The Realism Question – Epilogue to Bucharest Biennale 4
Open until 24 September 2010

Participating artists: Magnus Bärtås, Kalle Brolin, Ion Grigorescu, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, The Medvedkine Groups, Paul Neagu, Lina Selander, Mona Vatamanu & Florin Tudor. Curator: Felix Vogel

Romanian Cultural Institute of Stockholm
Skeppsbron 20
Stockholm, Sweden
www.rkis.se

In connection with the exhibition The Realism Question – Epilogue to Bucharest Biennale 4, the Romanian Cultural Institute of Stockholm is organizing two parallel events, and will launch a publication documenting the show.

6 September at 6.30 pm
The Reality of Contemporary Art Biennials
Participants: Răzvan Ion, Johan Pousette, Celia Prado and Eugen Rădescu
Moderator: Charlotte Bydler
The discussion will focus on two tracks that haunt discourses on realism in art. On the one hand, we will talk about contemporary art biennials as a mode of communication, gaps or clashes between the physical-aesthetic reality of exhibited material artworks in art biennials, and the reality it poetically conveys. The second focus turns to the kind of reality that is locally relevant, or what we may call the politico-aesthetic agenda of the contemporary art biennial.

22 September at 6.30 pm
Release of Magnus Bärtås’s and Lina Selander’s latest books
Release of You Told Me – work stories and video essays/verkberättelser och videoessäer by Magnus Bärtås and The Space of Memory by Lina Selander.

Publication:
The exhibition The Realism Question is accompanied by a publication in English documenting the show and the works presented. The publication contains an essay by Felix Vogel, an interview with Albrecht Koschorke about the paradoxes of realism, and the transcription of the talk at the opening of the exhibition, between Magnus Bärtås, Kalle Brolin, Lina Selander and Felix Vogel, moderated by curator Helena Holmberg. Installation views by photographer Jean-Baptiste Béranger accompany the texts.

The publication will be released on 6 September at the Romanian Cultural Institute of Stockholm. If you would like to receive a free copy of the publication by post, please write us an e-mail with your full name and postal address at therealismquestion@rkis.se.

The Realism Question – Epilogue to Bucharest Biennale 4
The Realism Question has emerged as an epilogue to the 4th Bucharest Biennale: Handlung. Producing Possibilities that took place in Bucharest between 21 May and 25 July 2010. The exhibition at the Romanian Cultural Institute of Stockholm has its starting point in the hypothesis that a new form of realism emerged at the end of the 1960s and in the 1970s on both sides of the Iron Curtain in Europe. With works by The Medvedkine Groups, Paul Neagu, Ion Grigorescu as historical starting points, The Realism Question follows these traces from the past into the present, searching for today’s descendants of those early endeavours with works by Magnus Bärtås, Kalle Brolin, Lina Selander, Mona Vatamanu & Florin Tudor, among others.

Thanks to IASPIS and Paul Neagu Estate (UK).

Admission to the institute is always free.
The exhibition is open Monday – Friday 10 am – 5 pm.
The film “Je veux voir” by Joana Hajdithomas & Khalil Joreige starts at 5 pm.
Visit www.rkis.se or call +468207600 for more information.

www.bucharestbiennale.org
http://www.facebook.com/pages/Bucharest-Biennale-4/272872589480?ref=ts

Galeria MORA

&

CRISTIAN SCUTARU

va invita

la vernisajul expozitiei de pictura

21 Stencils of Sex

miercuri, 8 septembrie, ora 19:00

8 – 24 septembrie 2010

programare la 021 316 55 41

Din 2 septembrie, Forumul Cultural Austriac împreună cu Muzeul Țăranului Român ne aduc în premieră o expoziție de mari dimensiuni cu lucrările celebrei fotografe Inge Morath. Prima sa întâlnire cu arta avangardistă a avut loc în cadrul expoziției Entartete Kunst (Artă degenerată), organizată de partidul nazist în 1937. Deși era menită să instige vizitatorii împotriva artei moderne, Inge s-a îndrăgostit de acest stil. Ea a spus că „Erau permise numai comentariile negative, și astfel a început o perioadă lungă de păstrare a tăcerii și ascunderii gândurilor”. La universitate, a devenit fluentă în franceză, engleză și română. A studiat în București și s-a întors aici de nenumărate ori, astfel rezultând în jur de o mie de fotografii care nu au fost publicate anterior. Expoziția „Jurnalul meu românesc” cuprinde 133 astfel de lucrări care surprind aspecte ale vieții în România în timpul unor perioade semnificative. Le puteți vedea până pe 17 octombrie, la Sala Oaspeți.

