆ - SCRIITOR ŞI/SAU DIPLOMAT

vineri 27 ianuarie 2012, ora 17.00
Rotonda Muzeului Naţional al Literaturii Române

Invitaţi:
E. S. Dl. Zoran Popović – Ambasadorul Republicii Serbia la Bucureşti
Dna. Danica Prodanović – Director al Muzeului orasului Belgrad
Acad. Eugen Simion
Prof. univ. dr. Octavia Nedelcu - Facultatea de Limbi şi Literaturi Străine,
Universitatea Bucureşti

Amfitrion:
Prof. univ. dr. Lucian Chişu, directorul Muzeului Naţional al Literaturii Române

R.S.V.P.
Tel.: 021.212.58.46 (Muzeul Naţional al Literaturii Române)
021.210.03.59 (Ambasada Republicii Serbia la Bucureşti)

IVO ANDRIĆ– SCRIITOR ŞI/SAU DIPLOMAT

Expoziţia organizată de Muzeul oraşului Belgrad a fost prezentată în premieră la sfârşitul anului 2010 în oraşul italian Gorizia. Concepută cronologic, expoziţia urmăreşte creaţia literară şi cariera diplomatică a lui Ivo Andrić căruia i-a fost dedicată în 2011 cu prilejul semicentenarului de la acordarea premiului Nobel pentru literatură. Ivo Andrić este un intelectual rasat, spirit european de o erudiţie excepţională, unul dintre cei mai importanţi scriitori ai sec. XX din spaţiul iugoslav care face parte, în acelaşi timp, din elita diplomaţiei europene interbelice. Ivo Andrić este o personalitate care a activat simultan în două domenii, fiecare dintre acestea fiind supusă, în felul său, judecăţii neînduplecate a opiniei publice, obţinând însă recunoaştere deplină în ambele. Care dintre cele două faţete ale lui Andrić este mai importantă, mai adevărată, mai apropiată de sufletul său...Care pe cine a ajutat, diplomatul pe scriitor, ori scriitorul pe diplomat. Sentimentele au fost în slujba raţiunii ori invers... Poate că adevărul se află la mijloc, ori de ambele părţi şi atunci totul devine mai dificil şi mai preţios pentru un om care s-a dedicat în toată viaţa lui cuvintelor şi tăcerii în acelaşi timp.
Întrebările rămân deschise, această expoziţie fiind o încercare de a ne apropia de universul lui Andrić care şi în ultimele decenii stârneşte acelaşi interes din partea cititorilor şi a criticilor operei şi vieţii sale, depăşind cu mult graniţele Europei. Andrić reprezintă astăzi, poate mai mult decât vreodată, cheia înţelegerii complexităţii contextului din Balcani şi din ţările fostului spaţiu iugoslav. În moştenirea sa literară de puternice valori umaniste, Andrić ne dezvăluie în cuvinte simple şi adevărate forţa tumultuoasă a istoriei şi a mitului, frumuseţea naraţiunii umane de la începuturi.
Întreaga sa viaţă a purtat în sufletul său Bosnia sa natală, o ţară aflată la răscrucea dintre Răsărit şi Apus şi imaginile din copilărie, legate de Višegrad în care râul Drina este traversat de podul paşei Mehmed, iar miturile şi legendele sunt adânc înrădăcinate.
A început să publice în revistele literare din Sarajevo şi Zagreb versuri, recenzii ale unor cărţi ori spectacole de teatru, propriile tălmăciri din poezia lui Walt Whitman ori proza lui Strindberg, eseuri şi numeroase articole. Adevăratul debut al lui Andrić este legat de publicarea a două volume de proză lirică, de meditaţie la Zagreb, Ex Ponto (1918) şi Anxietăţi (1921) şi a unei povestiri Drumul lui Ali Gerzelez la Belgrad în 1920. În cercurile literare din Zagreb se vorbea despre el în următorii termeni: „Nefericit ca toţi artiştii. Ambiţios. Sensibil. Pe scurt: are viitor”. Iar colegul lui, diplomat şi scriitor, Miloš Crnjanski, a exclamat: „Andrić est arrivé!”
La sfârşitul anilor 1919, Andrić pleacă din Zagreb la Belgrad şi se angajează la Ministerul Afacerilor Externe. De atunci până în 1941, când izbucneşte cel de-al doilea război mondial şi va fi pensionat, îşi construieşte o carieră diplomatică ascendentă, activând în diferite ţări europene şi în capitalele acestora. În calitate de tânăr diplomat Andrić posedă calităţi şi cunoştinţe cu mult peste experienţa şi vârsta sa. Este evaluat de către superiorii săi cu calificative maxime. Cariera sa diplomatică desfăşurată din Estul în Vestul Europei, de la Bucureşti şi Madrid la oraşele care aveau pe atunci un rol hotărâtor în politica europeană (Roma, Paris, Geneva şi Berlin) l-a ajutat să dobândească o viziune de ansamblu privind relaţiile dintre marile puteri şi popoarele mici mult mai amplă decât majoritatea colegilor săi, devenind un analist de marcă al diplomaţiei iugoslave de atunci.
Deşi este inexactă informaţia din punct de vedere cronologic, Graz, se află pe primul loc în cariera sa diplomatică, aşa cum Berlinul în 1941 reprezintă finalul acesteia. Oraşul Graz stă sub semnul susţinerii tezei sale de doctorat şi al efortul său intens de a se menţine în diplomaţie, pe când Berlinul, sub semnul strădaniei sale, ca în calitate de emisar cu autoritate diminuată, să iasă din aceasta.

În perioada până la izbucnirea celui de-al doilea război mondial, cu o sănătate delicată şi grav afectată de o boală de plămâni, Andrić este deseori bolnav, dar îşi îndeplineşte cu conştiinciozitate obligaţiile sale de serviciu, citind în acelaşi timp enorm, cercetând în arhivele şi bibliotecile naţionale din Paris şi Viena. Scrie şi publică (în general povestiri) două volume de povestiri (1924 şi 1931) şi eseul „Goya” care va deveni ulterior cunoscutul volum De vorbă cu Goya, manifestul său filosofic şi poetic. A fost ales, iniţial membru corespondent al Academiei regale sârbe, apoi ulterior înainte de război, academician, devenind una dintre cele mai importante personalităţi interbelice din Regatul Iugoslavia.
După mulţi ani, Andrić va include în cartea sa Semne lângă drum meditaţii şi reflecţii pe tema diplomaţiei şi oamenii cu care s-a intersectat în această perioadă, creionându-şi implicit portretul de diplomat în frac: „Cine să determine şi să enumere toate calităţile de care are nevoie cel care vrea să se dedice acestei profesii? Trebuie să fii variat şi simplu. Să nu fi părtinitor, dar suficient de falnic, chiar mândru uneori: să nu dispreţuieşti amănuntele (sub nicio formă, defel), dar să ştii să te opreşti undeva la limita detaliului şi al pedanteriei; să fii conştiincios în toate, fară a a fi exagerat de sârguincios; să apreciezi clipa şi să te foloseşti mereu de ea, dar să ştii să laşi ca timpul să lucreze; să fii interesat de oameni, de lucruri, arte, jocuri şi distracţii, dar să nu te laşi pradă patimii şi intimităţii în care să uiţi de tine cu totul; să fii puţin om, dar niciodată neom; să fii pregătit la toate şi capabil de toate, dar să nu fi lipsit de suflet şi nici un monstru. Asta înseamnă de fapt: să trăieşti mereu pe două planuri, pe cel personal, omenesc şi pe cel profesional, neomenesc, dar să nu arăţi niciodată nimănui în ce plan te afli în acel moment, ori mai exact: să nu fi nici chiar tu singur conştient de aceasta, ceea ce este cel mai sigur mod de a nu te trăda”.
După terminarea războiului în 1945 publică romanele E un pod pe Drina, Cronică din Travnik şi Domnişoara, un nou volum de povestiri, iar în 1954 romanul Curtea blestemată.
În 1961 Ivo Andric devine laureatul premiului Nobel pentru literatură, iar în motivaţia comitetului care a făcut nominalizarea se menţionează faptul că lui Andrić i se acordă acest premiu pentru forţa epică cu care a redat motivele şi destinele oamenilor din istoria ţării sale. A creat într-o limbă de circulaţie restrânsă, dar opera sa a depăşit graniţele şi timpul în care a trăit.
Moartea lui Andrić survenită în 1975 a rămas departe de drumurile din Višegrad, râul Drina şi de celebrul pod care, se spune, este înălţat în nopţile întunecoase de zâne şi diavoli. La fel ca orice altă lucrare măreaţă făcută de om pe pământ.

