1675 – Leibniz foloseste pentru prima oara semnul pentru integrala. La scurt timp, simbolul a inceput sa fie folosit si pentru painea integrala, pe ambalajul franzelelor.

1885 – Se naste dramaturgul roman Mihail Sorbul. Cand el a ajuns prima oara la Braila, localnicii au exclamat uimiti: “Ia uite, a nimerit Sorbul Braila!”

1911 – Moare jurnalistul american Joseph Pulitzer, fondatorul premiului Pulitzer. Mai sceptici din fire, romanii nu pun mare pret pe premiul asta. Ei au o vorba: Pulitzer nu stie carte.

1466 – Se naste filosoful olandez Erasmus din Rotterdam. Ca sa-si termine studiile, el a aplicat si pentru bursele Dinu Patriciu, dar fara succes.

1954 – Hemingway primeste premiul Nobel pentru literatura. El a luat Nobelul pentru nuvela “Batranul si marea”, dedicata statiunii balneoclimaterice Techirghiol.

1983 – Se naste fotbalistul Alexandru Piturca, fiul lui Victor Piturca. Mereu cand se apropie de un grup de femei, Piturca junior este intampinat cu urarea: “Piti, Piti, Piti, lasa-ne!”

Joi, 28 octombrie

Ora 18.00 Overture – Premiera
Regia: Ittisoontorn Vichailak

Filmul se bazeaza pe povestea vietii lui Luang Pradit Pairoh (Sorn Silapabanleng), cel mai venerat maestru al muzicii traditionale thailandeze, care a trait intre anii 1988-1950. Pe fundalul povestii vietii lui Sorn se regaseste povestea muzicii clasice thailandeze in epoca sa de aur, din timpul domniei regelui Rama V (1968-1910) si pana la declinul sau, in anii 1930 – cand Marshall Plaek Pibulsongkram, prim-ministrul de atunci, a incercat sa impinga regatul in era moderna si a interzis muzica clasica thailandeza ca fiind invechita.

Vineri, 29 octombrie

Ora 17.00 Best of Times
Regia: Yongyuth Thongkongtoon

Unii oameni isi petrec o mare parte din viata incercand sa uite prima iubire, iar altii si-o petrec coplesiti de amintirile ultimei iubiri. Din moment ce oamenii nu sunt pestisori de aur, uita cu greu iubirile trecute, iar uneori e prea dureros sa-ti amintesti. Cu toate acestea, merita sa te lupti pentru dragoste. Best of Times, o poveste romantica despre doua cupluri, arata cum poti sa ramai cu amintiri de o viata chiar si dupa cele mai scurte intalniri cu persoana iubite.

Ora 19:00 Mekhong Full Moon Party
Regia: Jira Maligool

Khan, un nativ Nong Khai, student la Universitatea din Bangkok, vine acasa pentru Festivalul anual de mingi de foc, chiar in momentul cand se naste o dezbatere despre motivatia mingilor de foc. Un medic din sat, Dr. Nortai, crede ca exista o explicatie stiintifica a fenomenului. Un profesor universitar, Dr. Suraphol, crede ca mingile de foc sunt facute de mana omului si ca sunt o farsa. Aceasta dezbatere creeaza un conflict intre stiinta si religie ce ameninta sa modifice celebrarea anuala.

Sambata, 30 octombrie

Ora 17.00 My Girl
Regia: Vitcha Gojiew /Songyos Sugmakanan /Nithiwat Tharathorn /Witthaya Thongyooyong /Adisorn Trisirikasem /Komgrit Triwimol

Jeab afla ca iubita sa din copilarie, Noi-Naa urmeaza sa se casatoreasca, asa ca se duce acasa, in provincia locala. Pe drum isi aduce aminte de copilaria sa din anii 1980 din Thailanda. Isi aduce aminte cum intarzia mereu la scoala, astfel ca tatal sau trebuia sa il duca pe scaunul din spate al motocicletei. Cum se juca dupa scoala intotdeauna cu Noi-Naa si prietenele sale, in timp ce baietii din vecini se dadeau cu bicicletele si se jucau fotbal sau cu personaje chinezesti imaginare.