Îndrăzniţi! Dincolo de uşă începe Timpul!

Timpul sărbătorii

Târgul meşterilor iconari

10 – 14 septembrie, între 10:00 şi 18:00

Se întâmplă de ceva timp la Muzeul Ţăranului Român, mai precis de vreo şase ani, ca în drumurile noastre obişnuite să dăm de timpul sărbătorii. Timp mic, îndurerat, dar şi tămăduitor, Ziua Crucii înalţă şi curăţă prin post roditor sufletele noastre vremelnice. Reper al sărbătorilor mari în lumea ţărănească – fără cruce tot omul e pierdut – Înălţarea Sfintei Cruci recuperează fragmentar spaţiul sacru şi ne aduce aminte de puterea crucii.

Ce se întâmplă la muzeu de Ziua Crucii: se prăznuieşte cu meşteri, iconari, cruceri şi artişti. Praznicul ţine 5 zile din 10 până în 14 septembrie, de la zece dimineaţa la şase seara, şi e plin de semne. Cumpărăm sau ne bucurăm ochiul şi inima cu troiţe şi cruci, icoane şi izvoade, pristolnice şi pecetare, miniaturi, îngeri ţesuţi, poveşti despre cruceri şi atelierele lor. Pânzături, prescuri şi oale de praznic, vin pentru pomenire. Postim cu dulceţuri, compoturi, pâinişoare, mere şi nuci.

Nu vor lipsi nici atelierele de pictat icoane pe sticlă şi pe lemn pentru copii cu meşteri iconari în fiecare zi de târg de la ora 11.00.

Timpul reculegerii

Expoziţia Cruci de piatră

10 – 30 septembrie, la sala Foaier, de marţi până duminică, între 10:00 şi 18:00

(citeste in continuare)

„Izolări active“ este titlul sub care Dan Palade expune între 5.09 -12.10.2010 la  Cuhnia şi Casa Artelor de la palatul Mogoşoaia pictură, fotografie şi obiect.

Sugestiv şi exact, titlul asumat de artist decriptează nu numai opera, rod al unei izolări, ci însuşi tipul de operare, felul lucrării sale. Atunci când se defineşte activă, izolarea creatorului îşi proclamă virtuala deschidere spre celălalt iar creaţia în cauză  oferă mai mult decît o ipostază, un proces germinativ în desfăşurare.

Personalitate de amplă înzestrare, cu multiple angajamente şi disponibilităţi pentru conceptual, intervenţie în natură şi cele mai diverse tipuri de expresie vizuală experimentate în numeroase participări la tabere şi simpozioane de creaţie încă de la sfârşitul anilor 70, Dan Palade rămâne totuşi o prezenţă prea discretă pe simeze. Firea sa interiorizată, rara modestie, parcursul obstacolat şi agenda mereu încărcată, dar mai ales seriozitatea fundamentală a demersului său plastic care investighează cu fiecare temă alte teritorii ale vizualităţii, au impus de la sine o anume distanţă între manifestările sale expoziţionale, conturând de fiecare dată o etapă, un drum deschis sau un ciclu împlinit.