IVO ANDRIĆ (1892-1975)
Ivo Andrić s-a născut în 1892 într-o localitate de lângă Travnik (Bosnia şi Herţegovina). Rămas orfan de tată la o vârstă fragedă, se mută împreună cu mama sa la Višegrad, la rude, unde îşi va petrece copilăria. Aici absolvă şcoala generală şi se înscrie la liceul din Sarajevo. Ca licean aderă la organizaţia revoluţionară „Tânăra Bosnie” fiind arestat şi ulterior întemniţat de către autorităţile austro-ungare pentru activitatea revoluţionară desfăşurată în cadrul acesteia. Ivo Andrić a stat în închisoare, aproape tot timpul cât a ţinut primul război mondial.
Urmează studiile universitare de istorie şi slavistică la Zagreb, continuându-le ulterior la Cracovia, Viena şi Graz unde îşi va susţine doctoratul cu tema ”Dezvoltarea vieţii spirituale în Bosnia în timpul dominaţiei turceşti”. Din 1920 până în 1941 când se va pensiona, se află în misiuni diplomatice la Roma, Graz, Bucureşti, Marsilia, Paris, Madrid, Geneva, Berlin. Din 1941-1975 va locui şi va scrie la Belgrad.

În umbra zidurilor închisorii şi-a scris cele dintâi cărţi, publicând ulterior două volume de poeme în proză Ex Ponto şi Anxietăţi, meditaţie lirică. În perioada interbelică se dedică, în general, povestirii şi nuvelei, impunându-se foarte curând drept unul dintre cei mai reprezentativi scriitori realişti, multe din povestirile sale devenind antologice. După cel de-al doilea război mondial publică trei romane: E un pod pe Drina, Cronică din Travnik şi Domnişoara, iar în 1954, romanul Curtea blestemată. Postum au fost publicate încă trei volume: Semne lângă drum, Paşa Omer Latas, din păcate nefinalizat şi volumul de povestiri Casa însingurată. Andrić a scris, de asemenea, câteva eseuri despre Njegoš, Vuk Karadžić, Petrarca, Goya, Bolivar, fiind şi un critic literar de excepţie. În 1961 i se decernează premiul Nobel pentru literatură.

MELANCHOLY IS NOT ENOUGH...
15 decembrie 2011 – 19 februarie 2012
PAVILION UNICREDIT, Bd. Nicolae Titulescu nr.1 (Piata Victoriei)

Deschidere: Joi, 15 decembrie 2011, 19.00

Curator: Niels Van Tomme

Participanti: Lotte Van den Audenaeren (BE), Anne-James Chaton (FR), Andrea Galvani (IT), Jo Mitchell (UK), Matthias Wermke & Mischa Leinkauf (DE)


Publicatie: “Melancholy is not enough…” poster cu text de Niels Van Tomme.

Melancolia, „o placere trista”, cum o numea Julia Kristeva, este banuita de excluderea oricarei actiuni. Asediat de starea chinuitoare, persoana nu poate reactiona in intampinarea sau impotriva acestei conditii atotpatrunzatoare. Abandonand cautarea voluntara a placerii in trairi si ambiante coplesitoare - asa cum este melancolia in majoritatea conceptualizarilor starilor sale - artistii prezenti in aceasta expozitie submineaza aparitia melancoliei in sensul delectarii si leaga, intr-un mod inexorabil, locurile fizice pe care le parcurg de starile mentale pe care si le doresc insusite. (Niels Van Tomme)

Niels Van Tomme este curator, cercetator si critic de arta nascut in Belgia si stabilit la New York si Washington. In prezent este Director of Arts and Media la Provisions Learning Project. A curatoriat numeroase expozitii si a co-organziat proiecte de arta publica precum "The State of Things?" la MCA (Denver). In calitate de colaborator al diverse reviste si jurnale, precum Art Papers, Afterimage, EXTRA si hART, el invetigheaza aspectele socio-politice ale culturii contemporane.

Expozitie sustinuta de PAVILION - journal for politics and culture.

Imagine: Andrea Galvani © 2009/2010, Higgs Ocean #6, C-print mounted on aluminum dibond 75 x 116 cm. Courtesy of the artist.

---

MELANCHOLY IS NOT ENOUGH...
15 December, 2011 - 19 February, 2012
PAVILION UNICREDIT, Bd. Nicolae Titulescu nr.1 (Piata Victoriei)

Opening: Thursday, December 15, 2011, 19.00

Curator: Niels Van Tomme

Participants: Lotte Van den Audenaeren (BE), Anne-James Chaton (FR), Andrea Galvani (IT), Jo Mitchell (UK), Matthias Wermke & Mischa Leinkauf (DE)

Publication: "Melancholy is not enough…" poster with text by Niels Van Tomme

“A sorrowful pleasure,” according to Bulgarian-French theorist Julia Kristeva, melancholy is assumed to exclude any action. Besieged by one's grievous state, one can't react with or against this all-pervasive affective condition. Turning away from deliberately finding pleasure in overpowering sentiments and environments, as the melancholic subject is expected to in most conceptualizations of her state, the artists in this exhibition subvert the looming of melancholia into delight, relentlessly relating the physical places they navigate to the mental states they desire to appropriate. (Niels Van Tomme)

Niels Van Tomme is a Belgian-borned curator, researcher, and art critic based in New York City and Washington, DC who serves as the Director of Arts and Media at Provisions Learning Project. He has curated numerous exhibitions, and co-organized public art projects such as The State of Things at the MCA (Denver). As a contributor to various journals and magazines including Art Papers, Afterimage, EXTRA, and hART, he investigates the sociopolitical aspects of contemporary culture.

Exhibition supported by PAVILION – journal for politics and culture.

Image: Andrea Galvani © 2009/2010, Higgs Ocean #6, C-print mounted on aluminum dibond 75 x 116 cm. Courtesy of the artist.

Stindardul liturgic al lui Ştefan cel Mare. De la facere la... refacere
expoziţie temporară
12 ianuarie – 12 martie 2012

Muzeul Naţional de Istorie a României dă startul expoziţiilor temporare la început de an, inaugurând expoziţia “Stindardul liturgic al lui Ştefan cel Mare. De la facere la... refacere”, joi, 12 ianuarie 2012, orele 12.00, la sediul muzeului din Calea Victoriei nr.12, în prezenţa domnului director general dr. Ernest Oberländer-Târnoveanu. Data vernisajului nu este întâmplător aleasă fiind legată de unul din momentele glorioase ale domniei lui Ştefan cel Mare – strălucita victorie obţinută asupra otomanilor, la Vaslui, pe 10 ianuarie 1475.

După ce anul trecut a fost expus pentru prima dată, după aproape un deceniu, la Muzeul Naţional de Istorie a României, stindardul liturgic al lui Ştefan cel Mare a fost găzduit, pentru câteva săptămâni la Muzeul Naţional de Arheologie şi Istorie a Moldovei de la Chişinău, apoi la Muzeul Judeţean de Istorie şi Arheologie Prahova – Ploieşti. Deşi ecourile „vizitei” la Chişinău au fost pe larg prezentate de presă, ne face o deosebită plăcere să ne amintim de interesul deosebit pe care publicul larg l-a acordat expoziţiei deschisă în capitala Republicii Moldova şi de numărul record de vizitatori care au trecut pragul muzeului de la Chişinău.

Dacă în luna iulie a anului 2011 stindardul era expus în cadrul proiectului „Exponatul lunii” (deci, într-o formulă muzeistică foarte restrânsă), cercetările ulterioare şi rigorile tehnice, impuse de itinerarea peste hotare, au făcut posibilă realizarea, în jurul acestei capodopere a broderiei bizantine târzii, a unei extrem de interesante expoziţii.