Ora 19.00 The Elephant Keeper
Regia: Mom Chao Chatrichalerm Yukol

Padurarul Chai spune o poveste la focul de tabara despre primele sale doua zile la serviciu si de ce crede el ca padurea este protejata de spiritul unui elefant. Este o poveste despre seful sau, Kamron, care se lupta cu despaduririle ilegale facute datorita intereselor afacerilor si cu ajutorul politiei corupte. Prins intre cele doua forte este personajul din titlu, Boonsong si elefantul sau, devotat caraus.

Duminica, 31 octombrie

Ora 17.00
Regia: Ittisoontorn Vichailak

Filmul se bazeaza pe povestea vietii lui Luang Pradit Pairoh (Sorn Silapabanleng), cel mai venerat maestru al muzicii traditionale thailandeze, care a trait intre anii 1988-1950. Pe fundalul povestii vietii lui Sorn se regaseste povestea muzicii clasice thailandeze in epoca sa de aur, din timpul domniei regelui Rama V (1968-1910) si pana la declinul sau, in anii 1930 – cand Marshall Plaek Pibulsongkram, prim-ministrul de atunci, a incercat sa impinga regatul in era moderna si a interzis muzica clasica thailandeza ca fiind invechita.

Programul pe zile al evenimentului “Eufonia 2010″

Iată şi programul complet al proiectului “Eufonia 2010″, care va avea loc la Muzeul George Enescu, în perioada 25 octombrie – 2 noiembrie. Vă aşteptăm cu drag!

Luni 25 octombrie

18.30 – Ceremonia de deschidere oficială a expoziţiei

Vorbitori:

D-na Bridget Czarnota – Managerul proiectului Eufonia;

D-na conf. univ. dr. Laura Manolache – Directorul General al Muzeului Naţional “George Enescu”;

D-na Georgeta Moga, reprezentantul firmei MILASIS, Reghin

19.00 – Recital muzical suţinut de Clara CERNAT, vioară şi Thierry HUILLET, pian

Marţi 26 octombrie

9.30–Deschiderea expoziţiei de fotografie a lui Ivo Hadjimishev, fotograf bulgar, şi alte materiale de arhivă ce prezintă munca lutierului;

10.00–14.00 Master Class – “Ce face ca o vioară să sune bine?” susţinut de violonista Clara CERNAT

14.00–16.00 – Master Class – “Primii paşi în meseria de lutier”;

Cuvânt introductiv – Ivo VOYKOV, lutier (Bulgaria) şi Silvian RUSU, lutier (România)

Instrumente finisate şi în construcţie vor fi prezentate publicului interesat de arta maestrului lutier

Miercuri 27 octombrie

9.30–16.30 Expoziţia audiovizuală şi de fotografie – intrare gratuită în cadrul programului oficial al muzeului;

10.00–12.30 – Demonstraţie a maeştrilor lutieri din România şi Bulgaria;

14.00–16.00 – Demonstraţie a maeştrilor lutieri din România şi Bulgaria – continuare;

Joi 28 octombrie

10.00–12.30 – Demonstraţie a maeştrilor lutieri din România şi Bulgaria;

14.00– 16.00 – Demonstraţie a maeştrilor lutieri din România şi Bulgaria – continuare;

Demonstraţiile de realizare a unei viori continuă pe tot parcursul săptămânii, până pe data de 2 Noiembrie a.c

Marti, 2 Noiembrie, ceremonia de închidere a evenimentului

18.00 Recital muzical susţinut de către violonistul Alexandru TOMESCU, pe vioara GUARNIERI – Catedrala, care i-a aparţinut lui George Enescu.

Expoziţiile şi demonstraţiile din cadrul proiectului sunt deschise publicului larg. Accesul este gratuit.

Universitatea Nationala de Arte din Bucuresti impreuna cu Asociatia Galeria Noua si ATU – Asociatia pentru Tranzitie Urbana va invita, in perioada 28 octombrie – 5 noiembrie 2010, la expozitia CitiesMethodologies si, pe 29-30 octombrie, la CitiesMethodologies Talks, evenimente organizate in cadrul CitiesMethodologies|Bucharest.