Reperele picturii lui Dan Palade se regăsesc în sintezele plastice ale anilor ’70 – ’80 propuse la noi de Palul Neagu, Horia Bernea, Mihai Horea dar şi de Marin Gherasim, fără ca artistul să se identifice cu unul dintre ei. Sunt căutări paralele, întreprinse într-un teritoriu comun, cu un asumat recul temporal. Demersul artistului include în acelaşi timp serioase explorări în zona vizualităţii pure urmând lecţia lui Paul Klee. Această „revizitare“ cu metodă şi aplicaţie, din perspectiva şi cu experienţa unei personalităţi artistice mature, deplin stăpînind retorica figurativului, conferă picturii sale abstracte o reală  profunzime spirituală, deplin susţinută de mijloacele plastice.

Vernisajul va avea loc la Galeria Cuhnia, duminică 5 septembrie, orele 18,30, după încheierea concertului Chopin-Schumann de la orele 17,00.

Parteneri media: calendarevenimente.ro, Senso Tv, ArtAct Magazin, modernism.ro, diseara.ro

Curator Doina Mândru

CONSILIUL GENERAL AL MUNICIPIULUI BUCURESTI

“Palatele Brâncoveneşti de la Porţile Bucureştiului”

Strada Valea Parcului nr. 1, Mogoşoaia, Ilfov

Tel. 021-350 66 19; fax 021-350 66 18

Bucureşti, 31 august 2010

„Expoziţia este servită!”

„Expoziţia este servită!”, proiectul coordonat de Reţeaua Naţională a Muzeelor din România şi finanţat de Fondul Cultural Naţional, propune primul atelier pentru muzeografi bucureşteni şi ploieşteni care pune faţă în faţă o categorie specifică de public, tinerii între 15 şi 18 ani, cu organizatorii de expoziţii. Atelierul se va desfăşura în perioada 1-3 septembrie 2010, la Muzeul Ţăranului Român (în sălile de expunere şi în sala de bibliotecă), între orele 10 şi 17 şi va beneficia de expertiza unui specialist american în programe muzeale pentru tineri, Rosanna Flouty.

Atelierul are ambiţia, pe de o parte, de a-i face pe muzeografi să se întâlnească cu un segment exigent de public al expoziţiilor lor. Cei mai rar întâlniţi vizitatori ai muzeelor româneşti, adolescenţii, vor interacţiona cu organizatorii de expoziţii, le vor comunica ce le place şi ce nu le place în muzee, vor propune soluţii care să le satisfacă propriile nevoi iar muzeografii vor asculta, observa şi analiza reacţia şi dorinţele tinerilor cu scopul de a-şi adapta discursul muzeografic la acest tip de public. Pe de altă parte, atelierul va prezenta studii de bună practică în colaborarea dintre muzeu şi adolescenţi în StateleUnite ale Americii prin vocea Rosannei Flouty, fost director ştiintific pentru educaţie în cadrul Institutului de Artă Contemporană din Boston şi fost coordonator educaţie în Muzeul Solomon R. Guggenheim din New York, în prezent consultant pentru muzee şi doctorant în educaţie urbană şi tehnologie interactivă. Expertiza acesteia va fi completată de experienţa Codruţei Cruceanu, istoric de artă cu deschidere către educaţie alternativă şi creativitate şi a Ralucăi Bem Neamu, manager cultural şi specialist în educaţie muzeală, în calitate de lectori.

Proiectul a generat o platformă pe Internet care-şi propune în proiecte viitoare să constituie o cale de comunicare între muzee şi adolescenţi - http://theexhibitionisserved.spruz.com

Ca majoritatea proiectelor RNMR, „Expoziţia este servită!” este un proiect ambiţios, care are ca obiectiv principal transformarea muzeelor din România într-un partener de încredere în relaţia cu publicul său.

Despre Reţeaua Naţională a Muzeelor din România

Reţeaua Naţională a Muzeelor din România, încă de la înfiinţarea sa din 2006, şi-a orientat în mod prioritar activităţile înspre dezvoltarea resurselor umane şi valorificarea patrimoniului cultural prin proiecte variate: despre storytelling şi teatru muzeal (Proiectul ShowMuz), tehnicile de investigare a vizitatorilor din muzee (Proiectul Muzeu Focus), abordările integrate – management muzeal, marketing muzeal şi programe educative (Proiect MATRA 2008-2010 prin intermediul căruia s-a realizat primul manual de management şi educaţie muzeală din ţară).