Referitor la aspectele tehnice: au fost luate măsuri speciale pentru transportul stindardului în condiţii ireproşabile şi expunerea acestuia respectând toate criteriile de conservare, spre a proteja broderia pentru a cărei restaurare s-au depus eforturi, umane şi materiale, deosebite. În acest sens a fost realizată o casetă din plexiglas, în care a fost introdus stindardul; ca o măsură suplimentară de protecţie, în interiorul casetei a fost introdus heliu (ştiut fiind că acest gaz inert previne oxidarea firului de argint folosit în executarea broderiei). Casetei i s-a confecţionat un suport special şi tot acest „angrenaj” a fost introdus sub un clopot de plexiglas.

Cercetătorii muzeului nu s-au mulţumit doar cu puţinul care se ştia despre stindard, ci au întreprins o cercetare amănunţită, în urma căreia s-a putut reconstitui fascinanta istorie a descoperirii şi readucerii în atenţia comunităţii ştiinţifice (şi nu numai), la sfârşitul secolului al XIX-lea şi începutul secolului XX, a stindardului aflat atunci la Mânăstirea Zografu, incitanta epopee a recuperării artefactului de la Muntele Athos în timpul Primului Război Mondial şi repatrierii acestuia la sfârşitul anului 1919, „călătoriile” făcute de stindard pe toate meridianele lumii sau complexul şi îndelungatul proces de restaurare, ce a readus această capodoperă la viaţă. Ba mai mult decât atât, au fost realizate cercetări pentru ca publicul să înţeleagă pe deplin contextului istoric în care piesa a fost creată, dar şi simbolistica sa cu totul specială.

Toate acestea vor putea fi găsite în cadrul expoziţiei „Stindardul liturgic al lui Ştefan cel Mare. De la facere la... refacere”, care este deschisă în perioada 12 ianuarie – 12 martie 2012 şi poate fi vizitată de miercuri până duminică între orele 9.00 – 17.00.

”Portret în istorie”, expoziţie temporară

cu picturi din colecţia Muzeului Naţional de Istorie a României



Bucureşti, 24.10.2011


Muzeul Naţional de Istorie a României prezintă expoziţia „Portret în istorie”, al cărei vernisaj va avea loc joi, 27 octombrie 2011, la ora ora 11.00. În cadrul expoziţiei sunt prezentate peste 40 de picturi din colecţia MNIR, reprezentând personalităţi ale istoriei României, din Evul Mediu până în perioada contemporană.

Îşi găsesc locul în cadrul expoziţiei: domnitori ai Ţării Româneşti (Mihai Viteazul, Matei Basarab, Constantin Brâncoveanu, Grigore al IV-lea Ghica, Barbu D. Ştirbei, Alexandru Dimitrie Ghica) şi Moldovei (Dimitrie Cantemir, Mihail Sturdza), capii revoltei din 1784 din Transilvania (Horea, Cloşca şi Crişan), conducătorul mişcării de la 1821 (Tudor Vladimirescu), lideri ai revoluţiei de la 1848 (Nicolae Bălcescu, Avram Iancu, Simion Balint), politicieni de al căror nume se leagă crearea României moderne şi României Mari (Ion C. Brătianu, Mihail Kogălniceanu, Alexandru C. Golescu, Dimitrie A. Sturdza, Ştefan Cicio-Pop, Iuliu Maniu), scriitori, artişti, oameni de ştiinţă (Ienăchiţă Văcărescu, Gheorghe Lazăr, Gheorghe Asachi, Petrache Poenaru, Ion Heliade Rădulescu, Vasile Alecsandri, Ion Negulici), militari care s-au remarcat în timpul Războiului de Independenţă sau în cel de Reîntregire (Alexandru Cernat, Alexandru Averescu), diplomaţi (Savel Rădulescu), suverani ai României (regele Carol I, regina Maria, regele Carol al II-lea). Vom regăsi şi personalităţi ale istoriei universale, ale căror acţiuni se leagă de trecutul ţării noastre (Petru cel Mare, M. Kutuzov).

Printre cei care semnează aceste opere se află nume cunoscute ale picturii româneşti: Mişu Popp, Barbu Iscovescu, Ion Negulici, Mihail Lapatty, Ary Murnu, Theodor Aman, Petru Verussy, Gheorghe Tattarescu, Dan Mihail, Eustaţiu Stoenescu, C. Stahl.

În paralel cu fiecare tablou a fost expusă o altă reprezentare – fie grafică, fie fotografică, a personalităţii respective. Acest lucru a fost făcut din dorinţa de a arăta viziunile diferite ale unor artişti asupra aceluiaşi personaj sau cu intenţia de a surprinde diferenţele şi asemănările dintre modul în care ochiul artistului şi „ochiul” fotografic au perceput un „subiect” comun. În plus, fiecare personalitate beneficiază de o prezentare sintetică a activităţii desfăşurate.

Expoziţia este completată de o serie de obiecte din colecţia muzeului, care au aparţinut sau care sunt asociate personajelor istorice prezentate. Spre exemplificare, putem aminti: cădelniţa de la biserica Sf. Gheorghe din Bucureşti (ctitoria lui Constantin Brâncoveanu), opere ale lui Dimitrie Cantemir editate în secolul XVIII, sabia lui Tudor Vladimirescu, ceasul domnitorului Mihail Sturdza, sigiliul lui Nicolae Bălcescu, tocul de scris al lui Ion C. Brătianu, Legiunea de Onoare conferită Reginei Maria, batista cu monograma lui Iuliu Maniu, decretul de ridicare în rang a lui Petrache Poenaru, sigiliul domnitorului Matei Basarab, lucrări ale lui Gheorghe Lazăr şi Gheorghe Asachi apărute în prima jumătate a secolului XIX.

Prin această expoziţie, Muzeul Naţional de Istorie a României doreşte să pună în valoare o parte a colecţiei sale de artă plastică şi astfel să (re)aducă în atenţia publicului vizitator o serie de figuri de marcă ale istoriei, care prin activitatea lor au influenţat decisiv destinul României.

Expoziţia este deschisă în perioada 27 octombrie 2011– 15 februarie 2012 şi poate fi vizitată de miercuri până duminică, între orele 9.00 - 17.00.

U ART GALLERY
Expozitia “ Armonii in acuarela” a pictorului Corneliu Dragan Targoviste
Deschiderea va avea loc marti, 24 ianuarie 2012, orele 17,30.
Prezinta dr Marius Tita.
Program Luni – Vineri 9-17
Sambata 9-14
Expozitia va fi deschisa pana in data de 24 februarie 2012.

Expozitia este deschisa in perioada 19 Ianuarie-15 Februarie 2012,
Program galerie: L-S:11-18; D-inchis

“Aleasa,prin discretie si delicatete sufleteasca Aurelia Belicincu-Heinrich ramane,printre pictorii generatiilor formate de Al.Ciucurencu,un nume cunoscut in arta romaneasca .
Aurelia Belicincu –Heinrich a stiut sa viseze ca om si a stiut sa construiasca si sa creeze ca artist.A stiut sa navigheze in inefabil si sa elaboreze cu sobrietate realitati artistice.
Tandra,sentimentala,de fapt poeta,ea ramane o fiinta aleasa.In constiinta colegilor de breasla,.a studentilor si a elevilor cu care a lucrat,Aurelia Belicincu –Heinrich ramane floare rara.” Adriana Botez-Crainic istoric si critic de arta

Uniunea Artiştilor Plastici din România anunţă expoziţia "Atelier" a artistului Daniel Gavriş în Galeria Simeza din Bucureşti. Programul de vizitare în perioada 9 - 20 februarie 2012 este de luni până vineri de la 11:00 - 19:00 şi sâmbătă-duminică de la 12:00 - 19:00.

Dimitrie Budiaci ,Cătălin Geană - "Preludiu spre Maestrie

Floriama Candea
„FFF-XXX”

Vernisaj - Joi 9 februarie 2012 | 19h00
Vă aşteptăm la galeria H’art din strada C.A. Rosetti, nr. 25, et. 5 (colţ cu str. Dionisie Lupu)


Toate comentariile sunt încifrate în titlu: “FFF-XXX”. Descifrarea o puteţi realiza la faţa locului.

Francisc Chiuariu, unul dintre cei mai inovativi artiști vizuali români contemporani, cu o creație întinsă pe ultimii 20 de ani, deschide în 2012 cel mai mare proiect al său, organizat în cadrul a trei expoziții simultane, în trei spații de marcă: Centrul Cultural Palatele Brâncovenești Mogoșoaia, AnnArt Gallery București și Muzeul Național de Artă Contemporană. Expoziția reunește și prezintă, pentru prima dată pe scena de artă românească, seria „Outdoor”, ale cărei lucrări au fost parte din proiectul românesc Colorând Griul de la Bienala de Artă Contemporană de la Moscova 2011, curatoriat de Cosmin Năsui.