28 octombrie – 5 noiembrie 2010 -CitiesMethodologies Expozitie

Locatie: Casa Scarlat-Ghica (din incinta Universitatii Nationale de Arte din Bucuresti, str. General Budisteanu 19) si UNAgaleria (str. Budisteanu 10)

Vernisajul expozitiei va avea loc pe 28 octombrie ora 18.00, in Casa Scarlat-Ghica.

Artisti: Wesley Aelbrecht, Irina Botea, Margareta Kern, Anthony Luvera, London in Motion, Cosmin Nicolae, Mircea Nicolae, Rastko Novaković & Ger Duijzings, roArchive, Peter Sant, Alexandru Solomon, subREAL, Füsun Türetken, Eva Weber, CitiesMethodologies Workshop si o selectie de proiecte de arhitectura.

Curatori: Aurora Kiraly si Simona Dumitriu

29 – 30 octombrie 2010, intre orele 11.00 – 17.00 –CitiesMethodologies Talks

Locatie: UNAgaleria – str. General Budisteanu 10

Participa: Gruia Badescu, Catalin Berescu, Liviu Chelcea, Phil Collins, Calin Dan, Madalina Diaconu, Simona Dumitriu si Raluca Ionescu, Celia Ghyka, Margareta Kern, Iwona Kurz, Anthony Luvera, Vera Marin, Vintila Mihailescu, Norbert Petrovici, Ștefan Tiron, Varinia Taboada, Miruna Tirca, Ioana Tudora.

Coordonator: Ger Duijzings

CitiesMethodologies Workshop

Proiectele interdisciplinare initiate si dezvoltate in cadrul atelierului de explorare urbana CMW (desfasurat in perioada  9 – 23 octombrie 2010) sunt incluse in expozitia CitiesMethodologies.

Arhitecti: Cristian Balan, Marius Mitran, Mihai Motcanu Dumitrescu, Mihnea Simiras, Sebastian Stan, Emilia Tugui

Artisti: Marina Albu, Bogdan Bordeianu, Daniel Djamo, Ioana Gheorghiu, Andra Jurgiu, Andrei Radu, Stefan Sava, Zelmira Szabo

Antropologi/Sociologi: Andra Mitia Dumitru, Marius Huza, Ionut Piturescu, Viorela Strat, Mihaela Tantas, Miruna Tirca

Coordonator: Vera Marin

Pe 29 octombrie artistul britanic Phil Collins va sustine un atelier cu participantii la workshop si cu studenti ai Universitatii Nationale de Arte Bucuresti.

Echipa proiectului CitiesMethodologies|Bucharest este compusa din: Aurora Kiraly (Asociatia Galeria Noua, UNAB), Ger Duijzings (UCL – University College Londra), Vera Marin (ATU), Simona Dumitriu (UNAB – Universitatea Nationala de Arte Bucuresti).

Proiect realizat cu sprijinul: AFCN – Administratia Fondului Cultural National, UCL (University College London), Urban Laboratory – UCL, Colegiul Noua Europa, Institutul Polonez din Bucuresti, Goethe Institut, HBO Romania, Fundatia de Arte Vizuale.

Sumarul programului CitiesMethodologies:

Elementul declansator al proiectului CitiesMethodologies este dorinta de a crea o punte de comunicare pentru impartasirea metodelor de lucru. Proiectul doreste sa concentreze eforturile, preocuparile si competentele privind studiul si intelegerea orasului provenind din arii diferite si a caror intersectare a fost pina acum mai putin evidenta. Scopul acestuia este de a deveni o platforma de dezbatere si interactiune intre domenii, transgresind limitele disciplinare (arte, arhitectura, urbanism, sociologie si antropologie urbana, geografie urbana, literatura, studii politice).

Primul eveniment CitiesMethodologies a avut loc in mai 2009 la Londra, conceptul fiind dezvoltat de prof. Ger Duijzings, Co-Director al UCL Urban Laboratory si specialist in antropologie Est-Europeana in cadrul SSEES (School of Slavonic and East European Studies). Datorita succesului editiei din 2009, University College London a decis transformarea evenimentului in editie anuala, intre 5-7 mai 2010 avind loc in cadrul Urban Laboratory a doua editie a CitiesMethodologies.