Contact: Raluca Bem Neamu, consultant RNMR, raluca.bem@gmail.com 0757 030 174

„Expoziţia este servită!”, proiectul coordonat de Reţeaua Naţională a Muzeelor din România şi finanţat de Fondul Cultural Naţional, invită adolescenţii şi muzeografii din muzeele bucureştene şi ploieştene membre ale RNMR să participe la primul proiect de dezvoltare a audienţei muzeale care pune faţă în faţă o categorie specifică de public, tinerii între 13 şi 18 ani, cu organizatorii de expoziţii. Proiectul constă în generarea unui forum care va dezbate această legătură între adolescenţi şi muzeu (care se va desfăşura on line miercuri, 18 august între orele 18 şi 19.30) şi un atelier pentru reprezentanţii muzeelor din Bucureşti, membre ale RNMR, care se va desfăşura în perioada 1-3 septembrie 2010.

Forumul în română şi engleză se va desfăşura pe platforma www.theexhibitionisserved.spruz.com şi va urmări identificarea celor mai bune metode de adaptare a muncii specifice muzeografului la nevoile adolescenţilor, dar şi selectarea participanţilor din partea ambelor categorii în cadrul atelierului de lucru din septembrie. Pentru o înţelegere cât mai corectă a nevoilor vizitatorilor şi a mecanismelor de relaţionare dintre activităţile unui muzeu şi publicul-ţintă, în cadrul atelierelor vor fi invitaţi reprezentanţi ai publicului adolescent care vor participa activ în rezolvarea exerciţiilor şi în dezvoltarea proiectelor simulate. La atelier va participa şi un specialist de tehnologii web pentru muzee, Rosanna Flouty, director ştiintific pentru educaţie în cadrul Muzeului de Artă Contemporană din Boston şi fost coordonator educaţie în Muzeul Guggenheim din New York. Selecţia se va face pe baza întrebărilor propuse de organizatori pe platforma respectivă.

Ca majoritatea proiectelor RNMR, „Expoziţia este servită!” este un proiect ambiţios, care are ca obiectiv principal transformarea muzeele din România într-un partener de încredere în relaţia cu publicul său.

Despre Reţeaua Naţională a Muzeelor din România

Reţeaua Naţională a Muzeelor din România, încă de la înfiinţarea sa din 2006, şi-a orientat în mod prioritar activităţile şi proiectele înspre dezvoltarea resurselor umane şi valorificarea patrimoniului cultural.

RNMR a implementat şi introdus pentru prima oară în comunitatea muzeală din România ideea de storytelling şi teatru muzeal (Proiectul ShowMuz), tehnicile de investigare a vizitatorilor din muzee (Proiectul Muzeu Focus), abordările integrate – management muzeal, marketing muzeal şi programe educative (Proiect MATRA 2008-2010 prin intermediul căruia s-a realizat primul manual de management şi educaţie muzeală din ţară).

Contact: Raluca Bem Neamu, consultant RNMR, raluca.bem@gmail.com 0757 030 174

Prima Conventie Internationala dedicata artei tatuajelor, body piercing-ului si body painting-ului va avea loc la Sala Palatului in perioada 27-29 August 2010.

Peste 30 de artisti din tara si de peste hotare isi vor arata maiestria pe “pielea” publicului bucurestean. In plus, in cadrul evenimentului pasionatii de tatuaje vor avea ocazia sa admire si sa cumpere accesorii, haine si multe alte lucruri ce tin de cultura din jurul tatuajelor

Prima Convenție Internațională de Tatuaje vine la București

Prima Convenție Internațională dedicată artei tatuajelor, body piercing-ului și body painting-ului va avea loc la Sala Palatului în perioada 27-29 August 2010.

Peste 30 de artiști din țară și de peste hotare își vor arăta măiestria pe “pielea” publicului bucureștean. În plus, în cadrul evenimentului pasionații de tatuaje vor avea ocazia să admire și să cumpere accesorii, haine și multe alte lucruri ce țin de cultura din jurul tatuajelor.