Începută în 2009 și însumând acum peste 50 de piese, „Outdoor” reprezintă cea mai importantă serie din creația lui Francisc Chiuariu (46 de ani). Numeric, seria este foarte generoasă, iar expresivitatea totală a acesteia este rezultatul combinării în aceeași imagine a experiențelor picturii, fotografiei și filmului.

Această traversare a genurilor este posibilă printr-o inovație personală a lui Chiuariu. El folosește încă din seria Rețele (2010) suportul de backlit pentru pictură. Acest suport lucios a devenit marca stilului personal, recognoscibil cu ușurință, al lui Chiuariu, cu migala și perfecțiunea detaliilor și aspectul glamour al întregului obiect. În seria Outdoor, Francisc Chiuariu revoluționează spațiul picturii descompus pe straturi diferite, pe ambele fețe ale suportului. Astfel, pe fața backlit-ului este pictură în ulei, iar pe spate pictură cu cerneluri tipografice. Din punct de vedere tehnic, pictura este vernisată pe față și laminată pe spate.

Cele două straturi de pictură se completează și mai ales funcționează ca două planuri ale spațiului imaginii, stimulând iluzia de profunzime, de pictură 3D.

În picturile seriei „Outdoor” este surprins un loc anume din București, un spațiu public intens circulat de pietoni în diferite momente ale zilei și în toate anotimpurile. Urmărind un spaţiu asemeni fotografului din filmul „Blow up” al lui Michelangelo Antonioni, Chiuariu a înregistrat pe durata unui an de zile oamenii care traversează Piața Unirii din oraș. Profitând de pictura cu layere multiple, artistul schimbă mereu focusul pe trecători sau pe grupuri, din prim-plan până în planul trei și decorul urban. Piramida socială a bucureștenilor se alcătuiește în aceste cadre cinematografice ale dinamicii demografice.

Expoziția Outdoor este însoțită de prima monografie dedicată lui Francisc Chiuariu cuprinzând întreaga sa operă și este produsă de AnnArt Gallery.

Seria Outdoor este expusă la Centrul Cultural Palatele Brâncovenești Mogoșoaia între 22 ianuarie și 4 martie 2012. Vernisajul și finisajul au loc în prima respectiv ultima duminică la ora 16.00.

Această serie „Outdoor” cuprinde alte două proiecte importante: secvența „Shadows”, cu peste 20 de piese, găzduită la AnnArt Gallery și MNAC. Chiuariu alege să transforme în pictură pură umbrele realității. Spectaculosul vine din faptul că poți urmări cum realitatea se lichefiază în pictură rămânând în același timp conținută în ambele medii. În această expoziție Chiuariu continuă inovația și introduce lightbox-ul, o casetă luminoasă de dimensiuni mari (80×120 cm), în care este prezentată o lucrare. Lumina provine astfel din spatele picturii și poate trece prin toate culorile spectrului sau se poate opri doar pe una dintre acestea. Fiecare lumină colorată scoate în evidență și respectiv ascunde detalii nebănuite și nevăzute din pictura respectivă.

Seria „Shadows” este expusă la AnnArt Gallery, 15 februarie – 17 martie 2012. Vernisajul are loc miercuri 15 februarie la ora 19.00.

Muzeul de artă contemporană (MNAC) găzduiește o expoziție inedită: o singură lucrare din seria „Outdoor”, în casetă luminoasă, este pusă în dialog cu o lucrare de mari dimensiuni a sculptorului Bogdan Rața.

Expoziția de la MNAC se deschide vineri 20 ianuarie 2012, între orele 12.00 și 13.00.

Monografia va fi lansată la vernisajul AnnArt (15 februarie 2012) și ulterior va fi disponibilă la finisajul Mogoșoaia (4 martie 2012) și în rețele de librării din țară.

Curator: Cosmin Năsui

Un proiect al: Năsui colecție privată&galerie

Cu sprijinul: AnnArt Gallery

Organizator: Centrul Cultural Palatele Brâncovenești Mogoșoaia

Parteneri: Illy Romania, Best Communication Media

Parteneri media: modernism.ro, Radio România Internațional, Art Act Magazine, Senso Tv Arte, calendarevenimente.ro, looms.ro, diseara.ro


Adrese:

Centrul Cultural Palatele Brâncovenești Mogoșoaia

Str. Valea Parcului, nr. 1, Mogoșoaia

Program: marți – duminică 9:00 – 17:00

www.palatebrancovenesti.ro

AnnArt Gallery

Str. Mahatma Gandhi nr. 1, București

Program: luni – vineri 15:00 – 20:00, sâmbătă 12:00 – 20:00

www.annartgallery.ro

Muzeul Național de Artă Contemporană:

Str. Izvor 2-4, aripa E4, București

Program: miercuri – duminică, 10:00 – 18:00

www.mnac.ro

Detalii suplimentare

Cosmin Năsui, curator

tel: (+4) 0371 185729

mobile: (+40) 0723 358 945

e-mail: cosmin@cosminnasui.com

www.cosminnasui.com

Cetăţi vechi
Expoziţie de pictură
3 – 17.02. 2012

Mihai Chiseliţă s-a născut pe 14 octombrie 1964, la Igneşti, Cernăuţi.
A absolovit Colegiul Republican de Arte Plastice “Alexandru Plămădeală” din Chişinău, Republica Moldova şi apoi Academia de Arte Vizuale “Ion Andreescu”, secţia pictură din Cluj-Napoca.
În perioada 2001-2003 devine mebru titular al Uniunii Artiştilor Plastici din Cluj, Bucureşti, Braşov şi membru al Asociaţiei Internaţionale de Arte Plastice.
Operele lui Mihai Chiseliţă fac parte din numeroase colecţii private din România, Republica Moldova, Franţa, Germania, Ungaria, SUA, Italia, Spania, Japonia, Belgia, Finlanda, Norvegia, Portugalia, Mexic, Austria şi Africa de Sud. Pictorul “este purtătorul unei arte în care marea frumuseţe se regăseşte în lumea culorilor, în libertatea şi spontaneitatea gestului plastic, în felul în care unele forme sunt separate, în eleganţa liniei întrerupte pentru a putea evoca un contur. Aflat într-o perioadă de matură afirmare, pictura lui Mihai Chiseliţă este în egală măsură culoare, gest plastic, simbol şi cultură plastică” (prof. univ. dr. Gh. Arion).

Vernisajul expoziției personale însoțită de lansarea albumului: Mircea. T. Romanescu, „Memoria Privirii”, la Cercul Militar National, Bd. Elisabeta24, miercuri 1 Februarie 2012, ora 17.00 Prezintă prof.Dr. Constantin Prut

Va invitam la vernisajul expozitiei de pictura Rodica Toth Poiata, “Ecouri Tactile”, ce va avea loc la galeriile de arta Orizont, miercuri, 8 februarie la ora 17:00. Expozitia este deschisa intre 8 si 21 februarie.