CitiesMethodologies | Bucharest este compus din:

1. Expozitia CitiesMethodologies (CME)

In ultima decada orasul a devenit teren de cercetare pentru multe proiecte din zona artei contemporane iar aceasta expozitie a fost un bun prilej sa reunim artisti preocupati de aceasta tema si de aspectele sociale, culturale, politice ce modeleaza contextul urban. Fie ca sunt fotografii, instalatii vizuale / audio, filme video sau documentare – lucrarile din expozitie sint exemple despre cum artistii observa, reflecta, analizeaza si isi pun intrebari despre oras, urbanitate, locuire.

O parte din proiectele expuse in cadrul evenimentelor din 2009 si 2010 de la Londra vor fi prezente si in expozitia de la Bucuresti, alaturi de contributii din partea arhitectilor, artistilor si cercetatorilor locali.

2.  CitiesMethodologies Talks (CMT) – dialoguri/colocvii, dedicate explorarii unor metodologii noi si inovative de cercetare urbana, in contextul oraselor post-comuniste, dar nu numai. Contributiile vor veni din arhitectura si urbanism, arte vizuale, antropologie, film documentar si literatura.

In cadrul CMT, timp de doua zile, vizitatorii vor avea ocazia de a se intilni cu o parte din participantii romani si straini, care vor dialoga intre ei si cu vizitatorii despre metode si dinamica propriilor proiecte, vor participa la colocvii sau performance-uri.

Credem ca este nevoie de noi forumuri pentru critica si schimbul reciproc intre metode diferite provenind din discipline variate, relevante pentru cercetarea urbana.  In loc de a privi numai produsele finisate ale reprezentarii oraselor, vom privi si analiza felul in care cercetatorii si exploratorii urbani (arhitecti, artisti, antropologi si altii) isi fac alegerile practice (si suporta greselile) in procesul acumularii de date.

3. CitiesMethodologies workshop (CMW) / Atelier interdisciplinar de explorare urbana – Temele workshopului: spatiu urban abandonat, proces si metode de lucru, visual si non-visual data. Workshop-ul a inclus intilniri si discutii cu invitati, seminarii, prezentari de proiecte etc.

Desfasurare: 8 – 23 octombrie 2010, in cadrul UNAgaleria.

4. Blogul CitiesMethodologies | Bucharest (http://citiesmethodologies.wordpress.com ) este o platforma pentru relationare online a proiectelor romanesti si europene din zona cercetarii urbane.

5. Publicatia proiectului, conceputa sub format de ziar, prim numar din o serie care sa insoteasca evenimentele din anii urmatori, va fi disponibila online in decembrie 2010 urmind sa apara si sub forma tiparita la inceputul anului viitor.

roArchive_Bogdan Bordeianu
Drobeta Turnu -Severin
2008

Anthony Luvera
Assisted Self-Portrait of John Lowans

John Lowans / Anthony Luvera,

from Residency 2006-2008

subREAL
din seria Interviewing the Cities
Framing Bucuresti, 2002

Mircea Nicolae
Globuri de sticla
2010

1 : 1

Dan Graham : Ben d’Armagnac

Joi 28 Octombrie ora 19.00 / Thursday 28 October 7pm

Eveniment organizat cu sprijinul Ambasadei Regatului Ţărilor de Jos în România şi a Institutului Olandez de Artă Media, Amsterdam. (NIMk).

www.pplus4.ro

Cel de-al doilea eveniment din noua serie 1:1 este dedicat artiştilor Dan Graham şi Ben D’Armagnac.

Dan Graham (n. 1942, Urbana, Illinois, SUA) trăieşte şi lucrează în prezent la New York. Cariera sa pe scena de artă a început în 1964 când s-a mutat la New York şi a deschis galeria John Daniels. Graham a început să folosească filmul şi video-ul pentru a crea propriile sale lucrări în anii ’70. El încorporează oglinzi, ferestre, camere de supraveghere şi video-proiectoare în instalaţiile sale multi-media pentru a investiga actul de a vedea şi de a fi văzut. Opera sa multi-disciplinară implică activ spectatorul prin manipularea şi dizlocarea percepţiei sale. Pe lângă activitatea de artist, Graham este şi critic de artă şi teoretician.