Atmosfera colorată în timpul zilei de ace și vopsea va fi încinsă seara de artiști cunoscuți din România. Patru trupe își dau întâlnire cu publicul în cele trei zile dedicate “Body Art”-ului.

Seria concertelor va fi deschisă vineri de ACT – Tribute to Motorhead și 9.7 Richter, va exploda sâmbătă cu Paraziții și se va încheia duminică cu Rareș Blues Totu Experience.  În toate cele trei zile publicul va petrecere până la răsărit la afterparty-ul oficial din clubul Fire.

Evenimentul va fi locul de întâlnire pentru artiștii din țară și de peste hotare, o ocazie pentru publicul curios de a se lăsa tatuat de mâna unui artist consacrat. Sunt invitați să participe artiști profesioniști care pe baza operelor create vor fi evaluați și răsplătiți cu premii în cadrul primei Convenții Internațională de Tatuaje organizată în București.

Biletele sunt disponibile în rețeaua magazinelor Diverta și online, pe www.myticket.ro. Valoarea biletelor este de 23 lei pentru fiecare din cele trei zile iar cea a abonamentelor pentru toată perioada convenției este de 57 lei.

Informații suplimentare:

Convenția Internațională de Tatuaje se adresează publicului avizat în mod special care își poate rezerva în condiții speciale un loc pe scaunul unui renumit artist invitat: George Mavridis, câștigătorul târgurilor de profil din lume, Dorin (RO-US), John (RO), Anghel (IN/ES), Otto (RO), Szabo (HU) și mulți alții.

##

Un eveniment organizat cu sprijinul asociației Tatoo & Piercing Romania.

##

05.08.2010 –15.09.2010

Cu ocazia implinirii a 165 de ani de la infiintarea Societatii pentru Protectia Animalelor, Muzeul National de Arta Contemporana va invita sa vizitati expozitia ZOOMANIA.RO care contine lucrari cu subiect animalier din colectia MNAC si din colectiile artistilor.

Artisti: Batranu, Benera, Bitzan, Bratescu, Caltia, Ceara, Cernea, Comanescu, S. Dan, Dumitras, M. Dumitrescu, D. Dup, Csapo Dup, Vasiliu Falti, Galay, Gorduz, Gorzo, I. Grigorescu, N. Groza, V. Iacob, S.Ilfoveanu, Jalea, A. Jebeleanu, Kiraly, O. Morarescu Marginean, V. Mărginean, Menzopol, A. Mihai, C. Miron, Mladin, Gili Mocanu, Nanca, Olos, Pervolovici, A. Preda, Paduraru, Raduta, Raszovsky, A. Radvan, I. Rusu, I. Setran, V. Setran, O. Simionescu, Simionoiu, Sitar, Spataru, Stendl, Tolici, P. Vasilescu, Vilau, I. Vlad, Vrana, M. Zidaru.

Avem o expoziție mai puțin obișnuită la Muzeul Țăranului Român. Neobișnuită pentru locație, că instalații artistice am mai văzut cu toții. Sub numele de „The Golden Flat – Ultimul Carnaval”, Alexandru Potecă a adunat obiecte vechi, uzate, obosite chiar, incapabile să mai trezească vreun atașament emoțional sau estetic unui privitor comod, dar care se dovedesc a fi o sursă de estetic conceptual. Artistul a cutreierat orașul și a adunat felurite obiecte devorate de propria lor funcționalitate, de la canapele la păpuși și haine. S-a inspirat din paginile revistei Flacăra, recreând interioare de apartamente de epocă. Rezultatul e mult mai greu de imaginat decât vă închipuiți. Pentru că obiectele au fost recondiționate, cum spune și titlul, într-o culoare aurie. Așadar, apartamentul opulent de pe vremuri vă așteaptă să-i vedeți vitrina cu bibelouri, baia cu cădiță de plastic și toate celelalte acareturi până pe 26 august.