Rodica Toth Poiata
www.rtp.ro
U.A.P Bucuresti

Expoziţie Vasile Grigore la Galeria „Dialog”

Primul vernisaj al anului 2012 la Galeria „Dialog” de la parterul Primăriei Sectorului 2 va avea loc maine, joi, 26 ianuarie, ora 18.00 şi este consacrat pictorului Vasile Grigore.
Gazdele evenimentului, primarul Neculai Onţanu şi consilierul artistic Ruxandra Garofeanu, îi au ca invitaţi speciali pe colecţionarul Armand Voicu, pe directorul „Muzeului Grigore Vasile”, Viorel Rău şi pe criticul de artă Tudor Octavian, pentru a vorbi despre pictura maestrului şi dragostea acestuia pentru tot ce înseamnă magia unei opere de artă.
"Grigore este un colorist care refuză disonanţele, deşi tonalităţile sunt adesea contrastante. Difuziunea în lumină a tonului local le face aparent opozabile, astfel încât negrul şi albul se solicită contrapunctic. Tonalităţile pure se îngemănează melodic, într-o ritmicitate continuă. Liniile apăsate ale unui desen infuzat în culoare, sparg fără să distrugă liniştea împăcată a tonalităţilor calde. Ele se înscriu în întinderea nedefinită a petecelor de culoare, ca nişte rapeluri directe la realitatea figurativă a lumii exterioare; culoarea se menţine în permanenţă în perimetrul subiectiv al metaforei" - aprecia Octavian Barbosa în Dicţionarul Artiştilor Români Contemporani, Ed. Meridiane, Bucureşti, 1976.
Născut în 1935, 27 ianuarie, la Bucureşti, Vasile Grigore studiază la Institutul de Arte Plastice "Nicolae Grigorescu" cu Ion Marsic. Între anii 1959 şi 1961 este numit, prin repartiţie, profesor de desen la Liceul „I. L. Caragiale” din Ploieşti, post ce fusese deja ocupat de nepoata directorului. Ca urmare se angajează tehnoredactor la „Editura Tineretului”. Aici are prilejul să cunoască mari personalităţi ale culturii româneşti ca Tudor Arghezi, George Călinescu, Tudor Vianu, Mihai Ralea, Petru Comarnescu, Miron Radu Paraschivescu şi mulţi alţii. Pictor, desenator, profesor şi colecţionar, Vasile Grigore debutează în 1957, în cadrul anualei de stat, participând cu regularitate la expoziţii similare şi de grup în diferite oraşe ale ţării, la expoziţii de artă românească organizate peste hotare la Budapesta, Zagreb, Londra Tel Aviv, Viena, Helsinki, Beirut, Roma, Skopje, Palma de Majorca, Washington, Chicago, Sao Paulo, Buenos Aires, Santiago de Chile, Caracas, Lima. Este lector la Institutul de Arte Plastice "Nicolae Grigorescu" din Bucureşti. În 2004 devine fondatorul Muzeului de Artă « Vasile GRIGORE ».
Criticul de artă Eugenia Florescu apreciază că opera lui Vasile Grigore „înseamnă poezie şi proză, dragoste şi pasiune, infinit şi finit, cunoaştere prin imaginaţie şi cunoaştere prin inteligenţă. Lumina conferă unitate stilului, ea scoate la iveală sau ascunde, dă viaţă, se opreşte să mângâie sau să disperseze, atrăgând atenţia privitorului”.
Expoziţia poate fi vizitată zilnic între orele 10.00 – 18.00, până pe data de 7 martie a.c., intrarea fiind liberă.

OGLINZILE SUFLETULUI



O atmosferă paşnică, de reverie şi lentoare levantină, sugestiile refuzului de a părăsi modul de viaţă şi tabieturile unei epoci de acum trecute, pe care cei mai mulţi n-am trăit-o, dar pe care o intuim şi, în acelaşi timp, un prezent continuu al creaţiei, cât se poate de concret şi de viu, într-o încăpere cu ferestre largi ce dau spre Bulevardul Magheru. Mulţime de pânze şi cartoane vechi şi noi, puzederie de tuburi, pensule, borcane cu vopsele, obiecte decorative, obiecte cu valoare sentimentală, afişe şi cataloage, fotografii, mai pe scurt, un spaţiu tixit de amintiri ce se transfigurează continuu în noi şi noi compoziţii: pictură, grafică în tehnică mixtă ori colaj. Acesta e atelierul de multe decenii al Almei Redlinger, venerabilă şi în acelaşi timp mereu tânără doamnă a picturii româneşti contemporane. Tablourile Almei Redlinger sunt, în genere, oglinzi ale încăperii luminoase unde lucrează, dar şi oglinzi ale unui suflet senin, sincer şi incurabil îndrăgostit de lumea vie dar şi de lumea tainică şi tăcută a obiectelor.
Alma Redlinger a fost chemată spre picture de plein air în anii de început ai creaţiei sale, ca mai toată generaţia strălucită de artişti căreia îi aparţine. Şi-a aflat însă un drum propriu, definindu-şi viziunea prin constantă raportare la natura statică şi la portret. Formată ca artistă în ambianţa avangardistă a lui M.H. Maxy, Alma Redlinger a absorbit în creaţia sa influenţele mai mult curente ale modernităţii şi nu şi-a ascuns niciodată ataşamentul faţă de repere ale picturii universale precum Matisse, Mondrian, Braque, Picasso ori Van Gogh. Toate influenţele resimţite de-a lungul timpului de către pictoriţă se contopesc însă într-o personalitate creatoare originală şi inconfundabilă. Pictura Almei Redlinger nu rămâne tributară trecutului. Ea este o pictură a prezentului, cât se poate de vie, de actuală, de percutantă. Mesajul pe care-l transmite este de serenitate, bucurie a vieţuirii printre lucruri frumoase, încărcate de o poezie căreia îi este necesară măiestria pictorului spre a răzbate dincolo de coaja lor.
Caracterul intimist al compoziţiilor se constituie în trăsătura comună a lucrărilor care ascund, fiecare în parte, o poveste a genezei lor, ce se lasă cu şăgălnicie desluşită. Oricare dintre naturile statice semnate Alma Redlinger reinterpretează vizual şi sentimental un colţişor din universul personal al artistei. Obiectele, cărţile, plantele (flori, frunze ori ciulini), fotografiile reprezentate în naturile statice se transformă într-un fel de personaje care interacţionează între ele, cu ambianţa în care sunt plasate şi, în acelaşi timp, cu privitorul. În-sufleţirea acestora se datorează atracţiei pe care o resimte artista faţă de valoarea lor sentimentală sau pur estetică. Creaţia Almei Redlinger este, în bună măsură, autoreferenţială: nu de puţine ori, paleta, pensulele, tuburile de culoare, un fragment dintr-o natură statică pusă ca model în atelier, chiar şi un alt tablou sau doar un detaliu dintr-o altă compoziţie sunt încorporate în interioarele calde şi pline de nostalgie, reprezentate pe pânză. Oglindă în oglindă sau pictură în pictură, un suflet plin de gingăşie ce se oglindeşte pe sine, o artistă care încearcă uneori să se observe cu detaşare, în diferite ipostaze de lucru, incluzându-se printre numeroasele motive din atelierul său. Aşa se nasc, din naturile statice sau din scenele de gen, autoportretele artistei. Nu autoportrete în oglindă ci ipostaze ale artistei în ambianţa propriului studio de creaţie, în faţa şevaletului, în continuu dialog cu obiectele înconjurătoare. Autoportretul revine periodic în creaţia doamnei Redlinger. Au fost etape când nu l-am mai regăsit printre preocupările sale şi momente când el a revenit în forţă, dar nu ca o contemplare de sine ci ca dezvăluire a fiinţei înzestrate cu puterea de a da, asemenea unui magician, un chip şi o viaţă nouă fiinţelor şi obiectelor din jurul său.
Cea mai recentă expoziţie a Almei Redlinger alătură două autoportete care vin din două epoci de acum îndepărtate: unul de factură „clasică”, tributar încă anilor de căutare a unei formule plastice proprii, dar deosebit de relevant din punct de vedere al măiestriei execuţiei, şi unul foarte nou, un fel de sinteză a preocupărilor şi explorărilor vizuale întreprinse de pictoriţă de-a lungul vremii. Alma Redlinger din anii 50 nu se deosebeşte, totuşi, prea mult de Alma Redlinger din anul 2012. Se vede bine că face acelaşi lucru: pictează zilnic, cu fervoare, descoperind în fiecare zi un obiect neinterogat sau un raport nou de comunicare între obiecte, un ton sau o nuanţă de culoare încă neaşternute pe pânză, un detaliu semnificativ pentru poetica imaginii de pe o carte ori un album de pictură sau, poate, o floare de sezon din atelierul său.
Interesul pentru portret este, la rândul-i, o constantă în pictura şi grafica Almei Redlinger. Personajele reprezentate sunt, în genere, modele
de ocazie, adică „neprofesioniste”, respectiv prietenele sau rudele foarte apropiate ale artistei, instalate relaxat în câte un colţ plin de farmec al atelierului. Compoziţiile cu portrete nu urmăresc redarea realistă a figurilor ci mai degrabă o reinterpretare a caracterului fiecăruia. Oricare dintre portrete trece prin mai multe etape, până când pictoriţa îi găseşte forma finală. Mai importante decât asemănarea cu modelul sunt atitudinea, ipostazele alese şi acea trăsătură subtilă ce diferenţiază clar şi fără echivoc un chip de altul. Influenţa cubismului este cel mai uşor de observat în cazul compoziţiilor cu portrete. O dezvoltare a acestui gen cunosc astăzi lucrările în care artista a ales să abordeze un subiect nou: muzica şi muzicanţii. E uluitoare forţa cu care Alma Redlinger alcătuieşte compoziţii cu un personaj sau mai multe, performând la diferite instrumente. În cazul acestor abordări linia desenului e fermă, dinamică, plină de nerv, culoarea mai reţinută şi interesul focalizat asupra studiului de atitudine. Artista nu se reţine nici de la desfăşurări mai ample ca dimensiune, stăpânind deplin raporturile dintre personaje sau dintre personaj şi obiectele înconjurătoare.
Noua expoziţie a Almei Redlinger de la Galeria Veroniki Art reuneşte câteva zeci de lucrări de pictură şi grafică, expresii ale mai multor perioade de creaţie şi ale mai multor tipuri de preocupări ale artistei. Sunt printre acestea şi lucrări de dată foarte recentă, naturi statice, portrete şi autoportrete ce dovedesc neobosita sa raportare la universul cald şi familiar al atelierului, sursa ei princeps de inspiraţie. Această expoziţie urmează celei foarte ample, de anul trecut, de la Sala Dalles, ocazie cu care Alma Redlinger şi-a uimit din nou publicul prin prospeţimea abordărilor şi prin vivacitate. Ştiinţa desenului, vocaţia culorii, experienţa plastică de o viaţă a artistei sunt vizibile mai ales în modul de tratare a suprafeţelor picturale. Juxtapunerile de planuri, sugestiile de adâncime sau dimpotrivă, anularea deliberată a acesteia, transparenţele, interferenţele dintre zonele cromatice creează efecte estetice remarcabile. Artista operează cu griurile la fel de destins şi de sigur ca şi cu nuanţele puternice, saturate de culoare. Contrastul de complementare, cu acelaşi efect astăzi ca şi odinioară, este adesea utilizat de pictoriţă.
Obiectele şi personajele transpuse plastic pe pânză ori pe hârtie de Alma Redlinger sunt în mod cert şi nedisimulat parte a biografiei ei, imposibil de izolat din istoria sa personală. Pictura însăşi este pentru Alma Redlinger mai mult decât o profesiune: e o vocaţie şi un stil de viaţă.