1:1 prezintă lucrarea Audience/Performer/Mirror (aşa cum a fost concepută la De Appel în Amsterdam), 1977

Collections Netherlands Media Art Institute, De Appel

Ben d’Armagnac (n. 1940, Amsterdam, d. 1978) a studiat pictura la Academia Regală din Antwerp din 1959 până în 1963 şi a colaborat la un număr de proiecte de land-art cu Gerrit Dekker înainte de a-şi muta centrul atenţiei către performance art la începutul anilor ’70. A fost unul dintre artiştii olandezi proeminenţi care au performat la De Appel (Amsterdam) la începuturile instituţiei. Multe din lucrările lui explorează procesul de elaborare al artei ca pe un fel de tortură sau prizonierat pentru artist. Performance-urile lui au implicat frecvent experienţe “abjecte”, în special în relaţie cu fluide corporale, cum ar fi sânge sau vomă, folosite pentru a explora concepte psihoanalitice de interioritate şi exterioritate, precum şi chestiuni de auto-control fizic.

1:1 include: Performance (De Appel), 1975

Collection Netherlands Media Art Institute

Programul 1:1 propune publicului o întâlnire cu activitatea remarcabilă a unor artişti români şi internaţionali cu practici similare, prezentaţi în tandem. Fiind conceput sub forma unor seri de proiecţii de film şi video, desfăşurate o dată pe lună în spaţiul Centrului de Introspecţie Vizuală, 1:1 aduce în prim plan lucrări de referinţă pentru modul în care poate fi negociat raportul dintre artă, sfera publică şi condiţia individuală. Totodată, prin formatul său, programul creionează o hartă subiectivă a artei moderne şi contemporane unde anumite componente teoretice şi vizuale se întâlnesc sau, dimpotrivă, se despart, extinzând cadrele de interpretare a creaţiei acestor artişti.

Eveniment organizat de Centrul de Introspecţie Vizuală / Asociaţia pepluspatru.

În parteneriat cu: UAP

Parteneri media: Arhitectura, Arhitext, 9am, WebPR, Radio Romania Cultural, hipmag.ro, modernism.ro, studentie.ro, veiozaarte.ro, neaparat.ro, ARTBOOM.ro, stiupecineva.ro, artactmagazine.ro, revista Arte şi Meserii, gingergroup.ro, artclue.ro.

Justinian Scărlătescu – Expozitie de fotografie “Fluid Morning”

Vernisaj 27 octombrie, orele 18.00, Lobby – ul Athenee Palace Hilton

Lobby – ul Athenee Palace Hilton

Galeria GoldArt şi Hilton Art Club prezintă în perioada 27 octombrie-7 decembrie, expoziţia de fotografie “Fluid Morning” a artistului Justinian Scărlătescu. Pictor ca formaţie, tânărul artist foloseşte fotografia şi intervenţia pe fotografie, pentru a crea imagini ce depăşesc un eventual scop documentar, în favoarea surprinderii ineditului atmosferei. Aceste momente, unice, devin “suveniruri”, din ce in ce mai mult, în timpurile de acum.

Seria de fotografii realizate la Tescani prezintă atmosfera dimineţii la târgurile tradiţionale din această zonă. S-a încercat surprinderea unor momente, aparent neimportante, deoarece fac parte din rudimentarul vizibil în fiecare zi. Imagini care nu ţin neapărat să spună ceva anume, ci au doar intenţia de a transpune privitorul în acel spaţiu, purtător de semnificaţii şi amprentă locală.

Un alt subiect propus de artist, dar oarecum înrudit cu primul , este Târgul de anticari. Obiectele vechi, care acumulează informaţie şi cresc în valoare o dată cu scurgerea timpului, intră în contrast cu starea obiectului din zilele noastre, a cărui principală caracteristică este perisabilitatea

Fiecare obiect vechi ascunde o “poveste”, o istorie proprie, pe deoparte, şi una a perioadei din care provine, devenind astfel un obiect complex şi complet, reprezentant al unei ierarhii a valorilor reale, armonizată intens pozitiv.

În aceeaşi idee, artistul a folosit aparatele  foto pe film, foarte vechi şi rudimentare tehnic, pentru a obţine imagini simple şi departe de orice intervenţie a tehnicii moderne.