Luiza BARCAN

“Greek-Romanian Art Dialogue”

Opening Friday, 27th of January 2012, 19.30
Melenia Art Gallery, Constantin Daniel 3, Bucharest.
Melenia Art Gallery presents, on Friday 27th of January 2012, a Greek & Romanian Art Event of Contemporary Art, at 7.30 pm, in Bucharest.
The exhibition aims to open a cultural dialogue and debate between Romanian and Greek artists, a dialogue that shall fancy the audience involved. The works proposed for exhibition are their most recent and will include painting, sculpture, engraving and graphics.
Staging the works of art together, the interference between Romanian and Greek artists, media and audience will give the opportunity of challenging ideas, and raise social and cultural awareness throughout Greek and Romanian communities.
The participating artists are: Nikos Koulakiotis, Gabriil Andronikidis, Christos Mitas, Maia Oprea, Marius Ovidiu Burhan, Laurentiu Midvichi, Mircea Nechita, Daniel Craciun, Mirela Iordache.


Duration of the exhibition: 27th of January - 26th of March 2012
Daily Hours: Tuesday- Friday 13.00 - 19.00 & Sat. 12.00-17.00. Sunday & Monday closed

Melenia Art Gallery is the first Greek Art Gallery in Bucharest. Its objective is the presentation of worth seeing artists of contemporary art. Melenia Art Gallery hosts art classes and workshops in a bid to entertain an art lover community. www.meleniagallery.com

Prin expoziţia ”Despre trăinicia lucrurilor pământeşti” - Nicolae Grigorescu”, Muzeul Naţional Cotroceni readuce în atenţia publicului creaţia marelui pictor Nicolae Grigorescu (1838-1907), fondatorul picturii moderne româneşti.
Expoziţia este rodul fructuoasei colaborări dintre Muzeul Naţional Cotroceni şi prestigiosul Muzeu de Artă din Craiova, reflectând totodată şi conceptul mobilităţii patrimoniului intermuzeal. Aflat într-un amplu proces de restaurare, Muzeul de Artă Craiova a oferit cu generozitate, spre expunere Muzeului Naţional Cotroceni, colecţia Nicolae Grigorescu, pentru a putea fi astfel admirată de către publicul bucureştean.
În ceea ce priveşte tematica abordată de Nicolae Grigorescu în lucrările sale – peisajul, portretul, imaginea ţăranului român, carele cu boi, pictura istorică – toate aceste subiecte se regăsesc în cadrul expoziţiei, prin lucrări de o mare valoare patrimonială. Peisajul este genul pe care artistul l-a pus în centrul activităţii sale, concepându-l altfel, prin transformarea peisajului dintr-un decor convenţional şi lipsit de viaţă, într-un echivalent poetic al motivului în faţa căruia artistul vibra sincer. Portretele lui Grigorescu dovedesc un excepţional talent în transpunerea psihologiei individuale şi sociale a modelelor sale, iar imaginea ţăranului român este foarte sugestivă, viabilă şi în ultimă instanţă plină de autenticitate. Legat de pictura istorică, renuntând la imaginarea unor scene istorice şi mânat de un puternic sentiment patriotic, Nicolae Grigorescu a participat la campania Războiului pentru Independenţă de la 1877 pentru a imortaliza, în tablouri pline de adevăr, eroismul şi jertfa aceloraşi ţărani pe care-i pictase în îndeletnicirile lor paşnice. Alături de toate aceste teme, cea a carului cu boi a rămas emblematică pentru satul românesc tradiţional, consacrând gloria lui Grigorescu.
Despre marele clasic al picturii româneşti, Henri Focillon (istoric si critic de artă francez) spunea: "Nicolae Grigorescu este român cu tot sufletul şi în toată opera sa... Prietenia cu artiştii francezi nu a reuşit să-l smulgă meditaţiei româneşti.... El este român prin sentiment, prin lirismul fin, prin simpatia pe care o pune în pictură, în alegerea motivelor de o melancolică întindere sau de o intimitate visătoare, prin ceea ce are tandru şi spiritual în maniera

www.dedragulparinteluiteofil.ro

Expozitia va fi deschisa pana pe data de 24 februarie 2012.

Program de vizitare L-V: 9-17.

Straveche zi a indragostitilor, ziua Dragobetelui aduce bucurie si apropiere, zambete si buna dispozitie.

E o sarbatoare a dragostei, momentul cand natura se trezeste, iar oamenii intra in rezonanta cu ea.

Asociatia Bucurestiul meu drag impreuna cu Muzeul Satului “Dimitrie Gusti” va invita la povestea fotografica “Dragobetele saruta fetele“, dorind a va darui un zambet, o clipa de relaxare si multa bucurie in suflet”

Vernisaj duminica 12 februarie ora 12.00 la Muzelul Satului “Dimitrie Gusti”

Expozitia va putea fi vizitata in perioada 12.02-08.03.2012

Detalii la www.orasul.ro

"Expozitie de Fotohaiku "Orasul", intre 11 - 25.02., la Biblioteca Metropolitana, str. Take Ionescu nr. 4.
Vernisajul: 11.02, ora 10.30.
Invitat special: Lucian Muntean
Expozitia este rezultatul cooperarii intre un grup de autori de haiku si doua asociatii de fotografi: Asociatia "Bucurestiul meu drag" si Comunitate Foto. In urma organizarii unui Concurs de Fotografie la Haiku, primele 35 de lucrari, clasate conform punctajului obtinut, au fost transpuse, ca fotohaiku, pe hartie.
Proiectul a fost conceput si supervizat de Ioana Dinescu, psiholog si autor de haiku.
In afisul atasat gasiti detalii.

www.haikuind.wordpress.com

Stefan Sava

Fata dinauntru a peretelui

10 februarie - 19 martie 2012

Vernisaj: 10 februarie, ora 19

Expozitia porneste de la evenimente sau imagini de arhiva ale istoriei recente: fie imagini-document ale Holocaustului in Romania, fie episodul istoric al deportarilor din Banat in Baragan de la inceputul anilor ’50 (eveniment ce a marcat istoria familiei artistului). Fisurand coerenta reprezentarii istorice, aceasta expozitie propune o instalatie ce reveleaza incercarile artistului de a identifica un loc intre realitate si imaginarul istoric - imprumutand metode din antropologie sau istorie -, dar si intre prezent si experientele traumatice al trecutului. Ocuparea spatiului expozitional este gandita spre a oferi o alternativa modului in care istoria este fabricata prin naratiunile inerente oricarei incercari de a o inregistra si a o expune. Istoria e aici luata in considerare ca pretext, iar reflectia se focalizeaza asupra unor locuri, concepte, obiecte si simboluri care devin ancore ale memoriei colective, impunand totodata limite ale reprezentarii lor. Astfel, locul pe care artistul il ocupa este delimitat de dialectica dintre trecut si prezent, regasibila in spatiile parcurse si in obiectele apropriate, un loc prin esenta instabil, in care calitatea procesuala a gestului critic devine cel putin la fel de importanta pe cat este rezultatul concret al cautarilor personale, de multe ori marcate de esec.