Eliberate de orice amprentă a contemporanului, fotografiile  vor să trecă dincolo de orice înseamnă “tehnicitate ” digitală, speculează şi fructifică eroarea tehnică, pentru a oferi un plus de plasticitate şi vibraţie, apropiindu- le de pictură şi grafică.

Alegerea acestui mod de exprimare, pe langă partea lui de manifest, vine şi din predilecţia artistului spre Experimental.

S-a optat pentru developarea imaginilor pe pânză şi intervenţia ulterioară în culori de ulei sau acrilic, pentru a împinge fotografia în zona obiectului unic . Dacă fotografia poartă, prin definiţie, unicitatea clipei  surprinse, imortalizată şi imaterială, atunci, prin acest procedeu tehnic se completează şi partea palpabilă, materială a obiectului finit.

Vă invităm să vă bucuraţi alături de noi de această întoarcere către valorile estetice reale, care rămân valabile dincolo de trecerea vremurilor.

Timp de o luna amatorii de benzi desenate sunt asteptati cu mic si mare la Salonul European de Banda Desenata ce va avea loc intre 28 octombrie si 21 noiembrie la Galeria ¾ – MNAC din cladirea Teatrului National. Evenimentul va cuprinde expozitii de banda desenata, ateliere de creatie, lansari de carti si reviste si mese rotunde cu artisti.

ALOIS NEBEL by Jaromir 99, Jaroslav Rudis & Tomas Lunak @ SALONUL EUROPEAN DE BANDA DESENATA / 28 octombrie – 21 noiembrie / Galeria ¾
Salonul va fi deschis joi, 28 octombrie, la ora 18h30.
Trailer aici

Centrul Ceh prezinta in cadrul Salonului European de Banda Desenata o expozitie de banda desentata inspirata din cartea Alois Nebel, volumul Bily Potok din trilogia Alois Nebel si trailer-ul filmului de animatie cu acelasi nume.

Centrul Ceh este pe Facebook si pe Youtube

Pentru mai multe detalii, intrati pe www.czech-it.ro sau pe www.salonbd.ro

Peste un secol de poveşti cu bule şi supereroi în ISTORIA BENZII DESENATE ROMÂNEŞTI

Editura Vellant lansează joi, 28 octombrie, de la ora 19:00, în cadrul Salonului European de Bandă Desenată, albumul Istoria benzii besenate româneşti, lucrare întocmită şi îngrijită de Dodo Niţăşi Alexandru Ciubotariu. Lansarea va avea loc laMNAC – Galeria Etaj 3/4, în clădirea TNB, avându-i în prim-plan pe autorii volumului, dar şi pe semnatarul prefeţei, Adrian Cioroianu, şi pe directorul executiv al editurii Vellant, Dan Pleşa. Pe lângă discuţiile despre istoria, specificul şi viitorului BD în România, bedefilii prezenţi pot participa la sesiunea de autografe de după lansare, dar şi la un concurs inedit, menit să testeze cunoştinţele de BD made în Romania a audienţei: cine ghiceşte din ce publicaţii provin toate literele din titlul copertei va primi un album semnat de autori.

Peste o sută de ani de BD românesc sunt inventariaţi, comentaţi şi ilustraţi în albumul Istoria benzii besenate româneşti. După cum spun autorii, cartea s-a născut firesc, din necesitatea de a înlătura confuzia din jurul acestei forme de artă, adesea confundată cu ilustraţia de carte, caricatura, desenul animat sau filmul de animaţie.

Rezultatul a peste 20 ani de documentare, dar şi al unei pasiuni neobosite pentru BD, cartea acoperă o zonă puţin explorată a artelor vizuale din România, conturând în acelaşi timp o istorie paralelă a secolului XX românesc. Împărţită în trei capitole – Vârsta de Aur (1891-1947), Socialism şi BD (1948-1989) şi Banda desenată contemporană (1990-2010) – cartea prezintă nu numai evoluţia fenomenului şi a tehnicii BD în România, ci şi paradoxurile acestei evoluţii: spre exemplu, banda desenată a ajuns în România pe filieră austriacă, şi nu franceză, iar supereroii din prima perioadă a BD-ului românesc nu seamănă deloc cu cei din Franţa sau SUA, fiind mai degrabă continuările în cerneală a unor personaje populare precum Păcală.

Planşe originale, pagini din reviste, decupaje din almanahuri – toate aceste materiale au fost adunate, scanate şi redate în Istoria benzii desenate româneşti, alcătuind un album impresionant vizual, care ilustrează trecerea de la alb-ngru la color, rafinarea scenariilor, a detaliilor, complicarea sau simplificarea bulelor de dialog. Peste 150 de artişti sunt analizaţi şi urmăriţi în evoluţia lor în perimetrul BD-ului românesc. Pentru mulţi dintre aceştia evoluţia continuă în afara graniţelor, atât în timpul regimului comunist, cât şi după 1989.

Pe lângă o mult-aşteptată aliniere la circuitul european de ţări care au o astfel de istorie (dintre vecinele mai apropiate, am fost întrecuţi de Ungaria, Serbia şi Polonia ), albumul apărut la Vellant reprezintă dovada unei istorii de peste un secol în care „microbul” BD a supravieţuit regimurilor şi modelor. Autorii şi-au propus să aducă în lumină, prin acest volum, artişti consacraţi precum Constantin şi Aurel Jiquidi, Ed Arno, Marin Iorda, Aurel Petrescu, Neagu Rădulescu, Pascal Rădulescu, Marga Ştefănescu, Puiu Manu, Livia Rusz, Sandu Florea şi mulţi alţii. Unul dintre scopurile cărţii este să încurajeze întâlnirea publicului tânăr cu astfel de artişti şi poate chiar naşterea unei noi generaţii de graficieni cu aplecare către banda desenată. Nu în ultimul rând, prin această poveste predominant vizuală, autorii speră să încurajeze publicarea în continuare a BD-urilor atât online, cât mai ales pe hârtie, deoarece, spun aceştia, o bandă desenată ia viaţă doar când este publicată.

Despre autori:

Născut la Bucureşti în 1964, DODO NIŢĂ este un neobosit animator al benzii desenate din România. Din 1988 până astăzi a publicat mai multe sute de articole despre BD în paginile a numeroase reviste şi ziare din România, Franţa, Belgia, Italia, Portugalia, Cehia, Serbia, Ungaria, Polonia, Danemarca, Suedia şi Finlanda. Este autorul a opt lucrări consacrate celei de-a noua arte, printre care: Dicţionarul Benzii Desenate din România (1996), Europa Benzilor Desenate (2001), Vârsta de aur a benzii desenate româneşti (2004), Livia Rusz – o monografie (2009), Puiu Manu – o monografie (2010). Pentru contribuţia sa la promovarea francofoniei în România prin intermediul benzilor desenate, Dodo Niţă a primit în 2001 titlul de Cavaler al Ordinului „Les Palmes Académiques” (Franţa), iar în 2006 pe cel de Cavaler al Ordinului „Leopold al II-lea”(Belgia).

ALEXANDRU CIUBOTARIU, născut în 1979 la Călăraşi, şi-a petrecut copilăria şi adolescenţa la Constanţa. A absolvit Academia de Arte „George Enescu” din Iaşi în 2004 (cu lucrarea de diplomă Scurt istoric al benzii desenate mondiale). Născut cu un creion în mână, Ciubi primeşte primul său premiu la Salonul BD Constanţa ’94 şi publică prima caricatură anul următor, într-un ziar local. A semnat grafica de revistă şi carte şi numeroase benzi desenate în revistele Mini-Azi, Jurnalul SF, Pif Surprize, 2000 Plus, Playboy, Apropo TV, Business Magazin, Doxi, Pipo, Adevărul, Esquire, Omagiu, Arhitectura etc. A semnat şase cărţi de benzi desenate şi un album de street art (Pisica Pătrată, Editura Vellant, 2009), primul din România. Pentru Romfilatelia a desenat mai multe serii de timbre editate în ste de mii de exemplare. A fost invitat să participe la expoziţii în Franţa, Polonia, Cehia, Maroc, Grecia, Serbia, Portugalia, Ungaria, cea mai importantă fiind expoziţia de la Muzeul Benzii Desenate din Bruxelles.