Pe linie kantiana, obiectul traumatic (sau ideea) nu are nimic natural sau inteligibil (sau cu sens) dincolo de nivelul aparentelor; nu este nici macar un obiect al cunoasterii, dar influenta pe care o poate avea tocmai la acest nivel obliga la o permanenta izolare si problematizare a lui, in vederea atingerii unui alt tip de cunoastere. Ceea ce scapa demersului istoricizarii se infiltreaza in zona artei. In egala masura, practica deconstruirii istoriei si a modului in care ea este reprezentata, cu atat mai mult cu cat se leaga de experiente traumatice, devine elementul central al acestor cautari, profund marcate de tensiunea care se instaleaza intre precaritatea urmelor trecutului traumatic si modul in care aceste particule se lasa a fi descoperite la nivel artistic.



Multumiri speciale: Monica Negutescu.

URME / Tudor Borduz
-expoziție de fotografie-

2-17 februarie 2012
Vernisaj: joi, 2 februarie 2012, ora 19.00
Galeria Atelier 35

Tudor Borduz izolează fragmente din traseul urban de zi cu zi, recuperându-le vizual printr-un tablou hiper-realist al unei lumi în care instalaţiile şi obiectele sunt privite ca artă involuntară sau readymade-uri. Un copac aplecat reverenţios în calea trecătorilor, scheletul de arcuri al unei saltele, sprijinit pe două cărămizi de BCA sau eleganţa cu care o sârmă de cablu înfiptă în pământ se apleacă aspura Dâmboviţei îşi revendică poetica în spaţiul galeriei. “Mă atrage ingenuitatea oamenilor şi îmi place să scormonesc. Nu îmi dau seama de unde a pornit, pur si simplu m-am trezit cu o grămadă de fotografii care, în timp, s-au transformat într-o colecţie”, spune artistul.

Tudor Borduz s-a născut în 1987 în Timişoara, unde a absolvit un liceu cu profil de real. A urmat cursurile de fotografie la Universitatea Naţională de Arte Bucureşti, urmând apoi cursurile de masterat ale aceleiaşi universităţi. Prima sa expoziţie solo, “Nu te uita” a avut loc în 2009, urmată în 2011 de expoziţia din cadrul Nopţii Albe a Galeriilor din Bucureşti, cu titlul “The Catch”
ambele la galeria Kollector.


-------------------------
Galeria ATELIER 35
Str. Selari nr. 13, Bucuresti
Program de vizitare: luni-vineri, 11.00-19.00
contact@atelier35.eu
www.atelier35.eu

De miercuri, 1 februarie, de la ora 17:00 va asteptam sa va savurati ceaiul de la ora 5 alaturi de noi!

In fiecare zi, la S.T.U.P. Squat B. vom alege un ceai special pe care il vom impartasi cu voi.

De la ora 19:30, va avea loc vernisajul expozitiei de fotografie , colaj si pictura, realizata de :

Bruma Lucian

Catalin Olteanu

Silviu Andrisoi

Lucian Dedita

Scutaru Cristi


Intrarea este libera, ca intotdeauna la S.T.U.P. Squat B.

Dj Sharky


Va asteptam!
Echipa S.T.U.P. Squat B.




Mai jos puteti vedea CV-urile artistilor.






Lucian Bruma

1990-1993 – three years of Art School

eleven years – graphics department, painting and sculpture

1986-1987 – awards in France and Germany Blog

1989 – first place in the country, painting

1992 – collective exhibition Romania

1995-1998 – personal and collective exhibitions Romania

2002-2006 – personal exhibitions Bucharest

2007-2008 – Exhibition in London and Vienna

2011 august – personal exhibition Bucharest

2011 decembrie - personal exhibition Bucharest


Silviu Andrisoi

Student in anul III la Facultatea de Arhitectura - Universitatea de Arhitectura si Urbanism Ion Mincu - Bucuresti
2004-2008 Liceul de Arta Dimitrie Cuclin – Galati, Sectia Arhitectura

Cursuri, atestate si premii
2010 Al 5-lea atelier romano-spaniol de arhitectura cu tema arhitectura vernaculara portuara,desfasurat Constanta, Sulina si Bucuresti
2008 Atestat desen tehnic, arhitectura si design (obtinut la Liceul de Arta Dimitrie Cuclin - Galati, Sectia Arhitectura)
2007 Premiul I la Concursul International de Arta Plastica - Camil Ressu, editia a VI-a
2007 Premiul II la etapa nationala a olimpiadei de arte vizuale si istoria artei, sectia arhitectura - Cluj-Napoca



Lucian Dedita (www.luciandedita.com)

-2007-2009 – Master in Pictura de sevalet, Facultatea de Arte Plastice si Design, Cluj Napoca
-2003-2007 –Absolvent al Facultatii de Arte Plastice si Design, sectia Pictura de sevalet
-2000-2003 –Liceul de arte plastice Victor Brauner, Piatra Neamt

Expozitii, concursuri si premii:
-2011 – Feel up your senses – expozitie personala de pictura, Our Evolution- Bucuresti
-2010 –Real imaginar –expozitie personala de pictura, Piatra Neamt
-2008 - Volti- Identita Contemporanee Dalla Romania – expozitie personala de desen. Roma, Academia Romana
-2008 - Nuduri si semen- expozitie de pictura(grup), Piatra neamt
-2007 –Expozitie studenteasca de arte plastice(grup), piatra Neamt
-2006 - Expozitie studenteasca de arte plastice(grup), piatra Neamt
-2004 –Expozitie de picture si desen ,Caffee Boulgakov- Cluj Napoca
-2003-Participare la Olimpiada Nationala de Arte Vizuale si Istoria Artei , etapa nationala,Bistrita Nasaud
-2003 –Locul I la concursul de Arte plastice, etapa locala,Piatra Neamt
-2003- Zilele Bibliotecii Judetene (expozitie de grup),diploma de excelenta pentru calitatea muncii, Piatra Neamt
-2002 –Locul III la Olimpiada Nationala de Arte Vizuale si Istoria Artei , etapa nationala, Miercurea Ciuc
-2002 –Locul I la concursul de Arte plastice, etapa locala,Piatra Neamt
-2002 –Expozitie de Grafica si Sculptura (grup), Piatra Neamt
-2002-Participare la Olimpiada Nationala de Arte Vizuale si Istoria Artei , etapa nationala,Pitesti




Scutaru Cristi

Master in arte aplicate la Universitatea de Arta “George Enescu “ Iasi, 2008
octombrie 2007– premiul tinerilor artisti U.A.P. Iasi
Absolvent a Universitatii de Arta “George Enescu” - Facultatea de Arta Decorativa - sectia murala, profesor Jeno Bartos-Iasi , 2006

2010-martie-Dgallery-expozitie personala "Deathline"-Bucuresti
2010-februarie -Galeria Basil, expozitie de grup si curator "Nud Contemporan"-Bucuresti
2010-septembrie- Galeria Mora , expozitie personala "21 stencil of sex"-Bucuresti
2009 martie – Galeria Basil, expozitie personala intitulata “Woman domination” – Bucuresti
2007 octombrie –participa la salonul anual U.A.P. Iasi
2007 februarie – “Manoil” mall, expozitie personala,picture intitulata “3MAN” – Galati
2006 octombrie — participa la salonul anual U.A.P. Iasi
2006 mai —participa la “Atelier 35”- Iasi
2005 octombrie –participa la salonul anual U.A.P. Iasi
2005 iulie — participa la expozitia de grup intitulata “Student Art”- Galati
2005 mai- participa la “Atelier 35”- Iasi
2004 iulie— participa la expozitia de grup intitulata “Student Art”- Galati
2004 iunie –galeria “Mon d’art”,expozitie personala intitulata “Culoare”, Galati
2004 mai - participa la “Atelier 35”- Iasi
2003 iulie— participa la expozitia de grup intitulata “Student Art”- Galati

Reinnoirea tapiseriei contemporane din 1950 pana in zilele nostre
The revival of contemporary tapstry from the 1950’s until Today

08.12.2011 – 26.02.2012
vernisaj/ opening: miercuri/ Wednesday 07.12.2012, 19h00


Artisti/ Artists: Picasso, Matisse, Le Corbusier, Schlosser, Erro, Miro, Matta, Calder, Delaunay, Magnelli, Bloch, Gleb, Mathieu, Poliakoff, Messagier, Frydman, Oppenheim, Arroyo, Vasarely, Agam, Dewasne, Buraglio, Prassinos, Cognée, Pénalba, Favier, Isobé, Chillida, Gilioli, Alechinsky, Hajdu, Portzamparc, Zao Wou Ki, Ségui

Curator: Marie Hélene Massé Bersani

Timp de aproape trei luni, MNAC prezinta o expozitie cu lucrari de tapiserie contemporana din colectia Manufacturii Nationale Gobelins. Ambasada Frantei, Institutul Francez si Mobilier National propun un itinerar artistic de o amploare deosebita, raportat la o tehnica specifica, cea a tesaturii lanii, itinerar ce marcheaza dialogul constant artist-artizan.

„Tehnica tesutului lanii ofera curentelor si miscarilor din a doua jumatate a secolului XX un vast domeniu de exprimare: nonfigurativii (Messagier, Frydman), Arta conceptuală (Oppenheim), figuraţie narativă (Erro, Arroyo), Op Art / Arta Cinetica (Vasarely, Agam), hiper realism (Schlosser), etc. Alegerea celor 35 de opere propuse ca reper, arata ca arta tapiseriei nu a incetat sa se reinventeze, in acelasi timp ramanand fidela tehnicilor de baza. Opera tesuta nu este o copie, ci e o creatie originala (colectiva) in care se dezvolta si reactualizeaza potentialul conţinut de fiecare model de pornire”. (Marie Hélene Massé Bersani)

Infiintate de Henric al IV-lea, Ludovic al XIII-lea si Ludovic al XIV-lea pentru a furniza Coroanei creatii de prestigiu, cele trei manufacturi, Gobelins, Beauvais si Savonnerie, sunt inca si astazi locuri de creatie active.

……………………………

For almost three months, MNAC will host an exhibition of contemporary tapestries works from the collection of Manufacture Nationale Gobelin. The French Embassy, Institut Francais and Mobilier National are proposing a large scale artistic itinerary around a specific technique: wool weaving – an itinerary emphasising the constant dialogue artist-craftsman.

“The wool weaving technique provides a vaste field of expression to the different artistic movements of the second half opf the 20th century: The non-figuratives (Messagier, Frydman), Conceptual Art (Oppenheim), Narrative Figuration ((Erro, Arroyo), Op Art / Kinetic Art (Vasarely, Agam), Hyper-realism (Schlosser), etc. The choice of the 35 works proposed as references proves that the art of tapestry never stoped reinventing itself, preserving in the same time the basic techniques. The woven piece is not a copy, but an original collective work, devellopping and updating the potential of the starting model”. (Marie Hélene Massé Bersani).

Founded by Henric the IVth, Louis the XIIth , Louis the XIVth in order to provide The Crown prestigious creations, the three manufactures: Gobelins, Beauvais and Savonnerie, represent even today active spaces for artistic creation.

ABSOLUTELY FABULOUS
Fashion & Vintage Fair
VALENTINE'S EDITION
12 FEBRUARIE/ VILLA RODIZIO


Inca nu te-ai decis ce outfit sa iti pregatesti pentru Valentine's Day ? Nicio
problema! Absolutely Fabulous Fashion&Vintage Fair revine cu o editie speciala pentru fashionistele dornice de shopping si pentru barbatii care se afla in cautarea cadoului perfect pentru iubitele lor!

Pe 12 februarie, intre orele 11:00-19:00, va avea loc editia Valentine's Day a
targului Absolutely Fabulous Fashion&Vintage Fair, la Villa Rodizio, Str. I.L.Caragiale, nr.32 .

Pentru ca de fiecare data, Diana Enciu si Alina Tanasa isi surprind vizitatorii, in
2012 fiecare editie Absolutely Fabulous Fashion&Vintage Fair va fi ilustrata de imaginea unui fashion icon si o tema reprezentativa, care va anunta posibila prezenta a starului reprezentat, in cadrul evenimentului.

La prima editie a anului 2012, Valentine's Edition, vizitatorii sunt invitati sa se lase inspirati de extravaganta Annei dello Russo si sa vina sa descopere daca aceasta este editia norocoasa la care vor avea ocazia sa intalneasca un fashion icon de renume international.

Daca inca va intrebati de ce este un must visit event? Raspunsul este simplu.
La Absolutely Fabulous Fashion&Vintage Fair te asteapta peste 70 de expozanti, tineri designeri si magazine de piese vintage, o tombola la care poti castiga o geanta semnata de un premium designer de la Designer Bags On Vogue Showroom, tinute Derin, aparate www.lomography.ro din colectia Valentine's Day si tatuaje incredibile by ViolentLips, dar si surprize fabuloase semnate DIOR.

JUST COME&BE VALENTINE'S FABULOUS!

Villa Rodizio Bucuresti
Ion Luca Caragiale nr. 32, Bucuresti, Romania
View map · Get directions

Din 9 februarie te invităm la Galeria Dalles, să trăieşti din plin atmosfera romantică a Târgulului de Valentine’s Day.

Timp de şase zile, Galeria Dalles va fi locul unde îşi dau întâlnire cei care aşteaptă cu nerăbdare să-şi exprime cele mai frumoase gânduri şi emoţii faţă de acea persoană specială din viaţa lor, prin cadouri dintre care mai romantice, inedite sau nonconformiste.

Fiind luna iubirii, bijuteriile stau la loc de cinste în galeria cadourilor întotdeauna primite cu braţele deschise de doamne şi domnişoare. Bijuterile din argint, pietrele semipreţioase, din Thailanda, India, Peru sau Maroc, creaţiile hand made ale artiştilor plastici, măştile veneţiene, parfumurile sau cosmeticele pot reprezenta cadoul perfect pentru această zi.

Pentru ziua inimilor îndrăgostite, dulciurile fine siciliene din pastă de migdale sau cele personalizate din marţipan sau pastiaj, dar şi delicioasa patiserie grecească vor îndulci şi mai mult gustul dragostei, iar dacă sunt savurate alături de un vin sau o şampanie fină, momentele în doi vor fi o amintire de neuitat.

Dacă doriţi să vă surprindeţi partenerul cu un cadou elegant, vă sugerăm să vizitaţi expoziţia cu vânzare de ceasuri de mână sau de perete, produse în Franţa sau Germania. Stilul şi personalitatea lor reprezintă un amestec de poezie şi natural. A purta un astfel de ceas este o puternică emoţie şi o provocare.

Nu uitaţi că atmosfera romantică este un element important pentru ca dragostea să prindă aripi. Şi cum s-ar putea crea mai bine cadrul romantic dacă nu prin lectură, muzică sau jocuri de cuplu. Toate le găsiti la târgul de Valentine’s Day de la Galeria Dalles.

Cum un weekend romantic poate însemna o evadare din oraş, participă la tombolă şi poţi câştiga o excursie de vis la Sinaia.

Pentru a profita de toate acestea şi multe altele, te invităm la târgul de Valentine’s Day de la Galeria Dalles, deschis între 9 şi 14 februarie, între orele 10:00 şi 20:00.

Intrarea este liberă!

Cu: Grupul Francofolescos Trio, Jonathan David, Ștefan Tivodar, Giani Amarandi, Mario Tescan, Mihaela Scarlat, Alex Turcu, Stefan Ciobanu.
Free entrance.